Djagilews russisches Ballett: Geschichte, Wissenswertes, Repertoire und Fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

"Seine absolut reine Tugend war seine Hingabe an die Kunst, die mit heiligem Feuer brannte", sagte der russische Ballettstar T. Karsavina über Sergei Diaghilev.

Geboren an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gelang es Sergei Diaghilev, die Choreographie des Balletts grundlegend zu verändern, seine unerschütterlichen Kanons wiederzubeleben und eine andere Kostüm- und Bühnenkultur zu schaffen. Mit dem Aufkommen von Diaghilev tauchte das Konzept von "Diaghilevs Ballett" und Ballettunternehmen in der Kunst auf.

Russische Jahreszeiten in Europa

Die Entstehungsgeschichte der "Russischen Jahreszeiten" in Europa beginnt 1906. Zu diesem Zeitpunkt beschloss Sergei Diaghilev, während er eine Kunstausstellung für den Pariser Herbstsalon vorbereitete, groß angelegte Veranst altungen zu veranst alten, um das europäische Publikum mit russischer Kunst bekannter zu machen.

Anfangs war es die Idee, Russische historischeKonzerte“, brillant zum Leben erweckt. Die Konzerte fanden 1907 statt und bestanden aus Meisterwerken der russischen Musik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts Fjodor Schaljapin in der Hauptrolle.

Die erste Opern- und Ballettsaison wurde 1909 von Djagilew abgeh alten.

So begann der Siegeszug der "Russischen Jahreszeiten" im Ausland. Die Aufführungen wurden nach dem Prinzip eines Unternehmens organisiert, das heißt, nicht mit einer festen Truppe von Schauspielern, sondern mit der Einladung der besten Solisten verschiedener russischer Theater, der besten Künstler, Kostüme und Kulissen für die Aufführungen zu entwerfen.

Das war eine echte Offenbarung für das Theaterpublikum in Paris. Bis zum Ersten Weltkrieg wurden die Saisons jährlich mit überwältigendem Erfolg ausgetragen.

Djagilews Ballett, Fotoplakat für die Spielzeit 1911.

Herkunft: familiäre Leidenschaft für die Kunst

Geburtsdatum von Sergei Diaghilev - 31. März 1872. Geburtsort: ein Dorf in der Provinz Nowgorod namens Selishchi. Der zukünftige Maestro erschien in der Familie eines erblichen Adligen und Offiziers Pavel Diaghilev.

Sergeys Kindheit verging zuerst in St. Petersburg, dann zog die Familie nach Perm, wo die Diaghilevs lebten, bis ihr Sohn das Gymnasium in Perm abschloss. Das gastfreundliche Haus der Diaghilevs in Perm war mit Originalstichen von Raffael, Rubens und Rembrandt geschmückt, Kataloge aller führenden europäischen Museen drängten sich in den Bücherregalen.

Hier fanden literarische und musikalische Abende statt. Der Sohn begleitetKlavier zum Duett von Vater und Stiefmutter. Mit einem Wort, kein Haus, sondern das Zentrum des kulturellen Lebens der Provinz.

Die kreative und kreative Atmosphäre im Haus trug dazu bei, dass ein echtes Verlangen nach Kunst entstand, ein Wunsch, den Musen des jungen Sergei Diaghilev zu dienen.

Petersburg Erfolge

In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts kehrte er nach St. Petersburg zurück, wo er sich in das Studium verschiedener Wissenschaften vertiefte: Er trat gleichzeitig in das Konservatorium und die juristische Fakultät ein.

Eine aktive Natur erforderte jedoch aufregendere Aktivitäten. In St. Petersburg taucht Sergei Diaghilev vollständig in das künstlerische Leben der Hauptstadt ein und vernachlässigt die Jurisprudenz und das Studium unter der Leitung von Rimsky-Korsakov.

Die Aktivität und der Enthusiasmus der Jugend taten Gutes und ermöglichten dem jungen Mann, hervorragende organisatorische Fähigkeiten zu zeigen.

Mit einem edlen Ziel - um dem interessierten Publikum die neue russische Kunstkunst zu zeigen, organisiert er mehrere brillante Ausstellungen zeitgenössischer und damals unbekannter Künstler. Fairerweise sei angemerkt, dass diese Ausstellungen oft Anlass für Witze von Feuilletonisten und wütende Predigten von Kunstkritikern waren.

Aber bald, trotz der Angriffe und des Spotts, und vielleicht dank der skandalösen Ausstellungen, fing ganz Petersburg an, über Djagilew zu sprechen.

Mit der Unterstützung der bekannten Mäzene Savva Morozov und Maria Klavdievna Tenisheva werden er und der Künstler Alexander Benois Herausgeber der Zeitschrift World of Art. Das Motto des Magazins lautet „Art, pure and free“.

Dieses Motto wird seit vielen Jahren für Diaghilevund Lebensprinzipien. Zu den Künstlern des Magazins gehörten in Zukunft Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov und andere berühmte russische Künstler. Die Entstehung eines echten Teams von Gleichgesinnten, vereint durch das Verlagsgeschäft, bewies einmal mehr, dass Sergei Diaghilev keine zufällige Person in der Kunst ist und von der Zeit selbst gefragt ist.

Die Ausgabe des Magazins "World of Art" war der erste Schritt in Richtung der zukünftigen großen "Russischen Jahreszeiten". Weil es ein Projekt war, das Bildungsziele verfolgte und sich sowohl der russischen als auch der westlichen Kultur widmete und alle modernen und zeitgenössischen Kunstformen zusammenbrachte.

"Russische Jahreszeiten" und "Russisches Ballett": Was ist der Unterschied

Bevor wir weiter über Djagilews russisches Ballett sprechen, ist es notwendig, das Konzept der "Russischen Jahreszeiten" vom Konzept des "Russischen Balletts" in dem Sinne zu trennen, in dem Djagilew diese Bereiche der russischen Kunst verstand.

Für Sergei Pavlovich Diaghilev, "Russische Jahreszeiten", als ein neues Phänomen in der Kunst, fand oder begann im Jahr 1906, an ihnen wie an Meilensteinen maß er seine Aktivitäten, feierte ihre Jahrestage, deutete die an Nummern der Jahreszeiten auf Plakaten.

"Russische Jahreszeiten" beinh alteten Kunstausstellungen, Konzerte, Oper und später Ballett.

Das Phänomen „Djagiljows russisches Ballett“ist mit dem Ballettgeschäft und dem Erscheinen ungewöhnlicher Ballettaufführungen, Etüden und Nummern verbunden – als Teil der „Russischen Jahreszeiten“-Programme, die 1909 begannen.

Offiziell fand die Uraufführung des "Russischen Balletts" im April 1911 in Monte Carlo statt, dieses Datum gilt als Geburtsdatum der Tradition, Ballett im Ausland zu zeigen.

Im Talent Fellowship

Der Triumph der ersten Staffel von Djagilews russischem Ballett im Jahr 1909 war vorherbestimmt: Die gemeinsame Arbeit und Bemühungen vieler talentierter und sogar brillanter Menschen können nicht umsonst sein.

S. Diaghilev beschloss, mit der Vorbereitung auf die Saison zu beginnen, und bat die damalige Prima des russischen Balletts - Matilda Kshesinskaya - um Unterstützung. Sie stand dem kaiserlichen Hof nahe. Der spätere Kaiser Nikolaus II., damals noch ledig, war in sie verliebt. Dank der Bemühungen der Ballerina wurde Diaghilev eine große Subvention von 25.000 Rubel und die Möglichkeit versprochen, Proben in der Eremitage abzuh alten.

Das Ziel von Diaghilev und einem Team von Gleichgesinnten war nicht einfach: eine qualitativ andere Art von Ballett zu schaffen, in der männlichen Rollen, Kostümen und Bühnenbildern eine besondere Rolle zukommen sollte. In dem Bemühen, „die Einheit von künstlerischer Konzeption und Aufführungskompetenz“zu erreichen, bezog Diaghilev buchstäblich alle zukünftigen Teilnehmer in die Diskussion des Produktionsmaterials ein: Komponisten, Künstler, Choreografen … Alle zusammen entwickelten sie Plots, diskutierten die Art von Musik und Tanz, zukünftige Kostüme und Kulissen. Das Ergebnis ist eine einzigartige Synthese aus Innovation und Professionalität in Choreographie, Malerei, Musik.

Gleichzeitig beginnt Diaghilev mit der Rekrutierung einer Truppe, in die er die besten Balletttänzer aus dem Mariinsky- und dem Bolschoi-Theater einlädt. Auf die Einladung des Unternehmers reagiert: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin mit seiner Frau Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin und anderen Tänzern.

Kostüm- und Bühnenbildner: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Russische Jahreszeiten" Diaghilev, Balletttruppe hinter der Bühne.

"Saisonale" Hindernisse

Bei der Vorbereitung der ersten Ballettaufführungen für die Russischen Jahreszeiten lief nicht alles glatt.

Inmitten der Proben kam ein Verbot, sie weiterhin in der Eremitage abzuh alten, und auch die Subvention wurde eingestellt. Der letzte Siedepunkt war die Weigerung, Kostüme und Bühnenbilder vom Mariinsky-Theater bereitzustellen.

Es gab mehrere Gründe, die fast das Ende der Arbeit an den "Jahreszeiten" verursachten. Zuerst starb Fürst Wladimir Alexandrowitsch, der Gönner von Djagilew. Und zweitens war Matilda Kshesinskaya von dem Unternehmer gekränkt, weil sie statt der erwarteten Hauptrollen eine Nebenrolle im Ballett „Pavillon der Artemis“bekam.

Übrigens war Diaghilev unnachgiebig bei der Auswahl der Hauptdarsteller für die Hauptrollen, dies ist eine großartige "Vision" des Künstlers, wenn sich alle aktuellen oder früheren Verdienste des Künstlers in diesem Zusammenhang herausstellten machtlos. Ähnlich war es in der Staffel, als „Der sterbende Schwan“zur Musik des damals noch unbekannten Komponisten Saint-Saens gezeigt wurde. Zunächst bezog der Choreograf Mikhail Fokine seine Frau Vera Fokina in den Tanz ein, aber Diaghilev sagte, er könne den Schwan tanzennur Pawlowa. Infolgedessen erhielt die Welt mehrere Jahrzehnte lang einen erstaunlich ausdrucksstarken Tanz, der von Anna Pavlova aufgeführt wurde, und der Impresario behielt wie immer Recht.

Djagilews Ballett in Paris: Anna Pavlova als verwundeter Schwan. Den Bauchbereich des Ballerina-Kostüms ziert ein riesiger Rubin, der Blut aus einer Wunde symbolisiert.

Federn an Kostüm und Kopfschmuck sind natürlich und schwanenartig.

Dyagilevs Ballett: Die Kostüme für die Aufführungen waren mit Naturjuwelen geschmückt, die mit Mustern bestickt waren. Auch bei der Dekoration wurden verschiedene Naturmaterialien verwendet.

Um auf die Geschichte über die Vorbereitungen für die Eröffnung des Russischen Balletts Diaghilev im Jahr 1909 zurückzukommen, müssen wir uns auch daran erinnern, dass der Direktor aller kaiserlichen Theater, Teljakowski, zusätzliche Hindernisse geschaffen hat. Tatsächlich sorgte die Kombination der auftretenden Schwierigkeiten für einen durchschlagenden Misserfolg von Russian Seasons.

Aber das Scheitern blieb aus: Djagilew wurde von alten Freunden und Mäzenen unterstützt. Prinz Argutinsky-Dolgorukov und Gräfin Maria (Misya) Sert halfen bei der Finanzierung, indem sie das notwendige Geld aufbrachten.

Paris applaudiert: Publikum in Ekstase

Das Djagilew-Ballett kommt im April 1909 in Paris an. Die Bühne des berühmten Châtelet-Theaters wurde für Aufführungen gemietet. Nach der Ankunft wurde mit den Arbeiten begonnen, um das Theater für den Empfang neuer Aufführungen und Kulissen vorzubereiten:

• die Bühne wurde vergrößert;
• aktualisiertes Interieur;
• Boxen sind in den Boxen aufgestellt.

Die letzten Proben liefen. Zeit, Wunsch und Gelegenheit fielen zusammen. MichaelFokine brachte seine eigenen choreographischen Vorstellungen in das Ballett ein, die den Vorstellungen von Diaghilev entsprachen.

Das Repertoire von 1909 umfasste fünf Ballette, inszeniert von dem jungen Choreografen Mikhail Fokin:

• "The Pavilion of Armida" ist eine Aufführung in einem Akt und drei Akten; das Drehbuch und das darauf basierende Design wurden von Alexander Benois geschrieben, die Musik von Nikolai Tcherepnin; die Rolle von Madeleine und Armida wurde von V. Coralli, Vicomte de Beaugency von M. Mordkin aufgeführt; Der Sklave von Armida wurde von V. Nijinsky getanzt.
• "Polovtsian Dances" ist der Ballettteil der Oper "Fürst Igor" zur Musik von Borodin, als das Ballettfragment die Form einer unabhängigen 15-minütigen Aufführung annahm; Bühnenbild von N. Roerich, Darsteller Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2., Solistin des Mariinsky-Theaters E. Smirnova.
• "Feast" ist ein Divertissement zur Musik nationaler Tänze, die von russischen Komponisten komponiert wurden - Glinkas Mazurka, Mussorgskys "Gopak", Rimsky-Korsakovs Marsch aus "Der goldene Hahn", Glinkas Lezginka, Glazunovs Chardash; „Feast“vervollständigte die Vorführung von Djagilews russischem Ballett, und sein Ziel war es, dem Publikum die gesamte Truppe in den spektakulärsten und charakteristischsten Tänzen zu zeigen. Das Fest endete mit einem stürmischen Auszug aus Tschaikowskys Zweiter Symphonie. Alle Stars tanzten gemeinsam Padekatre, es war ein Triumph für die Künstler.

Brillante Fortsetzung

Die ersten drei Aufführungen wurden am 19. Mai gezeigt, und am 2. Juni 1909 fanden die Uraufführungen der Aufführungen "Die Sylphen" und "Kleopatra" statt.

Die Aufführung des Balletts "La Sylphides" oder "Chopiniana" fand unter Beteiligung von Tamara stattKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky zur Musik aus Werken von Chopin, arrangiert von D. Gershwin, orchestriert von A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Die Kostüme wurden von Leon Bakst nach Lithographien der im 19. Jahrhundert als Sylph bekannten italienischen Ballerina Maria Taglioni entworfen.

Die Aufführung wurde mit Begeisterung aufgenommen, und das Gemälde von Serov, das auf den Eindrücken der Aufführung mit dem Bild von Anna Pavlova basiert, wird für viele Jahre zum Markenzeichen von Diaghilevs Ballett werden.

Kleopatra

Die auf der Geschichte von Theophile Gauthier basierende Aufführung wurde erheblich modernisiert. Mikhail Fokin führte in die neue Musikausgabe neben der Musik von Arensky Werke von Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov und Cherepnin ein. Das Ergebnis ist ein tragisches Ende mit Tänzen, die wahre Leidenschaft und Trauer ausdrücken.

Leo Bakst erstellte Skizzen für neue Szenen und Kostüme. Der Zauber des alten Ägyptens, Musik und Tänzer haben die Erwartungen des Publikums mit der ungewöhnlichen Aufführung voll und ganz gerechtfertigt.

Die Aktion spielte sich im Innenhof des Tempels zwischen den roten Götterstatuen ab, Hintergrund war das prächtig leuchtende Wasser des Nils. Das Publikum war hingerissen von der Sinnlichkeit und Ausdruckskraft der Inszenierung und der Hauptdarstellerin Ida Rubinstein.

Auf dem Foto: Russisches Ballett von Djagilew, Gemälde von L. Bakst für den Tanz der "sieben Schleier" von Kleopatra.

Der berühmte französische Schriftsteller und Dramatiker Jean Cocteau schrieb, dass man Djagilews russisches Ballett kurz wie folgt charakterisieren kann: „DasFeier über Paris, leuchtend wie der „Streitwagen des Dionysos“.

So ist es fertig und brillant.

Aufgaben und Stil

Es gab viele Erfolge, Höhen und Tiefen auf dem Weg von Diaghilevs Saisons. Aber es war ein lebender Organismus in ständiger Entwicklung. Die Lust auf Neues, die Suche nach der Kunst des noch nie Dagewesenen – das sind die Ergebnisse des großen Impresarios.

Sergei Leonidovich Grigoriev, der ständige Direktor und Verw alter der Truppe, glaubte, dass sich Diaghilevs Ballette auch aus dem Einfluss von Choreografen entwickelt haben.

Liste der Choreografen, die neue Stufen in der Entwicklung der Ballettkunst geschaffen haben:

• Die Zeit der Kreativität im Unternehmen von M. M. Fokin, die 1909 beginnt und bis 1912 andauert, auch unter seiner Beteiligung entstanden Produktionen von 1914. Mikhail Fokin gelang es, die klassische Choreografie zu verändern, die männlichen Ballettparts als neue Tanzformen hervorzuheben und die Plastizität des Tanzes zu bereichern.
• Die zweite Periode in der Entwicklung des "Russischen Balletts" sind die Jahre der Arbeit von V. F. Nijinsky, von 1912 bis 1913, 1916. Es ist schwer, die Erfahrung eines Tänzers und Choreografen bei dem Versuch zu unterschätzen, ein neues Ballett voller Gefühle, Emotionen und erstaunlicher Technik zu schaffen.

Dyagilev Ballet, Foto des Solisten und Choreografen Vaslav Nijinsky.

• Die nächste Phase bei der Einführung von Innovationen in der Ballettkunst war die Zeit von L. F. Myasins Arbeit in der Diaghilev-Truppe und umfasst den Zeitraum von 1915 bis 1920, 1928. Myasin, der die Traditionen von Fokine weiterentwickelte, komplizierte das Tanzmuster so weit wie möglich und führte es eingebrochene Linien, Prätentiösität und Raffinesse der Bewegungen, während Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil kreieren.
• Die vierte Entwicklungsstufe auf dem Weg der Entwicklung des russischen Balletts von Diaghilev war die Schaffensperiode von Bronislava Nijinska, beginnend mit den Spielzeiten 1922 - 1924 und 1926. Dies ist die Zeit des neoklassischen Ballettstils.
• Und schließlich die fünfte Entwicklungsstufe sind die Jahre der Zusammenarbeit mit Diaghilev George Balanchine von 1924 bis 1929. Die Jahre, in denen es dem Choreografen gelang, neue Formen des 20. Jahrhunderts zu etablieren, die Ideen der Symphonieballette, die Idee des Primats des Ausdrucks über die Handlung.

Aber unabhängig davon, wer der Regisseur war, das Russische Ballett von Diaghilev behielt die Freiheit der Suche, war ein Symbol für Avantgarde und innovative Lösungen in der Kunst, eine Vorahnung der Trends der Zeit.

Jahrzehntelang wird er ein ungefangener, freier und begehrter Feuervogel bleiben.

Ein Volksmärchen oder ein neuer Triumph von Djagilews Ballett in Paris

Apropos Märchenmotive, die viele Handlungsstränge von Aufführungen auf den Bühnen Frankreichs ausmachen, man kann nicht umhin, an die erfolgreichste Premiere von 1910 zu erinnern.

Dies ist eine Produktion zum Thema der Geschichte des Feuervogels, deren Idee von Mikhail Fokin lange gehegt wurde. Zuerst wurde Ljadow befohlen, Musik zu schreiben, aber da er auch nach drei Monaten nicht damit begann, beschloss Diaghilew, sich an Strawinsky zu wenden, den er für das neue Genie der russischen Musik hielt.

Der Komponist, der Choreograf und der Künstler arbeiteten bei der Entstehung des Balletts eng zusammen, halfen sich gegenseitig und tauschten kreative Ratschläge aus. Es war eine Vereinigung, die der Bühne ein neues Ballett verlieh, gemischt mit modernistischer Malerei,Folklore und Avantgarde-Musik. Wunderschöne Kulissen von Alexander Golovin entführten den Betrachter in eine Märchenwelt.

Die Einzigartigkeit war, dass Diaghilevs neues Ballett, Kostüme dafür mit Gold und Juwelen verziert, mit Volksornamenten und Pelz bestickt waren.

Starring: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Dank des Balletts "Firebird" lernte die Welt den großen russischen Komponisten Igor Strawinsky kennen, der in den nächsten 18 Jahren mit Diaghilev zusammenarbeiten und wirklich erstaunliche Musik für die Ballette "Petrushka", "The Rite of Spring" und andere.

Djagilevs Ballett: Feuervogel, Kostümentwurf für das Ballett, Künstler L. Bakst.

Das skandalöse Scheitern der "Parade"

Wie jeder große Künstler ordnete Diaghilev alles der Idee der Innovation unter, er hatte keine Angst, "voreilig" zu sein, gegen den Strich zu gehen.

Viele Ballettaufführungen waren manchmal so avantgardistisch in Musik, Choreografie oder Malerei, dass sie vom Publikum missverstanden und erst viel später in ihrer Bedeutung erkannt wurden.

So war es mit dem skandalösen Scheitern der Premiere in Paris von „Frühlingsopfer“zur Musik von Strawinsky, mit der ungeheuerlichen Choreografie von „Faun“von Nijinsky, der Uraufführung des Balletts „Parade“wartete auf den Ausfall.

Das Ballett wurde 1917 aufgeführt. Im Zusammenhang mit der Aufführung bedeutete das Wort „Parade“eine Einladung an Marktschreier und Jahrmarktsnarren vor der Aufführung, einladendPublikum in der Zirkusbude. In Form von Werbespots zeigten sie dem Publikum kleine Ausschnitte aus der Aufführung, die sie erwartet.

Dies ist ein Einakter-Ballett zur Musik von Enrique Satie, Bühnenbild- und Kostümdesigner Pablo Picasso, Drehbuch geschrieben von Jean Cocteau, Choreograf Leonid Myasin.

Auf dem Foto: Kostüme für das Ballett "Parade", Diaghilev mit einer Neuinszenierung in Paris.

Einige von Picassos kubistischen Kostümen erlaubten den Tänzern nur, auf der Bühne herumzugehen oder kleine Bewegungen auszuführen.

Das Pariser Publikum betrachtete den Kubismus als eine deutsche Kunstschöpfung. Und da der Erste Weltkrieg im Gange war, wurde die Aufführung als Hohn und Herausforderung empfunden. Das Publikum rief "Damn boshi!" und stürmte ins Getümmel auf die Bühne. In der Presse wurde das Russische Ballett fast als Verräter an den Ideen der Freiheit bezeichnet.

Trotz der ersten skandalösen Aufführung wurde dieses Ballett zu einem Meilenstein in der Kunst des 20. Jahrhunderts, sowohl in der Musik als auch in der Bühnenmalerei. Und Satis Ragtime-Musik wurde später in ein Klaviersolo umgewandelt.

Die letzte Tournee und einige interessante Fakten aus dem Leben des russischen Balletts

Sergei Diaghilev gilt zu Recht als einer der Gründer des russischen Showbusiness. Er verkörperte nicht nur auf der Bühne alle Trends der Zeit, sondern ebnete auch auf anderen Ebenen den Weg für neue Techniken und Stile: in der Malerei, Musik, darstellenden Kunst.

Seine "Russischen Jahreszeiten" inspirieren noch immer kreative Menschen, neue Wege des künstlerischen Ausdrucks der Zeit zu finden.

Besondere Erfolge und Fakten überDjagilew Russisches Ballett:

• Es gab insgesamt 20 "Russische Jahreszeiten", in denen Ballett involviert war. Obwohl Diaghilev ursprünglich nicht vorhatte, Ballettaufführungen in das Konzertprogramm aufzunehmen.
• Für die Inszenierung der achtminütigen Ballettnummer "Afternoon of a Faun" dirigierte V. Nijinsky insgesamt neunzig Tanzproben.
• S. Diaghilev war ein begeisterter Sammler. 1929 erwarb er in seiner Sammlung Briefe von A. Puschkin an N. Goncharova. Sie wurden ihm übergeben, bevor sie zu einer Tour durch Venedig aufbrachen. Der Impresario kam mit Verspätung zum Zug und verschob die Verlesung der Briefe um eine Weile nach dem Ende der Tour, indem er die sammelbaren Raritäten in den Safe legte. Aber er ist nie aus Venedig zurückgekehrt.
• Die letzten, die Diaghilev sahen, waren Misya Sert und Coco Chanel. Sie besuchten ihn während seiner Krankheit. Sie bezahlten auch seine Beerdigung, da Djagilew kein Geld bei sich hatte.
• Das Djagilew-Denkmal im orthodoxen Teil des Friedhofs von San Michele ist mit einem Satz eingraviert, den der große Impresario wenige Tage vor seinem Tod geschrieben hat: "Venedig ist der ständige Inspirator unserer Beruhigung."
• Igor Strawinsky und Joseph Brodsky sind in der Nähe des Grabes von S. Diaghilev begraben.