Rodin-Skulpturen: Foto mit Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Französischer Ausdruck, der sich in Stein widerspiegelt. Ein Höhenflug der Fantasie, ein stehengebliebener Moment, eine ausgeprägte Sinnlichkeit der Werke. Das sind alles Skulpturen von Rodin.

Heute werden wir über die Arbeit dieses großartigen Künstlers sprechen, der einen großen Beitrag zur Weltkultur geleistet hat. Darüber hinaus gelang ihm ein revolutionärer Durchbruch in der Bildhauerei.

Biografie

Auguste Rodin war das zweite Kind aus der zweiten Ehe eines Pariser Beamten. Er hatte eine ältere Schwester, Marie, die es schaffte, ihren Vater zu überreden, ihren Bruder auf die Kleine Schule zu schicken. Dort beginnt der Junge, seinen zukünftigen Beruf zu meistern.

Er interessiert sich für alles, was mit Bildhauerei zu tun hat, besucht verschiedene Kurse, aber seine Versuche sind nicht sehr erfolgreich. So trat er zum Beispiel auch beim dritten Mal nicht in die Kunsthochschule ein. Nach dem Tod seiner Schwester bekam der junge Mann Probleme und gab diese Tätigkeit für kurze Zeit auf.

Er wurde durch den Priester Piey Eymar, zu dem Rodin als Novize in einer schwierigen Zeit kam, auf den "wahren Weg" zurückgeführtLeben. Im Alter von 24 Jahren lernt der junge Mann die Näherin Rosa Bere kennen, die sein Selbstvertrauen prägte. Nach Beginn ihrer Beziehung eröffnet Auguste seine erste Werkstatt.

Nach der Anerkennung im Alter von vierzig Jahren beginnt für den Künstler ein hektisches Leben. Er erhält den ersten Staatsauftrag für ein Portal in einem Pariser Museum, das er nie vollendet. Die berühmte Skulptur Der Denker von Rodin war wie viele andere ursprünglich als Teil dieser Komposition geplant.

Darüber hinaus trifft der Künstler auf seinen Reisen durch Europa auf Kritiker und andere Bildhauer, die ihn in die Welt der Kunstelite einführen.

Rodin ist in den letzten Jahren reich geworden, hat sich ein Anwesen gekauft, ihm wurde von der Regierung ein ganzer Pavillon zugeteilt. Gegen Ende seines Lebens verdiente sich der Bildhauer sein Zubrot mit Büsten und Porträts hochrangiger Europäer. Unter seinen Kunden waren Generäle, Künstler und sogar Könige.

Werden

Die Werke des französischen Bildhauers fanden lange Zeit keinen Widerhall in den Herzen der Kritiker und der Gesellschaft. Er begann als Dekorateur und eröffnete später seine erste Werkstatt in einem Stall. Er war Anfang zwanzig.

Das erste bedeutende Werk für Rodin war eine Büste von Bibi, heute ist dieses Werk als "Der Mann mit der gebrochenen Nase" bekannt. Doch die Öffentlichkeit erfuhr davon erst einige Jahre später, da der Pariser Salon einer ersten Ausstellung nicht zustimmte. Rodins Skulpturen werden nach und nach verbessert. Zwei Frauen hatten den größten Einfluss in seinem Leben – Rosa und Camilla. Es sind ihre Bilder, die sich in den meisten Werken widerspiegeln.

Später beginnt Auguste mit der Umsetzung der Idee"Inkarnationen der Bewegung in Stein". So erscheinen die Werke „Walking“und „Johannes der Täufer“. Ihr Sitter war ein unbekannter italienischer Bauer, der dem Bildhauer nach dessen Rückkehr aus Italien seine Dienste anbot.

Nach vierzig Jahren kommt Rodin die endgültige Anerkennung. Ein bedeutendes Ereignis, das das gesamte weitere Leben des Künstlers beeinflusste, war seine Bekanntschaft mit Antonin Proust. Es war der französische Kunstminister, der wie Auguste Rodin den Salon von Madame Juliette Adam besuchte.

Höllentor

Jetzt sprechen wir über die berühmteste und bedeutendste Komposition von Auguste Rodin. Er widmete diesem Meisterwerk sein ganzes Leben. Die "Tore der Hölle" führten später zu einem Großteil der Statuen, deren Autor Rodin ist. Skulpturen mit den Namen "Kuss", "Denker" und viele andere waren einst nur Skizzen im Entstehungsprozess eines Meisterwerks.

Sie werden staunen, aber der Franzose arbeitet seit über zwanzig Jahren an diesem Stück. Die Komposition wurde als Dekoration für die Eingangstüren des Pariser Kunstgewerbemuseums in Auftrag gegeben. Sein Bau war damals nur geplant.

Es ist bemerkenswert, dass ab diesem Moment die offizielle Anerkennung des Bildhauers in den höchsten Kreisen beginnt. Bis in die achtziger Jahre des 19. Jahrhunderts wurde sein Werk zu zwiespältig bewertet. Die meisten wurden allgemein als Angriff auf die moralischen Prinzipien der Gesellschaft wahrgenommen. Aber nach Beginn der Arbeiten am ersten staatlichen Auftrag wecken Rodins Skulpturen InteresseSammler aus verschiedenen Ländern.

Tatsächlich hatte der Meister keine Zeit, Hell's Gate vor seinem Tod fertigzustellen. Sie wurden nach seinem Tod nachgebaut und schließlich in Bronze gegossen. Viele der Statuen, die ein integraler Bestandteil der Komposition waren, sind zu eigenständigen Kunstwerken geworden.

Was war die Idee, die Eingangstür des Museums zu dekorieren? Inspiriert unternahm es August Rodin, alles menschliche Leben auf dieser Leinwand zu verkörpern. Er nahm das Gedicht von Dante Alighieri als Grundlage, wurde aber im Arbeitsprozess stark von Baudelaire und den französischen Symbolisten beeinflusst. Als all dies auf den fruchtbaren Boden des persönlichen Impressionismus des Autors fiel, begannen echte Meisterwerke zu entstehen. Als nächstes werden wir ausführlicher darüber sprechen.

Ewiger Frühling

Rodins Skulptur "Ewiger Frühling" ist die Verkörperung der impressionistischen Stimmungen des Autors. Darin drückte er die wahre Essenz der Leidenschaft zu einer Zeit aus, als nichts anderes mehr übrig war. Dies ist der zweite, in dem alle Verbote zusammenbrechen und der Verstand absch altet.

Die Komposition zeigt das Treffen eines Jungen und eines Mädchens irgendwo in einem Park oder Wald. Ihre Körper sind nackt, aber vage dargestellt, wodurch der Autor den Zeitpunkt des Ereignisses anzeigt. Leidenschaft packte das junge Paar in der Abenddämmerung.

Das Mädchen wölbte sich anmutig, aber ihre H altung zeigt, dass sie ihre Kraft verliert und unter dem Ansturm der Liebe des jungen Mannes schmilzt. Dem angeh altenen Moment ist es zu verdanken, dass die Skulptur „Frühling“zu einem Meisterwerk geworden ist.

Rodin begann lange vor der Entstehung dieser Komposition, die weibliche Sinnlichkeit zu erforschen und mit ihr zu arbeitenModelle. Darüber hinaus wurden die meisten Skulpturen von einer exzentrischen Beziehung zu Camille Claudel inspiriert. Rodins Leidenschaft für diese Frau kam in "Der Kuss", "Ewiger Frühling" und anderen offen erotischen Kompositionen zum Ausdruck.

Kuss

Die Skulpturen "Frühling" und "Der Kuss" von Rodin verblüffen mit den darin abgebildeten Frauenbildern. Schauen wir uns den letzten genauer an.

Also hieß Rodins Skulptur "Der Kuss" ursprünglich "Francesca da Rimini". Erst 1887 gaben Kritiker ihr einen Spitznamen, der sich mit Hilfe der Medien festsetzte.

Dieses Stück hat eine erstaunliche Geschichte. Es entstand unter dem Einfluss der Göttlichen Komödie. Dieses Gedicht erzählt von dieser Heldin. Sie verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes. Ihre Treffen fanden statt, während sie Geschichten über Lancelot lasen. Als Francescas Mann die Leidenschaft in ihren Augen sah, tötete er sie beide. Die Tragödie wird im fünften Gesang des zweiten Höllenkreises beschrieben.

Es ist bemerkenswert, dass der Kuss in der skulpturalen Komposition nicht vorkommt. Ihre Lippen sind eng beieinander, berühren sich aber nicht. Der junge Mann hält ein Buch in der rechten Hand. Das heißt, der Autor wollte damit sagen, dass "platonische" Liebende starben, ohne zu sündigen.

Der Hauptunterschied zwischen Rodins Frauen ist die Gleichberechtigung mit Männern. Sie sind nicht untergeordnet, sondern in der Position eines Partners und erleben die gleichen Gefühle in Stärke. Sie haben auch die gleichen Rechte wie das andere Geschlecht, um ihre Bestrebungen zu verwirklichen.

Wenn eine reduzierte BronzeKopie von The Kiss, die Jury erlaubte es nicht, es öffentlich zu zeigen. Sie befand sich in einem geschlossenen Raum, der nur nach Vereinbarung und Erlaubnis zugänglich war. Grundlage dieser H altung war die offensichtliche Erotik des Augenblicks, die die Komposition zum Ausdruck bringt. Außerdem wurde die antike Natürlichkeit der Figuren in der damaligen amerikanischen Gesellschaft nicht ganz akzeptiert.

Heute gibt es auch offizielle Kopien der Skulptur, die vom Künstler auf Bestellung angefertigt wurden. Das erste befindet sich im Rodin-Museum und wurde von der französischen Regierung für 20.000 Franken in Auftrag gegeben. Das zweite wurde von einem Sammler aus England gekauft, aber es entsprach nicht seinen Erwartungen und lag lange Zeit hinter dem Stall. Heute steht es in Liverpool, wird aber oft von englischen Museen vermietet. Das dritte Exemplar befindet sich in Kopenhagen. Drei weitere Skulpturen wurden vom Musée d'Orsay gekauft. So fand die zunächst angefeindete Komposition nach dem Tod des Autors dennoch öffentliche Anerkennung.

Der Denker

Jetzt sprechen wir über das berühmteste Werk des französischen Künstlers. Die Skulptur Der Denker von Auguste Rodin entstand in zwei Jahren, von 1880 bis 1882.

Diese Statue trägt den Einfluss des Genies Michelangelo Buonarotti, des italienischen Schriftstellers Dante Alighieri und seiner Göttlichen Komödie. Der ursprüngliche Name der Skulptur ist "Poet". Dieses Layout war einst Teil der skulpturalen Komposition "The Gates of Hell". Heute wird das Werk im Pariser Museum dieses Künstlers ausgestellt.

Wie für viele andere Kompositionen wurde Auguste Rodin von einem Pariser Boxer und einer Straße gestelltKämpfer Bo Jean. Er hatte einen athletischen Körperbau und eine gute Muskeldefinition. Es ist bemerkenswert, dass diese Skulptur mit maximalem Allegorismus hergestellt wurde. Der Autor versuchte, körperliche Kraft isoliert vom Bild einer bestimmten Person auszudrücken.

Überraschenderweise wurde die Skulptur "Der Denker" von Rodin erstmals in der dänischen Hauptstadt Kopenhagen der Öffentlichkeit gezeigt. Später wurde es in Bronze gegossen und in Paris ausgestellt. Die Größe der neuen Bronzeversion wurde auf 181 Zentimeter erhöht. Bis 1922 war er im Pantheon und danach im Rodin-Museum.

Es ist bemerkenswert, dass der Autor bei der Eröffnung der Skulptur im Pantheon im Jahr 1904 erklärte, dass diese Komposition ein Denkmal für die Arbeiter Frankreichs sei.

Heute gibt es mehr als zwanzig Exemplare dieser Statue in Frankreich und anderen Ländern. Zum Beispiel in Philadelphia, in der Nähe des Rodin-Museums, in Kopenhagen, in der Nähe des Eingangs zur Columbia University.

Bürger von Calais

Ein völlig neuer Zugang zur Kunst hebt Rodins Skulptur aus der Masse hervor. Das Foto der Komposition "Citizens of Calais" bestätigt dies nur.

Wenn man versucht, diese Statuen zu analysieren, kann man zu mehrdeutigen Schlussfolgerungen kommen. Die Innovation des Künstlers drückte sich vor allem in der Abwesenheit eines Sockels aus. Auguste Rodin beharrte auf der Position der Figuren auf Passantenhöhe, zudem bezog sich ein wichtiger Vorbeh alt auf ihre Größe. Sie wurden im menschlichen Wachstum geplant.

Warum waren solche Konventionen wichtig für einen Künstler? Um dies zu verstehen, sollte man sich die Geschichte ansehen, die die Grundlage für das Denkmal bildete.

WährendIm Hundertjährigen Krieg belagerte der englische König die Stadt Calais. Die Einwohner weigerten sich, sich zu ergeben, verriegelten die Tore und bereiteten sich auf eine lange Blockade vor. Die Belagerung dauerte über ein Jahr. Die Lebensmittelvorräte gingen zur Neige und die Einwohner von Calais mussten sich ergeben.

Der englische Monarch Edward III stellte die folgenden Bedingungen, unter denen er die Kapitulation akzeptieren würde. Ihm sollten sechs reiche und angesehene Bürger zur Hinrichtung gegeben werden. Aber das Unentschieden war nicht nötig. Der erste war Eustache de Saint-Pierre, der reichste Bankier der Stadt. Er beschloss, sich selbst zu opfern, um seine geliebte Stadt zu retten. Ihm folgten fünf weitere edle Bürger.

Erstaunt über diese Selbstaufopferung bat die Frau des englischen Königs ihren Mann um Verzeihung. Diese sechs wurden nicht hingerichtet.

So symbolisieren Rodins Skulpturen, dass in jedem von uns Heldentum verborgen ist. Es ist nur notwendig, bestimmte Bedingungen für seine Manifestation zu schaffen.

Bronzezeit

Das nächste Werk des großen französischen Bildhauers hat eine sehr interessante Geschichte. Es enthält die Bewunderung des Künstlers für den Besuch von Renaissancedenkmälern und das Versäumnis der Wissenschaft, neue Ideen anzunehmen.

Also, was hat Auguste Rodin an der Kunst falsch gemacht? Skulpturen zeigen normalerweise eine Idee auf der materiellen Ebene. Es kann entweder abstrakt oder konkret sein.

Die Schwierigkeit bestand darin, dass sich der Autor bei der Entstehung der Skulptur, später "Bronzezeit" genannt, nicht von den Details ablenken ließ. Er machte einfach einen Abguss vom Leichnam eines belgischen Soldaten, der ihn mit seinem athletischen Körperbau beeindruckte.

Später dazudie Besetzung wurde einfach eine Bronzefigur gegossen. Das hat die meisten Kritiker verärgert. Sie meinten, es sei kein Ausdruck von Kunst, sondern nur ein gewöhnliches Amateurprojekt. Aber die französische kreative Elite verteidigte Rodins Skulptur.

Was sagt der Autor selbst dazu? Er wollte den ganzen Mut der Soldaten Frankreichs in der Figur dieses Soldaten zum Ausdruck bringen. Aber während der Arbeit an der Arbeit wurde das Konzept komplett geändert. Der endgültige Schnitt sollte beim Publikum ein Gefühl der Rebellion und des Erwachens menschlicher Macht hervorrufen und nicht als Widerspiegelung des Leidens dienen.

Wenn Sie sich die Figur genau ansehen, werden wir eine offensichtliche Nachahmung von Michelangelo Buonarottis Skulptur "Der sterbende Sklave" bemerken. Das stimmt in der Tat, denn das Werk ist nach einer Italienreise entstanden.

Legacy

Bis heute gibt es offiziell drei Museen auf der Welt, die dem Werk dieses Künstlers gewidmet sind. Rodins Skulpturen werden in Paris, Philadelphia und Meudon ausgestellt, wo sich das Grab und die ehemalige Villa des Meisters befinden.

Auguste Rodin erlaubte zu seinen Lebzeiten, Kopien seiner Kreationen für kommerzielle Zwecke anzufertigen. So wurden mehr als ein halbes Tausend Duplikate der Skulpturen „Ewiges Idol“und „Der Kuss“offiziell in Gießereien hergestellt.

Dank dieser Politik des großen Meisters befinden sich seine Meisterwerke in Form von Kopien in den berühmtesten Museen der Welt. Sie sind unter Exponaten in der Eremitage (St. Petersburg), dem Puschkin-Museum (Moskau), der National Gallery of Art (Washington), dem Metropolitan (New York), dem Copenhagen Museum und anderen Institutionen zu finden.

Allerdings 1956 in Frankreichein Gesetz wurde offiziell verabschiedet, das verbietet, dass alle Kopien, die bereits vom dreizehnten stammen, als authentisch angesehen werden. Von jedem Werk Auguste Rodins durften fortan rechtlich nur noch zwölf Exemplare entnommen werden. Da aber alle Rechte nach dem Tod des Künstlers auf sein französisches Museum übertragen wurden, berührt diese Entscheidung nicht die Rechte der Erben.

Kritische Bewertungen

Wir trafen auf ein Phänomen der französischen Kultur wie Auguste Rodin. Skulpturen dieses Künstlers landeten in vielen Museen auf der ganzen Welt. Warum liebte das Publikum seinen Stil so sehr? Hören wir auf die Kritiker.

Rodins Werk ist durch und durch durchzogen von zwei innovativen Ideen, mit denen er die Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts revolutionierte.

Erstens ist es Bewegung. Seine Kreationen haben ein Eigenleben. Sie erstarrten für eine Sekunde unter den prüfenden Augen des Publikums. Es scheint, dass ein Moment vergehen wird, und sie werden wieder anfangen zu atmen, ihre Adern werden pulsieren und ihre Figuren werden sich bewegen.

Um diesen Effekt zu erzielen, verbrachte der Meister Stunden damit, Nacktmodellen zuzuschauen und Skizzen anzufertigen, die in seinem Studio herumliefen. Darüber hinaus erkannte er die Dienste professioneller Poser kategorisch nicht an. Auguste lud nur junge Leute aus dem einfachen Volk ein. Arbeiter, Soldaten und andere.

Zweitens, das ist Emotionalität. Der Autor glaubte, dass die Skulpturen ihr eigenes Leben führen und sich nach ihrem Schöpfer verändern. Daher erkannte Rodin Vollständigkeit und Kanons nicht an. Während der Arbeit fertigte der Franzose eine Reihe von Abgüssen von Dargestellten aus verschiedenen Blickwinkeln an. So bildeten sich nach und nach seine Meisterwerke,aus einem Kaleidoskop von Details, die aus mehreren Blickwinkeln betrachtet werden.

So, heute haben wir das Leben und Werk von Auguste Rodin kennengelernt, einem der größten Bildhauer des 19. Jahrhunderts.

Reise öfter, liebe Freunde! Genieße das Leben in all seinen Erscheinungsformen.