Lion Feuchtwanger, „Goya oder der harte Pfad der Erkenntnis“: Die Irrfahrten der Talente in einer Ära des bevorstehenden Fortschritts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Leben von Genies, deren Talente von höheren Mächten verliehen zu sein scheinen und in der Lage sind, die Köpfe mehrerer kommender Generationen zu beeinflussen, ist für uns weitgehend unklar und mysteriös. Wie entstehen diese fortgeschrittenen Ideen und Gedanken? Wie entstehen jahrhunderte alte Meisterwerke, die noch heute unsere Herzen erzittern und unsere Seelen erneuern lassen? In dem Roman des deutschen Schriftstellers Feuchtwanger „Goya oder der harte Pfad der Erkenntnis“wird dieser Schleier des geheimen Lebens eines Mannes, der seine Zeitgenossen und Nachkommen spürbar beeinflusst hat, nur ein wenig gelüftet.

Geschichte oder Fiktion?

Das Werk basiert auf realen Ereignissen des 18. Jahrhunderts und den Menschen, die damals die Geschicke des Staates entschieden. Politische Intrigen, Manipulationen und Spielchen, Luxus mit drohender Schande, Liebhaber und Leidenschaft – all das sind feste Bestandteile der Herrschaft von König Karl IV. von Spanien und Königin Marie Louise. Im Zentrum dieser Verwirrung, am Schnittpunkt der Interessen des Adels, der Kirche und der arbeitenden Bauern, ist er Goya – das unbestrittene Talent seiner Zeit, ein anerkanntes Genie.

Durch das Prisma seiner Kunst wagte er es, Laster und Launen aufzudecken und sowohl attraktive als auch ekelhafte Kunstwerke zu schaffen. Und hier webt Feuchtwanger Fiktion in "Goya", dessen Fäden eng mit historischen Fakten und Personen verknüpft sind, ein Gesamtbild bilden, das uns nicht gleichgültig lassen kann wie die Leinwände des Meisters selbst.

Künstler und Politik

Das Talent eines einfachen Mannes aus einer bürgerlichen Familie wurde nicht in Frage gestellt, aber der Weg zur allgemeinen Anerkennung war nicht einfach. Goeys hartnäckige Leugnung der Kanons des Klassizismus und des Akademismus könnte einen grausamen Witz spielen und die Inquisition gegen den Künstler aufbringen. Doch bis zur Ernennung des Meisters zum Direktor der Royal Academy musste sich die alte Schule mit der neuen Vision arrangieren. Inspiriert von den Werken führender Schriftsteller und Künstler lag schon damals das Bedürfnis in der Luft, die Fesseln der Vorurteile abzuwerfen, zu erneuern und weiterzuentwickeln.

Feuchtwangers Goya ist ein Künstler mit einem unerschöpflichen Durst nach Neuem. Sein Talent wird immer stärker und entwickelt sich im Laufe der Zeit und erhält neue Facetten und Bedeutungen, die den höchsten Beamten des Staates nicht entgehen konnten. Unbestritten ist, dass der Meister dem Königspaar als Hofmaler nahe stand. Er m alte viele Porträts des höchsten Adels. Goya könnte unabsichtlich in politische Intrigen verwickelt gewesen sein, die sich am Rande luxuriöser Paläste abspielten.

So wurde die Dualität seiner Persönlichkeit geboren. Ein einfacher harter Arbeiter, der für sein Brot kämpfte, spottete,Fluchen, Drohen, Verteidigen eines Platzes an der Sonne, "Auskommen" mit einem adelsfreundlichen Maler, der den engsten Zugang zu den Herrschern des Landes hatte. Und es war dieser innere Kampf der Gegensätze, verstärkt durch Talent und Wahnsinn, der in Goya einen Sinn für Gerechtigkeit und brennenden Schmerz für das Schicksal des Landes erweckte, das durch die Aktionen der Inquisition verwundet wurde. Trotz der Gefahr, eine andere als die anerkannte Meinung zu haben, wagte Goya es, sie in seinen Gemälden auszudrücken, in denen Szenen des täglichen Lebens sowohl anziehend als auch abstoßend dargestellt werden.

Frauen und Meister

Verdorbenheit und Leidenschaft ziehen sich wie ein roter Faden durch Feuchtwangers Goya. Diese Emotionen, die der Künstler von den Femme fatales seiner Zeit mehr als mitbekam, lösten in ihm Wahnsinn aus, inspirierten aber die besten Gemälde. Liebe ging neben Hass, gleichberechtigt beeinflussten sie die Seele des Künstlers, zerstörten seinen Geist und seine Seele. Aber es war während der Zeit tiefer und wilder Erfahrungen, in denen der Meister Meisterwerke schaffen konnte, die mit innovativen Techniken hergestellt wurden und sowohl Schmerz als auch Glück auf die Leinwände spritzten, die untrennbar mit seinem Schicksal verbunden waren.

Ja, und Spanien selbst ist hier in der Rolle einer Frau. Sie ist Maha. Kühn, rau, trotzig, furchtlos, leidenschaftlich und gewagt - gräbt sich in die Seele, damit sie für immer dort bleibt.

Das war Goyas Geliebte in Feuchtwangers Roman. Ihre Verwandtschaft ist historisch nicht belegt, man konnte sie nur aus den Werken des Meisters erahnen. Sie war eine gefährliche Frau, die mit ihrer Bösartigkeit, Wollust und Rebellion einen unauslöschlichen Einfluss hatte, der den Künstler so inspirierte, aberkorrodierte seine Seele.

Wahnsinn und Talent

Der Hauptprotest gegen die verknöcherten mittel alterlichen Urkunden und Befehle waren die letzten Gemälde von Goya, die Szenen des Privatlebens darstellten und gleichzeitig die Personifizierung aller Laster und des Schmutzes waren, die in Spanien herrschten. Der Meister hingegen gab sich den Gefühlen bis zum Äußersten hin, und mit zunehmendem Alter überkam ihn jener Wahnsinn, der nicht nur in seinem Kopf, sondern auch unter den Menschen Dämonen zu provozieren schien.

So sieht Feuchtwanger Goya – einen Mann, der die Welt und die Menschen um sich herum anders empfunden hat. Dieser Künstler spiegelt sich in seinen Leinwänden wider, die in uns immer noch Entsetzen hervorrufen, uns aber tief in uns selbst blicken lassen. Die Erkenntnis, dass Wahnsinn und Ängste die Seele des Künstlers zunehmend einnahmen, sie mit Schmerz und Leid zerstörten, macht seine Arbeit noch attraktiver, tiefer, voller Bedeutung.

Wert

Der Maler im Roman ist ein unvollkommener Mensch, ein echter Spanier, dem das Schicksal seines Landes nicht gleichgültig ist. Goya gibt seine Begeisterung und Aufrichtigkeit durch seine Bilder an zukünftige Generationen weiter. Seine leidenschaftliche Art hat dazu beigetragen, aufregende Dinge zu schaffen, denn ohne kaputte Fundamente gibt es keine Innovation.

Deshalb ist "Goya" für Lion Feuchtwanger das Hauptwerk seiner gesamten literarischen Laufbahn. Und wenn Sie vor dieser Arbeit nicht mit den Leinwänden des Künstlers vertraut waren, möchten Sie jetzt wissen, wie diese verwundete, tiefe und liebevolle Seele aussah, den Meister verstehen, seine Dämonen sehen, um Ihre eigenen zu bekämpfen.