Architektur und Malerei des alten Russland. Religiöse Malerei des alten Russland

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Entwicklung der Malerei und des architektonischen Tempelstils Russlands hat ihren Ursprung in den Nebeln der Zeit. Im Jahr 988 erhielt die Kiewer Rus zusammen mit der Annahme des Christentums ein riesiges kulturelles Erbe des Byzantinischen Reiches, das die Merkmale der funkelnden Pracht des Ostens und der asketischen Einfachheit des Westens vereint. Im Prozess der Synthese dieses facettenreichen künstlerischen Stils und spezifischer Originalkunst entstanden die Architektur und Malerei des alten Russland.

Historische Voraussetzungen für die Entwicklung des ursprünglichen Stils der Architektur und Malerei des alten Russland

Die Malerei des alten Russlands als Denkmal der vorchristlichen Kultur ist modernen Wissenschaftlern unbekannt, und die Skulptur dieser Ära wird nur durch wenige Holzskulpturen von Idolen repräsentiert. Ähnlich verhält es sich mit den Baudenkmälern des vorchristlichen Russlands, höchstwahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass sie aus Holz bestanden und bis heute nicht erh alten sind.

Die Malerei in Russland begann ihre rasante Entwicklung im 10. Jahrhundert, als es nach der Einführung des slawischen Alphabets auf dem Territorium Russlands durch Kyrill und Methodius möglich wurde, Erfahrungen zwischen Russen und Russland auszutauschenByzantinische Meister, die nach 988 von Fürst Wladimir in russische Städte eingeladen wurden.

Zu Beginn des 11. Jahrhunderts entwickelte sich die Situation im politischen und gesellschaftlichen Bereich des alten russischen Staates derart, dass die heidnische religiöse Komponente von der herrschenden Klasse gew altsam aus allen Bereichen der Öffentlichkeit entfernt wurde Leben. So begannen die Architektur und Malerei des alten Russlands ihre Entwicklung genau aus dem byzantinischen Erbe, das in diese Umgebung strömte.

Voraussetzungen für die Entwicklung von Stilmerkmalen der Architektur

Architektur und Malerei des alten Russlands als integrales Stilensemble entstanden unter dem direkten Einfluss der Architektur von Byzanz, die die Formen antiker Tempelgebäude synthetisierte und allmählich den seit dem 10. Jahrhundert bekannten Typus von Kreuzkuppelkirchen bildete, die sich sehr von frühchristlichen Basiliken unterschied. Durch die Übertragung der Kuppeln auf die halbkreisförmigen starren Kanten der viereckigen Basis des Tempels unter Verwendung des neusten entwickelten "Segel"-Systems zur Unterstützung der Kuppel und zur Verringerung des Drucks auf die Wände erreichten die byzantinischen Architekten die maximale Ausdehnung des Innenraums des Tempels und einen qualitativ neuen Typ des christlichen Tempelbaus geschaffen.

Die oben beschriebenen Gest altungsmerkmale beziehen sich auf Tempel, die auf dem sogenannten „Griechischen Kreuz“basieren, das aus fünf gleich weit voneinander entfernten Quadraten besteht.

Viel später - im 19. Jahrhundert - entstand in Russland der sogenannte "pseudo-byzantinische" Stil von Tempelbauten, bei denen die Kuppeln gedrungen warenbefindet sich auf niedrigen Trommeln, umgeben von einem Fensterbogen, und das Innere des Tempels ist ein einziger Bereich, der nicht durch Pylone und Kreuzgewölbe unterteilt ist.

Voraussetzungen für die Entwicklung stilistischer Merkmale der Malerei

Die Malerei des alten Russlands als eigenständige Art der künstlerischen Dekoration von Tempeln nahm Gest alt an, nachdem eingeladene byzantinische Meister ihre Erfahrung in der Ikonenmalerei nach der Taufe Russlands in dieses Gebiet brachten. Daher sind zahlreiche Wandmalereien und Fresken der ersten christlichen Kirchen der vormongolischen Zeit russischen und byzantinischen Ursprungs nicht zu unterscheiden.

In theoretischer Hinsicht veranschaulicht die Ikonenmalerei, die Malerei des alten Russland, perfekt die Himmelfahrtskathedrale des Kiewer Höhlenklosters, deren Werke zum Pinsel byzantinischer Meister gehören. Der Tempel selbst ist nicht erh alten, aber seine Innenausstattung ist aus einer Beschreibung aus dem 17. Jahrhundert bekannt. Die eingeladenen Ikonenmaler blieben im Kloster und legten den Grundstein für das Erlernen ihres Handwerks. Die Heiligen Alipiy und Gregory waren die ersten russischen Meister, die aus dieser Schule der Ikonenmalerei hervorgingen.

So führt die Kunst, Ikonographie und Malerei des alten Russland ihre theoretische und methodologische Kontinuität aus dem alten Wissen der östlichen Meister.

Die Besonderheiten des Architektur- und Bautyps von Wohn- und Tempelgebäuden des alten Russland

Die Kultur des alten Russlands, dessen Malerei, Ikonographie und Architektur ein einziges Ensemble bilden, hat die Architektur öffentlicher Gebäude und Wohngebäude, die dies weiterhin tat, kaum beeinflusstentweder durch typische Turmbauten oder Festungen durchgeführt. Die byzantinischen architektonischen Normen implizierten keinen praktischen Schutz des Gebäudekomplexes oder jedes einzelnen von ihnen vor feindlichen Angriffen. Die Kunst des alten Russlands, deren Malerei und Architektur am Beispiel der Klostergebäude von Pskow und Tver gezeigt werden kann, konzentriert sich auf ihre konstruktive Sicherheit, die Leichtigkeit der gewölbten Gebäudeteile bei maximaler Verdickung der tragenden Strukturen.

Altrussische Kultmalerei

Die Kultur des alten Russlands, deren Malerei unter dem umfassenden Einfluss der byzantinischen Kunst fortschritt, nahm schließlich gegen Ende des 15. Und obwohl einige Arten der schönen Künste, wie künstlerisches Nähen und Holzschnitzen, den alten russischen Meistern bekannt waren, erhielten sie nach der Ankunft des Christentums in Russland die weiteste Verbreitung und Entwicklung im Schoß der Kultkunst.

Die orthodoxe Kultur des alten Russland, deren Malerei nicht nur durch Tempelfresken und Ikonographie, sondern auch durch Gesichtsnähte und Schnitzereien repräsentiert wird, die die Symbole des Glaubens widerspiegeln und von weltlichen Menschen im Alltag verwendet werden, hinterließ einen Eindruck die Innenausstattung von Gebäuden und die Dekoration ihrer Fassadenteile.

Vielf alt und Zusammensetzung der Farben

Klöster und Werkstätten für Ikonenmalerei im alten Russland waren ein Ort der Konzentration wissenschaftlicher Errungenschaften und Experimente auf dem Gebiet der Chemie,da Farben aus verschiedenen Zutaten von Hand hergestellt wurden.

In der Miniaturmalerei auf Pergament und in der Ikonenmalerei verwendeten die Meister meist die gleichen Farben. Sie waren Zinnober, Lapislazuli, Ocker, Bleiweiß und andere. So blieb die Malerei des alten Russlands ihren praktischen Fähigkeiten treu: Die antike Malerei von Byzanz konnte die lokalen Methoden der Farbgewinnung nicht vollständig ersetzen.

Jedoch gab und gibt es in jeder spezifischen M altechnik ihre bevorzugten Techniken und Methoden - sowohl für die Herstellung der Farbe selbst als auch für das Auftragen auf die Oberfläche.

Nach dem Original der Nowgorodsker Ikonenmalerei aus dem 16. Jahrhundert waren Zinnober, Azurblau, Tünche und Grün die am meisten bevorzugten Meister. Auch die Namen dieser Farben tauchten erstmals im Original auf - gelb, rot, schwarz, grün.

Weiß, als beliebteste Farbe, wurde am häufigsten in Farbmischungen verwendet, diente zum Auftragen von Lücken und zum "Weißen" anderer Farben. Die Tünche wurde in Kaschin, Wologda, Jaroslawl hergestellt. Das Verfahren zu ihrer Herstellung bestand in der Oxidation von Bleistreifen mit Essigsäure, gefolgt vom Waschen der resultierenden weißen Farbe.

Ocker ist bis heute der Hauptbestandteil der "Gesichtsschrift" in der Ikonenmalerei.

Die Malerei des alten Russlands sowie ihr byzantinischer Standard gingen davon aus, dass beim Schreiben heiliger Bilder eine Vielzahl von Farbmaterialien verwendet wurden.

Eine der am häufigsten verwendeten Farben war Zinnober – schwefelh altigQuecksilbersulfid. Cinnabar wurde in der berühmtesten russischen Nikitinsky-Lagerstätte in Europa abgebaut. Die Herstellung der Farbe erfolgte im Prozess des Reibens von Zinnober mit Wasser, gefolgt von der Auflösung von Pyrit und dem Erz begleitenden Pyrit. Zinnober hätte durch billigeres rotes Blei ersetzt werden können, das durch Brennen von weißem Blei erh alten wurde.

Azure war wie Weiß zum Schreiben von Lücken und zum Erh alten von Tönen anderer Farben gedacht. In der Vergangenheit waren die Vorkommen Afghanistans die Hauptquelle für Lapislazuli. Seit dem 16. Jahrhundert sind jedoch zahlreiche Möglichkeiten aufgetaucht, um aus Lapislazuli ein blaues Pigment zu gewinnen.

Neben diesen Grundfarben verwendete die russische Ikonenmalerei Kormoran, Scharlachrot, Grün, Grün, Grünspan, Krutik ("blau"), Kohlrouladen, Sankir (bräunliche Töne), Haken, Reft, Wild. Die Terminologie der antiken Maler bezeichnete alle Farben mit unterschiedlichen Wörtern.

Der künstlerische Stil der altrussischen Ikonenmalerei

In jedem territorial-ganzheitlichen Staatsverband gibt es eine gewisse Verfestigung künstlerischer und ästhetischer Normen, die später den Bezug zum Bezugsmodell verlieren. Eine solche separate und sich selbst entwickelnde Sphäre nationalkultureller Manifestation ist die Malerei des alten Russland. Antike Malerei unterliegt mehr technischen und visuellen Veränderungen als andere Bereiche der Kunst, daher lohnt es sich, ihre Merkmale, die eng mit Architektur und Schreibmethoden verbunden sind, gesondert zu erwähnen.

Die mongolische Invasion zerstörte die meisten der ikonografischen und Freskendenkmäler des alten Russland, untergrub undAussetzen des Prozesses des Schreibens neuer Werke. Ein gewisses Bild der Vergangenheit lässt sich jedoch anhand der erh altenen Dokumente und spärlichen archäologischen Stätten wieder herstellen.

Von ihnen ist bekannt, dass in der Ära der vormongolischen Invasion die Monumentalmalerei des alten Russland mit ihren technischen Techniken - Prägnanz des kompositorischen Aufbaus und düster zurückh altender Farbigkeit - einen bedeutenden Einfluss auf die Ikonenmalerei hatte, aber durch Im 13. Jahrhundert beginnt diese Farbe hellen warmen Farben zu weichen. So durchlief die byzantinische Ikonenm altechnik im 13. Jahrhundert einen Prozess der Brechung und Assimilation mit so alten russischen nationalen künstlerischen Techniken wie der Frische und Helligkeit des Farbschemas, der rhythmischen Kompositionsstruktur und der Unmittelbarkeit des Farbausdrucks.

Die berühmtesten Meister, die die Malerei des alten Russland in die Gegenwart gebracht haben, arbeiten in dieser Ära - kurz gesagt kann diese Liste von Metropolit Peter von Moskau, Erzbischof Theodor von Rostow, St. Andrei Rublev und Daniil Cherny vertreten werden.

Merkmale der altrussischen Freskenmalerei

Wandmalerei in Russland existierte vor dem Aufkommen des Christentums nicht und wurde im Prozess der Assimilation und Entwicklung vollständig aus der byzantinischen Kultur entlehnt, wobei die bestehenden byzantinischen Techniken und Techniken etwas modifiziert wurden.

Zunächst ist es erwähnenswert, dass die Kultur des alten Russlands, dessen Malerei zuvor in Form eines Mosaiks existierte, die Verwendung von Gipsvorbereitungsmaterialien modifizierte, indem Submosaik-Kalkstein verwendet wurdeSockel unter dem Fresko, und Ende des 14. Jahrhunderts gab es einen Übergang von den alten byzantinischen Techniken des Schreibens und Herstellens von Materialien - zu neuen einheimischen russischen Methoden der Freskenmalerei.

Unter den grundlegend veränderten Verfahren zur Herstellung von Untergründen und Farben kann man das Erscheinungsbild von Gips hervorheben, der ausschließlich auf der Basis von reinem Kalkstein hergestellt wurde, der zunächst mit Quarzsand und Marmorsplittern zur Festigkeit verdünnt wurde. Im Fall der russischen Malerei wurde die Stuckfreskobasis - Gesso - durch Langzeitbelichtung von Kalk, gemischt mit Pflanzenölen und Leim, hergestellt.

Altes russisches Gesichtsnähen

Nach 988, mit dem Aufkommen byzantinischer Traditionen in der Malerei des alten Russlands, verbreitete sich die antike Malerei im Bereich des Kultrituals, insbesondere beim Nähen von Gesichts.

Die Werkstätten der Zarin, die unter der Schirmherrschaft der Großherzoginnen Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova und Irina Godunova arbeiteten, trugen viel dazu bei.

Schminknähte als religiöse Malerei des alten Russlands haben viele gemeinsame kompositorische und grafische Merkmale mit der Ikone. Gesichtsnähen ist jedoch eine kollektive Arbeit mit einer klaren Rollenverteilung der Schöpfer. Der Ikonenmaler stellte auf der Leinwand das Gesicht, Inschriften und Kleidungsfragmente, die Kräuterkundler - Pflanzen dar. Der Hintergrund wurde in einer neutralen Farbe gestickt; Gesicht und Hände - mit Seidenfäden in Fleischtönen, einschließlich Estrichen, wurden entlang der Linien entlang der Gesichtskonturen platziert; Kleidung und umgebende Gegenstände wurden entweder in Gold oder gesticktSilberfäden oder mehrfarbige Seide.

Zur größeren Festigkeit wurde unter den bestickten Stoff eine Leinwand oder ein Tuch gelegt, unter dem ein zweites Futter aus weichem Stoff angebracht wurde.

Besonders schwierig war die beidseitige Bestickung von Fahnen und Fahnen. In diesem Fall wurden Seiden- und Goldfäden durchstochen.

Gesichtsstickerei ist weit verbreitet - große Schleier und Lüfte schmückten den Tempel, platzierten unter den Ikonen, bedeckten den Altar, wurden auf Bannern verwendet. In vielen Fällen wurden Leinwände mit den Gesichtern von Heiligen an den Toren eines Tempels oder Palastes sowie in den Empfangshallen angebracht.

Territoriale Variation der altrussischen Kunst

Die Kultur des alten Russlands - Malerei, Ikonographie, Architektur - weist eine gewisse territoriale Variabilität auf, die sich sowohl auf die Dekoration von Tempeln als auch auf die architektonischen und baulichen Merkmale von Gebäuden auswirkt.

Zum Beispiel wird die Kunst des alten Russlands, deren Malerei die Verwendung von Mosaiken oder Fresken als Dekorationen für die Innendekoration von Kirchen impliziert, perfekt durch das Beispiel der St. Sophia Kathedrale in Kiew offenbart. Hier gibt es eine freie Kombination aus Mosaik- und Freskenmalerei, bei der Untersuchung des Tempels wurden zwei Erdschichten freigelegt. In der Kirche der Verklärung im Dorf Bolshiye Vyazemy bestehen alle Putzträger aus reinem Kalk ohne Füllstoffe. Und in der Spassky-Kathedrale des Spaso-Andronievsky-Klosters wurde Blutalbumin als Bindeglied in Gips-Gesso gefunden.

Daher können wir schlussfolgern, dass die Singularität undDie Einzigartigkeit der altrussischen Kunst liegt in ihrer territorialen Ausrichtung und den individuellen persönlichen Vorlieben und Fähigkeiten russischer Künstler, die Farbe und den Charakter einer Idee in Übereinstimmung mit ihren nationalen Normen zu vermitteln.