Das Gemälde "Madonna" von Munch. Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Edward Munch (1863-1944) formulierte sein Credo als den Wunsch, lebende Menschen zu malen, atmend, leidend, liebend - "Menschen, die ihren Hut abnehmen, bevor sie die Kirche betreten." Um starke menschliche Emotionen auszudrücken, reichten ihm die Mittel des klassischen Realismus nicht aus, er erschloss neue Wege in der Kunst, seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus.

Er suchte nach neuen künstlerischen Mitteln der Malerei, er interpretierte klassische Sujets neu. Ein anschauliches Beispiel dieser Suche war das Gemälde "Madonna". Munch wurde von einem Thema inspiriert, das vor tausend Jahren geboren wurde, aber das Ergebnis ist ein Werk, das für alle Zeiten relevant ist.

Vorläufer des Expressionismus

In seiner Entwicklung als Maler durchlief Munch Perioden der Leidenschaft für eine Vielzahl von Ansätzen, um die Welt um ihn herum zu reflektieren. Er lässt Werke in klassischer, realistischer Manier entstehen. Er m alte Landschaften im Stil der Impressionisten und war stark von den französischen Symbolisten beeinflusst. Infolgedessen entwickelte der Meister seine eigene kreative Methode, die es ihm nicht erlaubte, einem bestimmten Trend zugeordnet zu werden. Das Gemälde von Gauguin und insbesondere von Van Gogh gilt als dem Werk des großen Norwegers am nächsten. Aber weiter-Gemeinsam ist ihnen nur die Kraft der Energie, die ihre Werke ausstrahlen – zu offensichtlich sind die Originalität der Bildsprache und die Besonderheiten der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Welt.

In diesem Sinne enthält das Gemälde "Madonna" von Munch alle Zeichen der Originalität seiner Malerei. Dazu gehören beispiellose Offenheit in einer unerwarteten Interpretation der klassischen Handlung, die als skandalös bezeichnet wurde, Prägnanz der Komposition und eine einzigartige Technik zur Konstruktion eines Bildes. Glatte, zähflüssige Linien der Zeichnung und ein zähflüssiger Hintergrund, in dem sich Details verbergen, die für die Verwirklichung der Gesamtidee unbedeutend sind - auf diese Weise wurden alle signifikanten Dinge des Meisters geschaffen, in denen man gewöhnlich Spuren sieht die neue Kunst des 20. Jahrhunderts.

Ist das Madonna?

Die Kontroverse darüber, ob das Gemälde "Madonna" von Munch wirklich ein Bild der Jungfrau, der Jungfrau Maria ist, entbrannte unmittelbar nach dem Schreiben der ersten Version der Leinwand im Jahr 1893. Der einzige Hinweis auf die göttliche Herkunft der abgebildeten Frau ist ein Heiligenschein über ihrem Kopf und von ungewöhnlicher - roter - Farbe. Es ist bekannt, dass das Gemälde zunächst von der Künstlerin Kvinne som elsker genannt wurde - wörtlich - eine Frau macht Liebe. Der spätere Name, der sich auf die seit dem frühen Mittel alter bekannten klassischen Schöpfungen bezieht, auf die großen Werke der Meister der Renaissance, verleiht der ursprünglichen Idee neue Tiefe.

Einer der Gründe, warum der Meister eine solche Handlung gewählt hat und wie das Gemälde „Madonna“von Munch den religiösen Ansichten des Künstlers entsprichtseine Arbeit erklärt sich aus den tragischen Ereignissen seiner Jugend. In eine Familie hineingeboren, in der sich sein Vater, der Militärarzt Christian Munch, durch morbide Religiosität auszeichnete, nimmt Edward christliche Postulate zunächst tief wahr. Aber nach dem Tod seiner geliebten älteren Schwester Sophia, nachdem er die betenden Klagen seines Vaters gesehen hatte, der den Sterbenden nicht helfen konnte, wurde er endgültig desillusioniert von der traditionellen Religion. Und die Madonna auf seinem Bild wurde nur noch zu einem Symbol, und das Thema der Leinwand war Leben und Liebe - weiblich und männlich.

Lebensfries

1903 stellte Munch in einem der Säle der Berliner Secession - einer Ausstellung von Künstlern, die sich der traditionellen, akademischen Kunst widersetzten - erstmals die ersten Werke eines Gemäldezyklus aus, der seiner Meinung nach sollte die wesentlichen Lebensabschnitte, die wesentlichen Aspekte des Menschseins abdecken. Er nannte es "Der Fries des Lebens" und arbeitete fast sein ganzes Leben lang daran.

Für den Künstler war die Platzierungsreihenfolge der Gemälde wichtig, die nach mehreren Abschnitten aufgehängt wurden. „Madonna“– ein Gemälde von Munch – wurde von ihm für den „Frieze“gem alt und gehörte zur Rubrik „Geburt der Liebe“. Dazu kamen noch andere: „Aufstieg und Fall der Liebe“, „Lebensangst“(zu der auch der berühmte „Schrei“(1893) gehörte), - und „Tod“.

Die genaue Zusammensetzung der Abschnitte ist nicht erh alten und wird gemäß den Erinnerungen von Zeitgenossen restauriert, aber die Tatsache, dass das Thema der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau einer der Hauptbestandteile des " Fries" ist auch aus den Texten des Meisters bekannt.

Moment der Liebe

Es wurden insgesamt fünf Versionen des Gemäldes geschaffen - Lithografie und Ölm alt. Jede von ihnen ist nicht nur eine blinde Wiederholung, sondern eine schrittweise Entwicklung des Themas, die der Idee neue Nuancen und Details hinzufügt. Auf einer der grafischen Versionen umrahmt der Künstler das Bild mit einem symbolischen Bild einer lebensspendenden Flüssigkeit und platziert am Ende einen kleinen menschlichen Fötus. Noch deutlicher wird die Tatsache, dass "Madonna" - ein Gemälde von Munch, das eine Frau in einem Liebesmoment darstellt.

Aber die Tiefe und das Volumen wirklich großer Gemälde lassen keine allzu einfachen Interpretationen zu. Ein Meisterwerk auf höchstem Niveau - "Madonna", ein Gemälde von Munch. Darauf ist eine Frau abgebildet - irdisch und lebendig - ihr Körper ist mit so runden und heißen Linien dargestellt, die Leidenschaft ist so deutlich in den Augen und Zügen ihres Gesichts, die Pose wirkt natürlich, wenn wir davon ausgehen, dass vor uns eine ist liegendes, nicht stehendes Modell. Warum strahlt das Bild eine solche Dramatik aus, warum sieht der Embryo, die zukünftige Frucht der Liebe, aus wie ein Toter? Es ist zu leicht, dies mit einer allgemeinen düsteren Botschaft zu erklären, die von der Arbeit eines Künstlers mit einer gebrochenen Psyche ausgeht - die Hand eines großen Meisters wird von höheren Mächten geführt.

Denker und Prophet

Seine Kreationen gelten heute als Omen für die globalen Umbrüche des 20. Jahrhunderts. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens erlebte er Erfolg und Anerkennung und starb 1944 in seiner Heimat Norwegen, in einem von den Nazis eroberten Land - Kenner einer anderen Kunst -, die klare und verständliche Wahrheiten predigte, in einer Sprache, die den Einzellern zugänglich ist Sein.

Seine Gemälde stellen auf Auktionen Preisrekorde auf, und ihnen passieren unglaubliche Geschichten: "Madonna" - ein Gemälde von Edvard Munch, wurde 2004 von zwei bewaffneten Räubern aus einem Museum in Oslo gestohlen, zusammen mit einer der Optionen für ein weiteres Meisterwerk des Meisters - "Scream". Ein ganzes Jahr lang war ihr Aufenth altsort unbekannt, obwohl die Räuber gefunden und verurteilt wurden. Es gab Berichte über ihren endgültigen Verlust. Aber die Gemälde kehrten ins Museum zurück, obwohl sie etwas beschädigt waren.

Der Hauptvorteil von Werken wie "Madonna" besteht darin, dass sie die Möglichkeit bieten, ihre Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens zu finden, aber nur für diejenigen, die solche Fragen stellen, und für diejenigen, die nach solchen Antworten suchen.