Renaissance-Skulpturen: Foto und Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Beginn der Renaissance fällt auf das erste Viertel des 14. Jahrhunderts. In den nächsten drei Jahrhunderten entwickelte sich die Kultur der Renaissance in rasantem Tempo, und erst in den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts ging sie zurück. Eine Besonderheit der Renaissance ist, dass die Kultur in all ihren Ausprägungen säkularer Natur war, während in ihr der Anthropozentrismus dominierte, das heißt, im Vordergrund standen eine Person, ihre Interessen und Aktivitäten als Existenzgrundlage. In der Blütezeit der Renaissance bestand in der europäischen Gesellschaft ein Interesse an der Antike. Die auffälligste Manifestation der Renaissancekultur war der Renaissancestil in der Architektur. Die im Laufe der Jahrhunderte geschaffenen Grundlagen der Architektur wurden aktualisiert und nahmen oft unerwartete Formen an.

Renaissance in der Architektur

Renaissance-Skulpturen machten sich zunächst nicht bemerkbar. Ihre Rolle wurde auf die Dekoration architektonischer Ordnungen reduziert: Basreliefs auf Gesimsen, Kapitellen, Friesen und Portalen. Der Beginn der Renaissance war geprägt vom Einfluss des romanischen Stils auf die Dekoration.architektonische Strukturen, und da dieser Stil untrennbar mit Wandbildern verbunden ist, wurden Skulpturen lange Zeit hauptsächlich zur Dekoration von Fassaden verwendet. So entstand der Architekturstil "Renaissance", die Einheit klassischer Konturen mit einer neuen Ästhetik. Während der Renaissance wurden die Fassaden von Häusern mit skulpturalen Kompositionen veredelt. Renaissance-Malerei und -Skulptur wurden zu einem integralen Bestandteil architektonischer Strukturen. Kunstvolle Fresken wurden zwischen Skulpturen aus Marmor und Bronze platziert.

Architektur der Hochrenaissance

Das Aufkommen der Renaissance in den kulturellen Sphären betraf vor allem die Architektur. Die Architektur der Hochrenaissance wurde in Rom entwickelt, wo sich vor dem Hintergrund der Vorperiode ein nationaler Stil herauszubilden begann. In den Gebäuden zeigten sich Majestät, zurückh altender Adel und Zeichen der Monumentalität. Die Häuser in Rom wurden nach dem Prinzip der Mittelachsensymmetrie gebaut. Der Begründer des neuen Stils war Donato d'Angelo Bramante, ein talentierter Architekt, der den Petersdom im Vatikan schuf.

Stil Interaktion

Renaissance-Skulpturen nahmen im Laufe der Zeit immer eigenständigere Formen an. Den Anfang solcher Bilder legte der italienische Bildhauer Viligelmo, der bei der Schaffung von Reliefs für die Kathedrale in Modena die Bilder der Skulpturengruppe an der Wand erheblich vertiefte und so ein eigenständiges Kunstwerk entstand, das nur mit der Wand verbunden war indirekt. Skulptural aus einem Stückdas Bild lehnte an der Wand, mehr aber nicht. Ein dynamischer Rhythmus entstand, die Platzierung der Statuen zwischen den Strebepfeilern verstärkte den Eindruck der Unabhängigkeit von der Umgebung. Die architektonischen Bauten und Skulpturen der Renaissance entfernten sich zunehmend, ohne ihre Beziehung zu verlieren. Gleichzeitig ergänzten sie sich organisch.

Dann lösten sich die Renaissance-Skulpturen vollständig von der Ebene der Mauer. Es war ein natürlicher Prozess, nach etwas Neuem zu suchen. Die allmähliche Befreiung plastischer Formen aus der architektonischen Ebene endete mit der Entstehung mehrerer Bereiche eigenständiger bildhauerischer Kunst.

Berühmte Bildhauer der Renaissance

Während der historischen Periode, die "Renaissance" genannt wurde, erhielt die Skulptur den Status einer hohen Kunst. XVI Bildhauer europäischer Herkunft erlangten historische Bedeutung, nämlich:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas' Geldbörse;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Die berühmtesten Bildhauer der Renaissance sind:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Die bedeutendsten Skulpturen der Renaissance kamen herausunter dem Meißel dieser unübertroffenen Meister.

Berühmter Florentiner

Niccolò di Betto Bardi Donatello, der Begründer des skulpturalen Porträts, gilt als der realistischste Bildhauer seiner Zeit und lehnt die weit hergeholte „Schönheit“in der bildenden Kunst ab. Neben dem realistischen Stil beherrschte er die kanonischen Klassiker fließend. Eines von Donatellos Meisterwerken ist die Holzstatue der Magdalena (1434, Baptisterium von Florenz). Die ausgemergelte, langhaarige alte Frau ist mit erschreckender Authentizität dargestellt. Auf dem hageren Gesicht des Einsiedlers spiegeln sich die Strapazen des Lebens.

Eine weitere Skulptur des großen Meisters - "König David", die sich an der Fassade von Giottos Turm in Florenz befindet. Die Marmorstatue des heiligen Georg setzt das biblische Thema fort, das der Bildhauer mit dem Bild des heiligen Apostels Markus begonnen hat, ebenfalls in Marmor. Aus der gleichen Serie die Skulptur des Hl. Johannes des Täufers.

Von 1443 bis 1453 lebte Donatello in Padua, wo er die Reiterskulptur "Gattamelata" schuf, die den Condottiere Erasmo de Narni darstellt.

1453 kehrte er in seine Geburtsstadt Florenz zurück, wo er bis zu seinem Tod 1466 lebte.

Benvenuto Cellini

Vatikanischer Hofbildhauer Benvenuto Cellini wurde 1500 in der Familie eines Schreinermeisters geboren. Er gilt als Anhänger des Manierismus – einer Strömung, die den Stil prätentiöser Formen in der Kunst widerspiegelt. Er arbeitete hauptsächlich mit Bronzeguss. Die berühmtesten Skulpturen von Cellini:

• "Die Nymphe von Fontainebleau"- Bronzerelief, gegossen 1545, derzeit im Louvre in Paris.
• "Perseus" - Florenz, Loggia von Lanzi.
• Büste von Cosimo de' Medici - Florenz, Bargello.
• "Apollo und Hyazinthe" - Florenz.
• Büste von Bindo Altoviti - Florenz.
• "Kreuzigung" - Escorial, 1562.

Der große Bildhauer Benvenuto Cellini beschäftigte sich mit der Herstellung von Staatssymbolen, Auszeichnungen und Münzmustern. Er war unter anderem ein sehr talentierter und erfolgreicher Juwelier im Vatikan. Der Papst bestellte kostbaren Schmuck bei Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Genialer Renaissance-Bildhauer, Autor unsterblicher Werke aus Marmor und Bronze Michelangelo Buonarroti wurde 1475 in der kleinen toskanischen Stadt Caprese geboren. Der Junge lernte, ein bildhauerisches Instrument zu benutzen, bevor er schreiben und lesen konnte. Im Alter von 13 Jahren ging Michelangelo bei dem Künstler Ghirlandaio Domenico in die Lehre. Dann erfuhr Lorenzo de Medici, ein adliger Florentiner, von seinem Talent. Der Adlige begann, den Teenager zu bevormunden.

Im Alter von zwanzig Jahren schuf Buonarroti mehrere Skulpturen für den Torbogen der Kirche St. Dominic in Bologna. Anschließend schuf er zwei Skulpturen („Sleeping Cupid“und „Saint Johannes“) für den dominikanischen Prediger Girolamo Savonarola. Ein Jahr später erhält Michelangelo eine Einladung von Kardinal Rafael Riario, in Rom zu arbeiten. Dort schafft der Bildhauer die „Römische Pieta“und"Bacchus".

In Rom führt Buonarroti mehrere Aufträge für verschiedene Kathedralen und Kirchen aus, und 1505 bietet ihm Papst Julius II. eine verantwortungsvolle Aufgabe an - ein Grabmal für seine Heiligkeit zu errichten. Im Zusammenhang mit einem solch verantwortungsvollen Auftrag reist Michelangelo nach Carrara, wo er mehr als sechs Monate damit verbringt, den richtigen Marmor für das päpstliche Grab auszuwählen.

Für das Grabmal fertigte der Bildhauer vier Marmorskulpturen an: „Der sterbende Sklave“, „Leah“, „Moses“und „Der gefesselte Sklave“. Von 1508 bis Ende 1512 arbeitete Buonarroti an den Fresken der Sixtinischen Kapelle. 1513, nach dem Tod von Julius II., erhält der Bildhauer von Giovanni Medici den Auftrag, eine Christusstatue mit Kreuz anzufertigen.

Der große Renaissance-Bildhauer Michelangelo Buonarroti starb 1564 in Rom. Er wurde in der Florentiner Basilika Santa Croce bestattet.

Cinquicento

Die Zeit der Hochrenaissance fügte sich organisch in das Gesamtbild der Renaissance ein. Gleichzeitig tauchte der Begriff „Cinquicento“auf, was „Überlegenheit“bedeutet. Diese Startphase dauerte etwa vierzig Jahre. Er schenkte der Welt Meisterwerke, die für immer in die Tafeln der hohen Kunst eingeschrieben sind. Porträt der Mona Lisa und „Das letzte Abendmahl“von Leonardo da Vinci, „Sixtinische Madonna“von Raffael Santi, „David“von Michelangelo Buonarroti – diese und andere Werke schmücken die Hallen renommierter Museen.

Der italienische Bildhauer Andrea Sansovino (1467-1529) ist einer der bemerkenswertestenVertreter der Hochrenaissance. Sansovinos erstes Werk war ein Terrakotta-Altarbild für die Kirche Santa Agata mit Bildern von St. Sebastian, Roch und Lawrence. Andrea schuf eine ähnliche Skulpturengruppe für den Altar der Kirche San Spirito in Florenz. Die Skulptur der Hochrenaissance zeichnet sich durch eine ausgeprägte Spiritualität und eine besondere Durchdringung aus.

Verocchio Andrea

Das ist der berühmte Bildhauer der Frührenaissance, Lehrer von Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli und Pietro Perugino. Das Hauptthema von Verrocchios Werk war die Bildhauerei, an zweiter Stelle stand die Malerei. Andrea war eine berühmte Leiterin von Hofbällen und eine talentierte Dekorateurin. Die Bildhauerei der Hochrenaissance begann eigentlich mit der Arbeit von Verrocchio.

Der Künstler hat lange in Florenz gearbeitet. Er schuf einen Grabstein für den florentinischen Adligen Cosimo Medici, dann arbeitete der Bildhauer mehr als zwanzig Jahre an der Komposition „Assurance of Thomas“. Die berühmte David-Statue wurde 1476 von Verrocchio geschaffen. Die Bronzestatue sollte die Medici-Villa schmücken, doch Giuliano und Lorenzo hielten sich einer so hohen Ehre für unwürdig und verrieten die Skulptur im Palazzo Signoria in Florenz. Die Prachtskulptur der Frührenaissance fand damit ihren Platz. In Privathäusern versuchten sie, keine einzigartigen Kunstwerke aufzubewahren. Nicht minder wertvoll aus der Sicht der Hochkunst war auch die spätere Renaissance. Benvenuto Cellinis Skulptur „Perseus“wird betrachtetunübertroffenes Meisterwerk der Spätrenaissance.