Herausragende Komponisten der Renaissance

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Historiker Jules Michelet verwendete im 19. Jahrhundert als erster das Konzept der "Renaissance". Die Musiker und Komponisten, die in diesem Artikel besprochen werden, gehören zu der Zeit, die im 14. Jahrhundert begann, als die mittel alterliche Dominanz der Kirche durch die weltliche Kultur mit ihrem Interesse an der menschlichen Person ersetzt wurde.

Renaissance-Musik

Die europäischen Länder sind zu unterschiedlichen Zeiten in eine neue Ära eingetreten. Etwas früher entstanden in Italien die Ideen des Humanismus, aber die Musikkultur wurde von der niederländischen Schule dominiert, wo zum ersten Mal spezielle Metrias (Hütten) an den Kathedralen geschaffen wurden, um zukünftige Komponisten auszubilden. Die wichtigsten Genres dieser Zeit sind in der Tabelle aufgeführt:

Polyphones Lied	Motet	Polyphone Messe
Ein weltliches Gesangsgenre, das sich in zwei Richtungen entwickelt: dem Lied nahe (Canzona, Villanella, Barcarolle, Frottola) und mit der traditionellen Polyphonie verbunden (Madrigal)	Aus dem Französischen übersetzt - "Wort". polyphonVokalmusik, bei der eine der Stimmen von anderen mit gleichen oder unterschiedlichen Texten begleitet wird	Mehrstimmige Musik zu fünfstimmigen Gebetstexten

Die berühmtesten Komponisten der Renaissance in den Niederlanden sind Guillaume Dufay, Jakob Obrecht und Josquin Despres.

Great Dutch

Johannes Okeghem wurde an der Notre-Dame metris (Antwerpen) ausgebildet und wurde in den 40er Jahren des 15. Jahrhunderts Chorknabe am Hof von Herzog Karl I. (Frankreich). Anschließend leitete er die Kapelle des königlichen Hofes. Er hat ein hohes Alter erreicht und ein großes Erbe in allen Genres hinterlassen, indem er sich als herausragender Polyphonist etabliert hat. Manuskripte seiner 13 Messen, Chigi Codex genannt, sind uns überliefert, von denen eine achtstimmig gem alt ist. Er verwendete nicht nur fremde, sondern auch eigene Melodien.

Orlando Lasso wurde 1532 auf dem Gebiet des heutigen Belgiens (Mons) geboren. Seine musikalische Begabung zeigte sich schon in früher Kindheit. Der Junge wurde dreimal von zu Hause entführt, um ihn zu einem großartigen Musiker zu machen. Sein gesamtes Erwachsenenleben verbrachte er in Bayern, wo er als Tenor am Hof von Herzog Albrecht V. auftrat und anschließend die Kapelle leitete. Sein hochprofessionelles Team trug dazu bei, München zum musikalischen Zentrum Europas zu machen, wo viele berühmte Komponisten der Renaissance zu Gast waren.

Talente wie Johann Eckard, Leonard Lechner, der Italiener D. Gabrieli studierten bei ihm. 1594 fand er seine letzte Ruhestätte auf dem Gelände der Münchner Kirche und hinterließ ein grandioses BildErbe: mehr als 750 Motetten, 60 Messen und Hunderte von Liedern, unter denen Susanne un jour das beliebteste war. Seine Motetten ("Prophezeiungen der Sibyllen") waren innovativ, aber er ist auch bekannt für weltliche Musik, in der viel Humor steckte (vilanella O bella fusa).

Italienische Schule

Herausragende Renaissance-Komponisten aus Italien entwickelten neben traditionellen Richtungen aktiv Instrumentalmusik (Orgel, Streichinstrumente, Clavier). Die Laute wurde zum verbreitetsten Instrument und Ende des 15. Jahrhunderts erschien das Cembalo – der Vorläufer des Pianoforte. Basierend auf den Elementen der Volksmusik entwickelten sich zwei der einflussreichsten Komponistenschulen: die römische (Giovanni Palestrina) und die venezianische (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi nahm den Namen Palestrina von der Stadt in der Nähe von Rom an, in der er geboren wurde und als Chorleiter und Organist in der Hauptkirche diente. Das Datum seiner Geburt ist sehr ungefähr, aber er starb 1594. Während seines langen Lebens schrieb er etwa 100 Messen und 200 Motetten. Seine „Messe des Papstes Marcellus“wurde von Papst Pius IV. bewundert und wurde zum Vorbild katholischer Kirchenmusik. Giovanni ist der klügste Vertreter des Vokalgesangs ohne musikalische Begleitung.

Andrea Gabrieli arbeitete zusammen mit seinem Schüler und Neffen Giovanni in der Kapelle St. Markus (16. Jahrhundert) und "färbte" den Gesang des Chores mit dem Klang der Orgel und anderer Instrumente. Die venezianische Schule tendierte mehr zur weltlichen Musik, und während der Inszenierung von Sophokles' Ödipus auf der Theaterbühne schrieb Andrea Gabrieli die Musik der Chöre,ein Beispiel für Chorpolyphonie und ein Vorbote der Zukunft der Oper.

Merkmale der Deutschen Schule

Das deutsche Land stellte Ludwig Senfl vor, den besten Polyphonisten des 16. Jahrhunderts, der jedoch nicht das Niveau der holländischen Meister erreichte. Auch die Lieder der Dichter-Sänger unter den Handwerkern (Meistersänger) sind eine besondere Musik der Renaissance. Deutsche Komponisten vertraten singende Korporationen: Klempner, Schuster, Weber. Sie schlossen sich im ganzen Gebiet zusammen. Ein herausragender Vertreter der Nürnberger Gesangsschule war Hans Sachs (Lebensjahre: 1494–1576).

In der Familie eines Schneiders geboren, arbeitete er sein ganzes Leben lang als Schuhmacher und beeindruckte durch seine Gelehrsamkeit und seine musikalischen und literarischen Interessen. Er las die Bibel in der Auslegung des großen Reformators Luther, kannte antike Dichter und schätzte Boccaccio. Als Volksmusiker beherrscht Sachs nicht die Formen der Polyphonie, sondern erschafft Melodien eines Liederlagers. Sie waren tanznah, leicht zu merken und hatten einen gewissen Rhythmus. Das berühmteste Stück war "Silver Chant".

Renaissance: Musiker und Komponisten Frankreichs

Die Musikkultur Frankreichs erlebte erst im 16. Jahrhundert eine wirkliche Renaissance, als im Land der gesellschaftliche Boden bereitet wurde.

Einer der besten Vertreter ist Clement Janequin. Es ist bekannt, dass er in Chatellerault (Ende des 15. Jahrhunderts) geboren wurde und von einem singenden Jungen zum persönlichen Komponisten des Königs wurde. Von seinem kreativen Erbe sind nur von Attenyan veröffentlichte weltliche Lieder erh alten geblieben. Es gibt 260 von ihnen, aber echter Ruhmgewann diejenigen, die den Test der Zeit bestanden haben: „Birdsong“, „Hunting“, „Lark“, „War“, „Screams of Paris“. Sie wurden ständig nachgedruckt und von anderen Autoren zur Überarbeitung verwendet.

Seine Lieder waren polyphon und ähnelten Chorszenen, in denen neben Onomatopöe und Kantilenenstimme auch Ausrufe für die Dynamik des Werks verantwortlich waren. Es war ein mutiger Versuch, neue Bildtechniken zu finden.

Zu den berühmten französischen Komponisten gehören Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, die der Musik ein harmonisches Lager gaben, das zur Assimilation der Musik durch die breite Öffentlichkeit beitrug.

Renaissance-Komponisten: England

Das 15. Jahrhundert in England wurde von den Werken von John Dubsteil und das 16. Jahrhundert von William Byrd beeinflusst. Beide Meister wandten sich der geistlichen Musik zu. Bird begann als Organist an der Kathedrale von Lincoln und beendete seine Karriere an der Royal Chapel in London. Zum ersten Mal gelang es ihm, Musik und Unternehmertum zu verbinden. 1575 wurde der Komponist in Zusammenarbeit mit Tallis Monopolist in der Veröffentlichung von Musikwerken, was ihm keinen Gewinn brachte. Aber es kostete viel Zeit, ihr Eigentumsrecht vor Gericht zu verteidigen. Nach seinem Tod (1623) wird er in den Urkunden der Kapelle als „Ahne der Musik“bezeichnet.

Was haben die großen Komponisten der Renaissance hinterlassen? Bird bewahrte neben veröffentlichten Sammlungen (Cantiones Sacrae, Gradualia) viele Manuskripte auf,in Anbetracht dessen, dass sie nur für den häuslichen Gottesdienst geeignet sind. Später veröffentlichte Madrigale (Musica Transalpina) zeigten großen Einfluss italienischer Autoren, aber mehrere Messen und Motetten wurden in den goldenen Fundus geistlicher Musik aufgenommen.

Spanien: Cristobal de Morales

Die besten Vertreter der spanischen Musikschule reisten durch den Vatikan und traten in der päpstlichen Kapelle auf. Sie spürten den Einfluss niederländischer und italienischer Autoren, sodass es nur wenigen gelang, außerhalb ihres Landes berühmt zu werden. Renaissance-Komponisten aus Spanien waren Polyphonisten, die Chorwerke schufen. Der prominenteste Vertreter ist Cristobal de Morales (16. Jahrhundert), der die Metriza in Toledo leitete und mehr als einen Schüler ausbildete. Cristobal, ein Anhänger von Josquin Despres, brachte eine spezielle Technik in eine Reihe von Kompositionen ein, die als homophon bezeichnet werden.

Die beiden Requien des Autors (das letzte für fünf Stimmen) und die Messe "Armed Man" erlangten die größte Popularität. Er schrieb auch weltliche Werke (eine Kantate zu Ehren des Friedensschlusses von 1538), aber dies bezieht sich auf seine früheren Werke. Er leitete am Ende seines Lebens eine Kapelle in Málaga und blieb der Autor geistlicher Musik.

Statt einer Schlussfolgerung

Renaissance-Komponisten und ihre Werke bereiteten die Blütezeit der Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts und die Entstehung eines neuen Genres vor - der Oper, in der die Feinheiten vieler Stimmen durch das Primat einer Stimme ersetzt werden, die die Hauptmelodie führt. Sie leisteten einen echten Durchbruch in der Entwicklung der Musikkultur und legten den Grundstein fürzeitgenössische Kunst.