Filonovs Gemälde, Biographie des Künstlers

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der herausragende Vertreter der russischen Avantgarde Pavel Nikolayevich Filonov vom Anfang des 20. Jahrhunderts wurde als Autor einer besonderen, analytischen Malerei bekannt. Sein starker Charakter wurde zur Legende, aus der die unerschütterliche Überzeugung des Künstlers von der Richtigkeit seiner Entdeckungen, seiner Arbeitsbesessenheit und klösterlichen Askese im Leben hervorging.

Sein Werk ist ein fester Bestandteil der Geschichte der Avantgarde-Malerei. Gleichzeitig sind Filonovs Gemälde ein überraschend originelles Phänomen, das Ergebnis der theoretischen Entwicklungen des Meisters, die vielleicht den wichtigsten Teil seines Erbes ausmachten.

Start

Der zukünftige Künstler wurde 1883 in eine arme Familie Rjasaner Bauern hineingeboren, die auf der Suche nach einem besseren Leben nach Moskau zogen. Vater war Kutscher, Mutter Wäscherin. Fasziniert vom Zeichnen, erkannte Pavel bald, dass das Malen sein Lebenswerk werden würde.

Nach der Grundschulbildung an einer Pfarrschule in Moskau absolvierte er bereits 1901 in St. Petersburg Kurse in Malerei und Malwerkstätten. Dort zog er, nachdem sie Waisen waren, nach seiner Schwester, die heiratete.

Die Arbeit als Maler, die ein bescheidenes Einkommen brachte, erlaubte mir manchmal, etwas Malpraxis zu sammeln. So erinnert sich der Künstler an seine Beteiligung an der Wandmalerei einer reichen Wohnung und an der Restaurierung malerischer Bilder auf der Kuppel der St. Isaaks-Kathedrale.

Parallel zu diesen Kursen besucht Filonov die Zeichenkurse der "Gesellschaft zur Förderung der Künste" und versucht sich auf die Aufnahme in die Akademie der Künste vorzubereiten. Der erste Versuch – 1903 – war erfolglos, und Filonov trat in das private Atelier von Dmitriev-Kavkazsky ein, um seine künstlerische Ausbildung fortzusetzen.

1908 wurde er Volontär an der Akademie, verließ sie aber zwei Jahre später freiwillig, da er wegen seiner zu eigenartigen Ansichten über die Malerei bei den Professoren kein Verständnis fand.

Artist Researcher

Die analytische Herangehensweise an das Bildbild kommt bereits in Filonovs frühesten Gemälden mit den Titeln „Köpfe“(1910), „Mann und Frau“(1912), „Zwei Frauen und Reiter“(1912), „Ost und Westen (1912). Sie haben noch nicht die Eigenschaft eines Meisters, aus einer Vielzahl flackernder Zellen ein Bild zu komponieren, aber es sind bereits deutlich abstrakte Arbeiten.

Die Fachkompetenz dient hier dazu, eine Idee auszudrücken, die nur indirekt mit den Objekten zu tun hat, mit denen das Bild gesättigt ist. In unterschiedlichem Maße stellen diese Arbeiten des Künstlers Fragen an die ziellos gewordene Gesellschaft seiner Zeit und drücken Hilflosigkeit angesichts der kommenden Umwälzungen aus.

Die Mehrdeutigkeit des Gemäldes des Künstlers Filonov "The Feast of Kings" (1912-1913) ist es nichtgibt den Forschern Ruhe von seiner bisherigen Arbeit. Der Raum ist gefüllt mit Figuren, die klare biblische Anspielungen haben, mythologische Symbole von übernationaler Bedeutung.

Er ist voller kryptischer Anspielungen und mysteriöser Bezüge. Sie gilt als das mysteriöseste Bild des Meisters, stimmt jedoch mit ihren offensichtlichen prophetischen Qualitäten überein. Auf Thronen sitzende Könige und Königinnen verschiedener Stämme ergeben eine spannende Komposition, die der öffentlichen Stimmung vor dem Ersten Weltkrieg entspricht. Das rituelle Fest der Könige von Filonov ist ewig und für alle Zeiten relevant.

Teilnehmer am Verfahren

Am Vorabend globaler Umwälzungen in allen Bereichen des öffentlichen Lebens geboren, ist Pavel Filonov, dessen Gemälde sich durch eine klare Originalität in Form und semantischem Anspruch auszeichnen, Teil des allgemeinen künstlerischen Prozesses, und nicht nur russisch.

Er nimmt an den Aktivitäten des Kunstvereins der Jugendunion teil und arbeitet später mit futuristischen Dichtern zusammen, darunter Vladimir Mayakovsky und Velimir Khlebnikov. In einer Diskussion mit den Kubisten bestimmte er schließlich die ideologischen Konstruktionen seiner kreativen Weltanschauung – der analytischen Kunst.

1912 unternimmt Filonov eine Reise nach Frankreich und Italien, bewegt sich, wie er sagt, zu Fuß und verdient seinen Lebensunterh alt als Hilfsarbeiter. Er lernt das Erbe der großen Meister der Vergangenheit und die neumodischen Tendenzen des sich schnell entwickelnden künstlerischen Lebens Europas kennen. Im Zentrum der Avantgarde sieht er die ersten Gemälde von Picasso und anderen KubistenKunst - in Paris - und bildet sich darüber eine eigene Meinung.

Filonovs theoretisches Erbe

Die Neigung zur ständigen und gründlichen Analyse - das hat Filonov schon immer ausgezeichnet. Seine Gemälde sind größtenteils ein Derivat einer solchen Analyse, und die theoretischen Arbeiten des Meisters sind in der Kunstgeschichte geblieben.

So kommt er im Artikel "Kanon und Recht" mit einer scharfen Einschätzung des Kubismus und Kubo-Futurismus heraus, die an Dynamik gewann, und im Manifest "Made Pictures" versucht er, das Konzept seines zu formulieren analytische Herangehensweise an die Malerei.

Wie der Künstler Filonov in seinen Texten schrieb, haben die Gemälde von Picasso und seinen Nachfolgern denselben Mangel einer einseitigen Sicht auf die Realität wie der klassische Realismus. Sie können aufgrund der quantitativen Begrenztheit künstlerischer Mittel und Methoden keine wirkliche Verbindung mit der Natur der Dinge und der inneren Welt eines Menschen herstellen. Verglichen mit der unerschöpflichen Vielf alt an Eigenschaften der Natur und des Denkens sind ihre Möglichkeiten gering.

Für eine genauere Interaktion mit der Natur sind neue Ansätze erforderlich, die den Einsatz des gesamten spirituellen Arsenals des menschlichen Schöpfers beinh alten. Das Ziel ist es, Bilder und Zeichnungen mit Hilfe der harten und kraftvollen Arbeit des Menschen zu schaffen, der an jedem Teilchen, jedem Atom arbeitet.

Freiheit und Vielf alt

Grundlegend für die Arbeit des Künstlers, Filonovs abstrakte Gemälde haben eine noch größere Bedeutung, wenn das Niveau seiner professionellen Fähigkeiten deutlich wird. Zum Nachlass des Meisters gehören auch von ihm in traditioneller, klassischer Manier gem alte Porträts. BEIsie stellen hauptsächlich seine Schwestern und Menschen in ihrer Nähe dar.

Im Herbst 1916 zog Filonov in den Krieg - Pavel Nikolaevich wurde mobilisiert und als Soldat an die russisch-rumänische Front geschickt. Er blieb dort bis 1918, als der Künstler nach der Liquidierung der Front unter der neuen Regierung nach Petrograd zurückkehrte und sich aktiv an der Arbeit beteiligte.

Das Thema des Weltkrieges wird von Forschern nur in den vor der Mobilisierung entstandenen Werken verfolgt, und nach seiner Rückkehr von der Front sind Filonovs Gemälde mit einem ganz anderen Inh alt gefüllt, obwohl sie manchmal postapokalyptische Motive enth alten.

Kampf um neue Kunst

Wie andere Führer der russischen Avantgarde erwartet Filonov von der Zeit nach der Revolution die Verwirklichung seiner Hoffnungen auf die Geburt einer neuen Kunst, die an keine Konventionen gebunden ist. Er beteiligt sich an der Gründung des Instituts für künstlerische Kultur (Inkhuk) und versucht, nachdem er Professor an der Akademie der Künste geworden ist, es vom Standpunkt der neuen Zeit aus neu zu organisieren. Sein Hauptgeschäft ist neben fleißiger Arbeit in der Werkstatt die von ihm 1925 gegründete "School of Analytical Art".

Filonovs Schüler waren ungefähr hundert junge Maler, die seine Ansichten teilten, die in der "Declaration of World Prosperity" (1923) - dem wichtigsten theoretischen Werk des Meisters - dargelegt wurden. Darin verkündet er die Existenz einer riesigen Welt von Phänomenen, die das „sehende Auge“nicht erkennen kann, die aber dem „wissenden Auge“zugänglich sind. Der moderne Künstler muss diese andere Realität widerspiegeln, indem er sie in Form einer Form präsentiert,erfinderisch.

Viele Studenten konnten sich dem Einfluss der Energie, die Filonovs Gemälde ausstrahlten, nicht entziehen und verfielen in reine Nachahmung, aber es gab auch solche, für die die Ideen des Meisters eine mächtige Hilfe für ihre eigenen kreativen Bestrebungen wurden.

Malerische Formeln

Filonov entwarf 1927 zusammen mit seinen Schülern die Innenräume des Presshauses, schuf die Kulisse und künstlerische Gest altung für die Produktion von Gogols "Inspector", arbeitete an der Veröffentlichung des Buches "Kalevala" usw.

Aber die harte Arbeit an neuen Gemälden blieb der Hauptbestandteil im Leben des Künstlers. Sein Engagement für seine Ideen und die Selbstverleugnung in seiner Arbeit erfreuten die einen, andere, wie in einem kreativen Umfeld üblich, irritiert.

Unter den bedeutendsten Werken, die in den 1920er und 1930er Jahren entstanden sind, gibt es viele Gemälde, die Formeln genannt werden: „Formel des Petrograder Proletariats“(1921), „Formel des Frühlings“(1927), „Formel des Imperialismus“(1925) usw. Dies war eine weitere Bestätigung der Treue zu den Ideen der analytischen Malerei, die der Künstler Filonov bis ans Ende seiner Tage bewahrt hat.

Die Gemälde "Narva Gates" (1929), "Animals" (1930), "Faces" (1940) sind ein Spiegelbild der Welt, das nur das geschulte Auge eines echten Künstlers sehen kann.

Filonovshchina

In den Versuchen des Künstlers, eine Realität zu schaffen, die getrennt von der harten Realität existiert, sahen offizielle Kritik und ideologische Gremien dieser Zeit bestenfalls einen Versuch, den Fronten des Kampfes für eine bessere Zukunft zu entkommen, und schlimmstenfalls, ein Versuch, die Einheit der Armee zu untergrabenund Erbauer des Kommunismus. Und allmählich wird der Künstler Pavel Filonov, dessen Gemälde so wenig Ähnlichkeit mit Beispielen des sozialistischen Realismus hatten, zum Ausgestoßenen.

Um seine Loyalität gegenüber den Ideen der proletarischen Revolution zu bekräftigen, m alt er mehrere Gemälde zu den "richtigen" Themen: "Arbeitermeister in der Fabrik der Roten Morgenröte" (1931), "Traktorladen" (1931), aber das hilft nicht - er wird seiner Lebensgrundlage beraubt, schikaniert und isoliert.

Das Schicksal des Meisters kann als tragisch bezeichnet werden (er starb im ersten Monat der Blockade, am 3. Dezember 1941, an Erschöpfung), wenn Sie sich nicht an den großen posthumen Ruhm erinnern, der ihm in gütigerer Weise zuteil wurde mal. Heute werden seine Werke auf der Ebene der größten Meisterwerke der Welt geschätzt, und der Name gehört eindeutig zu den bedeutendsten in der Geschichte der bildenden Kunst.