Landschaftsansichten in der Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Genre der bildenden Kunst, dessen Hauptthema die lebendige oder vom Menschen geschaffene Umwelt ist, hat sich später als andere verselbstständigt - Handlung, Stillleben oder Animalistik.

Landschaftsansichten begannen sich mit neuer Kraft zu entwickeln, als Künstler die Möglichkeit bekamen, unter freiem Himmel zu arbeiten.

Definition

Das französische Wort "paysage" ("pays" - "country", "locity") hat eine ähnliche Bedeutung wie das deutsche "Landschaft" und das englische "Landscape". Sie alle bezeichnen die räumliche Umgebung, die eine Person im Freien umgibt. Diese Umwelt kann aus Elementen natürlichen Ursprungs (Landschaft, Vegetation, Gewässer, Luftatmosphäre) bestehen, die vom Menschen geschaffen oder verändert wurden (Straßen, Gebäude, Ackerland, Stromleitungen usw.).

Das Wort "Landschaft" hat mehrere Bedeutungen: Es ist einfach das, woran das menschliche Auge im Freien H alt macht, die Beschreibung der Natur in einem literarischen Werk, die Darstellung der Umgebung durch bildende Kunst. In fast jedem Kunstwerk kommen unterschiedliche Landschaftstypen vor. Foto, Film, Video, Computergrafik und natürlich Malerei sind dabeizeigt die Welt um sich herum an.

Themenvielf alt

Jeder wahre Künstler hat seine eigene Sicht auf die Umwelt. Um diese Vielf alt zu verstehen, ist es üblich, zwischen bestimmten Landschaftstypen zu unterscheiden. Für Vorschulkinder, Gymnasiasten, Studenten und Kunstinteressierte jeden Alters gibt es eine Abstufung von Landschaftsbildern je nach Thema des Naturbildes und seines Charakters.

In der Malerei gibt es natürliche, ländliche und städtische Landschaften. Jeder von ihnen hat Sorten und Eigenschaften. Historische und heroische, epische, romantische und stimmungsvolle Landschaften zeichnen sich durch ihren Charakter aus.

Naturkulisse

Schon im Mittel alter war das Bild der Natur schematisch und flächig. Es hatte einen Hilfscharakter, um religiöse, mythologische oder historische Kompositionen zu ergänzen. Aber ab der Renaissance tauchten Gemälde auf, in denen Handlungen oder Figuren von Menschen nicht verwendet wurden, um Gefühle und Emotionen auszudrücken, die Hauptfiguren in ihnen waren Erde, Wälder, Himmel, Meer in verschiedenen Zuständen.

Einer der Begründer der Gattung „Reine Landschaft“ist der deutsche Kupferstecher, Zeichner und Maler Albrecht Altdorfer (1480-1538). Erstmals auf mythologischen Leinwänden waren die Heldenfiguren vor dem Hintergrund eines grandiosen Naturbildes oft kaum zu unterscheiden.

Marina - ein Bild vom Meer

In der Naturlandschaft nehmen Bilder der aquatischen Umwelt einen besonderen Platz ein, was schon immer die Aufmerksamkeit von Künstlern auf sich gezogen hat. Landschaftstypen zugeordnetNavigation und Meeresstudien (Marina - ein Bild eines Meeresthemas) wurden in Ländern geboren, in denen Schiffbau üblich war - in Holland, England usw.

Am Anfang war das Meer ein fester Bestandteil des Bildes von Schiffen und Wasserschlachten, aber dann begannen die Ausdruckskraft und kraftvolle Schönheit der Elemente, ihre schwer fassbare Variabilität, die Maler an sich zu fesseln. Der eigentliche Höhepunkt von Weltbedeutung ist das Werk des russischen Marinemalers I. K. Aivazovsky (1817-1900).

Das Bild von Himmelsräumen, Planeten und Sternen wird auch als Naturlandschaft bezeichnet. Ansichten der Landschaft, kosmisch oder astral genannt, waren schon immer ein Genre der fantastischen oder futuristischen Kunst, mit dem Beginn regelmäßiger Raumflüge werden solche Gemälde realistischer.

Ländliche Landschaft

Seit den idyllischen Szenen aus dem Leben der Hirten und Hirtinnen des Rokoko hat die bäuerliche Landschaft immer einen wichtigen Platz in der bildenden Kunst eingenommen.

Nähe zur Natur, Harmonie des Lebens auf der Erde, bäuerliche Arbeit waren das Thema vieler herausragender Meister verschiedener Epochen, wie Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796 -1875), François Millet (1814-1875).

Russische Malerei hat seit der Zeit von A. G. Venetsianov (1780-1847) ein ländliches Thema. Beispiele für die höchsten Gipfel in der ländlichen Landschaft sind unter den brillanten russischen Künstlern: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Besondere PoesieDas ländliche Leben umgeben von russischer Natur inspiriert zeitgenössische Künstler.

Stadtbild

Im 17. Jahrhundert wurde ein Genre in der Malerei namens "Vedute" ("Vedute" (ital.) - "Ansicht") in Europa sehr populär. Es waren Gemälde, Landschaftsansichten, deren Essenz eine topographisch genaue und detaillierte Darstellung von Stadtgebäuden, Straßen und ganzen Stadtteilen ist. Für ihr Schreiben wurde eine Camera Obscura verwendet - ein Gerät zum Erh alten eines genauen optischen Bildes in einer Ebene. Die besten Beispiele dieses Genres sind fotografisch genaue architektonische Stadtansichten. Ansichten von Venedig und London des 18. Jahrhunderts werden in den Gemälden von A. Canaletto (1697-1768) dargestellt, die erstaunliche Kunst von J. Vermeer (1632-1675) in dem Gemälde „Ansicht von Delft“.

Architectural landscape zeigt den Wert von Gebäuden als architektonische Werke, ihre Beziehung zueinander und zur gesamten Umgebung. Eine besondere Art einer solchen Landschaft sind Fantasiekompositionen, die aus der Vorstellungskraft des Künstlers entstanden sind. Früher waren "Ruinen" sehr beliebt - Landschaftsansichten aus antiken Ruinen, die Gedanken über die Zerbrechlichkeit des Lebens aufkommen ließen.

Man kann auch futurologische, fantastische Landschaften herausgreifen - Ansichten der Städte der Zukunft, deren Bild sich im Laufe der Zeit je nach Fortschritt, Errungenschaften von Wissenschaft und Technik ändert.

Eine andere Art von Stadtlandschaft ist die Industrielandschaft, die die vom Menschen so veränderte Natur wie möglich darstellt. Das Hauptthema solcher Leinwände ist der ästhetische Eindruck von Gebäuden,Dämme, Brücken, Türme, Straßen, Verkehrsnetze, Fabriken und Fabriken usw. Unter den ersten bedeutenden Werken der Industrielandschaft können wir das Gemälde von Claude Monet (1840-1926) „Gare Saint-Lazare“erwähnen.

Die Parklandschaft wird ebenfalls in eine eigene Kategorie eingeteilt. Thematisch ähnlich ländlich oder rein naturbelassen, geographisch gehört es zur Stadt.

Landschaftsmalerei-Stile

Ein Kunstwerk ist immer ein kreatives Verständnis der Welt, und die Landschaft eines echten Künstlers ist nicht nur ein Bild, das wie die Realität aussieht, sondern ein Abbild der natürlichen oder städtischen Umgebung, ein Eindruck davon, ausgedrückt durch eine kreative Person. Dieses Verständnis bestimmt sehr oft den Stil, der sowohl für eine Person als auch für ganze Gemeinschaften charakteristisch ist, die durch einen Ort und eine Zeit verbunden sind.

Besonders auffällig ist die historische Zugehörigkeit des Meisters zu einem bestimmten Stil der Landschaftsmalerei. "Landschaft mit Regenbogen" von P. P. Rubens (1577-1640) - ein Meisterwerk der Barockzeit und das gleichnamige Gemälde von Konstantin Somov (1869-1939) sind in der Handlung ähnlich. Sie sind von der gleichen Bewunderung für die Welt um sie herum erfüllt, aber auf welch unterschiedliche Weise werden diese Gefühle vermittelt!

Die Arbeit der Impressionisten hatte einen besonderen Einfluss auf diese Gattung. Alle Arten von Landschaften - natürliche, städtische, ländliche - haben mit dem Aufkommen der Möglichkeit, unter freiem Himmel zu arbeiten, grundlegende Veränderungen erfahren. Durch den Versuch, momentane Veränderungen und kleinste Lichtnuancen mit einer neuen freien M altechnik auszudrücken, eröffneten die Impressionisten neue Horizonte im Landschaftsgenre. Nach den Meisterwerken von Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) und vielen anderen Impressionisten wurde es unmöglich, die Welt mit denselben Augen zu betrachten, ihre Schönheit nicht zu bemerken, den Reichtum ihrer Schattierungen nicht zu sehen.

Ewige Inspirationsquelle

Die Natur war schon immer die Hauptquelle neuer Gefühle und Eindrücke für einen echten Künstler. Unsere fernen Vorfahren versuchten, den Sonnenaufgang mit einem Stück getrocknetem Ton an die Höhlenwand zu malen, Landschaftsansichten für Vorschulkinder sind heute Fotografien des Mars, die von seiner Oberfläche mit einem selbstfahrenden Raumschiff übertragen wurden. Was bleibt, ist das Gefühl der Überraschung von der Unendlichkeit der Welt, von der Lebensfreude.