John Keats: Biografie, Privatleben, Kreativität und Zitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

John Keats ist der größte Dichter der englischen Romantik. Neben wunderbaren Gedichten entstanden aus seiner Feder wunderbare Briefe an Freunde und Verwandte, die nicht nur philologisches, sondern auch künstlerisches Interesse repräsentierten. Die Biographie von John Keats ist sehr kurz, aber er hat ein großes poetisches Erbe hinterlassen. In so kurzer Zeit, und er arbeitete nur etwa sechs Jahre, konnte Keats ein epochaler Dichter werden. Die von ihm geschaffenen Werke sind in die Annalen der englischen Literatur eingegangen und gelten als Lehrbücher.

All Keats' Werk trägt den Stempel eines Genies und war eine neue Stufe in der Weltpoesie. Der Dichter, der seinen frühen Abschied erwartete, arbeitete am Rande seiner eigenen Fähigkeiten und widmete sich ganz der Kreativität.

Kindheit

Der Dichter John Keats, dessen Gedichte das lesende Publikum dazu aufriefen, ihre Augen zum Himmel zu richten und ihnen half, in der Seele zu den großen alten Göttern und Helden aufzusteigen, wurde am 31. Oktober 1795 in einer bescheidenen und armen Familie geboren von Thomas Keats, dem EigentümerStallungen. Die Familie lebte in London und hatte vier Kinder, von denen John das älteste war. Die Brüder hießen George (1797–1741) und Tom (1799–1818), die Schwester hieß Fanny (1803–1889). Die Eltern starben früh: Vater - 1804, Mutter - 1810. Es gab nur wenige Ersparnisse in der Familie, aber sie reichten immer noch aus, um den Brüdern den Abschluss einer angesehenen Schule und dem ältesten, John, eine medizinische Ausbildung zu ermöglichen. Einer der Lehrer der Schule, an der sie studierten, Charles Clark, freundete sich mit John an und kümmerte sich während seines Studiums umfassend um ihn. Er war es, der Keats mit den alten Meisterwerken der englischen Literatur bekannt machte, ihm beibrachte, den Stoff der Poesie auf subtile Weise zu spüren, und ihn mit der Romantik bekannt machte.

Jugend

Von 1811 bis 1815 war John Keats Assistenzarzt in einem Londoner Krankenhaus, danach bestand er die Prüfung für das Recht, Medizin zu praktizieren. Aber das Leben kam anders. Bei wichtigen Operationen hatte er nach eigenen Angaben das Gefühl, dass seine Gedanken weit entfernt von der Medizin schwebten. Er hielt ein Skalpell in den Händen und verfasste Gedichte. So konnte es nicht lange weitergehen, und deshalb verband Keats sein Leben nicht mit der Medizin, sondern machte sich auf den Weg zum freien Brot eines freien Dichters.

Damals war er bereits literarisch versiert, schätzte Edmund Spenser und Homer sehr und besuchte einen Dichterkreis. Zu den Mitgliedern dieses Kreises, der abwertend "School of the Plains" genannt wurde, gehörte der Kritiker Lee Hunt, der später ein Freund und Herausgeber von Keats wurde.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) beschäftigte sich neben der Kritik mit Journalismus, Dramaturgie und Poesie. Er war ein ehrlicher und mutiger Mann. Erveröffentlichte eine eigene Zeitschrift, in der er wütend die Laster der Gesellschaft und der Machthaber anprangerte. Hunt wurde für seine Aussagen sogar zu zwei Jahren Haft verurteilt. Dies schuf um ihn herum eine Aura eines Märtyrers und erhöhte die Zahl der Bewunderer erheblich. Der Dichter John Keats schrieb sein erstes Sonett 1815 als Grußwort zu Lee Khents Entlassung aus dem Gefängnis.

Hent war der erste, der in Keats ein brillantes Talent erkannte und auf jede erdenkliche Weise zu seinem Wachstum beitrug. Er half John nicht nur, sich zu beweisen, sondern machte ihn auch mit den meisten Dichtern der Renaissance bekannt und brachte Keats auch in den Kreis der fortschrittlichsten Menschen Englands. Lee Hunt legte den Grundstein für Keats' zukünftige Poesie und öffnete ihm die Welt der Romantik.

Romantik

Als Phänomen tauchte die Romantik zu Beginn der industriellen Revolution in der europäischen und amerikanischen Kultur auf. Seine Hauptpostulate waren die Rückkehr zur Natur, zur Sinnlichkeit, zum Archaischen. Die Romantik war eine Reaktion auf die Aufklärung - das Reich des Rationalismus, der wissenschaftlichen Welterkenntnis, der Säkularisierung der Gesellschaft. Die Romantiker wollten dem Menschen die Religion zurückgeben als Geschmack für Unendlichkeit, als irrationale Komponente des Verständnisses der Realität, als verlorenen Weg zum Glück. Die Romantik rebellierte gegen den pragmatischen Materialismus der Bewohner und ermöglichte es Mythos, Legende, Epos, Folklore, in die Köpfe der Menschen zurückzukehren.

In England begann die Romantik mit den Dichtern William Wordsworth und Samuel Coleridge. Nachdem sie die deutschen Romantiker Friedrich Schelling und die Brüder Schlegel kennengelernt hatten, beschlossen sie, ihre Theorien auf ihrem englischen Boden in die Praxis umzusetzen. Im Gegensatz zu den Deutschen hatten die englischen Romantiker einen wichtigen PlatzVerständnis gesellschaftlicher Prozesse und Kritik an der entstehenden bürgerlichen Gesellschaft. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake und John Keats waren prominente Vertreter der englischen Romantik.

Trotz ihrer unterschiedlichen politischen Überzeugungen (Coleridge war ein überzeugter Konservativer und Shelley ein heller Revolutionär) und ästhetischer Ansichten (der Idealist Blake und der materialistische Scott) waren alle Romantiker durch eine vollständige Ablehnung des entstehenden kapitalistischen Systems vereint. bürgerliche Sitten und rationaler Pragmatismus. Sie waren sich auch ähnlich in ihrer positiven Einstellung zur menschlichen Sensibilität, zur Erneuerung der poetischen Struktur, zur Verwendung von Symbolen und Metaphern. Die Romantiker sahen ihr Ziel darin, der entzauberten Welt das Märchen zurückzugeben.

Antikes Griechenland

Der Geist des antiken Griechenlands fesselte Keats in seiner Jugend. Die unsterblichen Zeilen der „Ilias“und „Odyssee“von Homer und die großen Tragiker Sophokles und Euripides halfen dabei. Aber in größerem Maße wurde diese Gefangenschaft durch den Geist von Hellas durch die erstaunliche Intuition von John Keats erleichtert. Die Gedichte der antiken griechischen Dichter, die er liebte und schätzte, schufen in ihm dieses leichte, subtile Gefühl der Zugehörigkeit zu den ewigen Archetypen, zu den zentralen universellen menschlichen Traditionen. Keats' Weltbild war so mit Bildern aus antiken griechischen Epen und Mythen durchtränkt, dass er die Romantik mit dieser fesselnden Atmosphäre der Existenz von Göttern und Göttinnen, Schönheit und Harmonie, Freude und Größe bereichern konnte.

Keats als Dichter werden

Ewiger Geldmangel machte das Leben eines Dichterneulingsschwierig und ängstlich. Seine Verlobung mit Fanny Bron, die er aufrichtig liebte, zerbrach am ständigen Geldmangel. Schlechte Vererbung, Stress und Angst begannen seine Gesundheit zu untergraben, die er überhaupt nicht befolgte und für Abnutzung arbeitete. Gedichte, die John Keats selbstlos geschrieben hat, völlig in die Materie eingetaucht und der Welt entsagend.

Seine erste Gedichtsammlung mit dem bescheidenen Titel Poems erschien 1817 und wurde sofort von kritischen Journalisten angegriffen. Einige poetische Zitate von John Keats, insbesondere politischer Ausrichtung, wurden von der Kritik immer wieder übertrieben und böswillig verspottet. Unter Hinweis auf seine Herkunft wurde ihm mangelnde Bildung vorgeworfen. Leute wie Keats, Leute „von unten“, die die Dreistigkeit besaßen, die etablierte Ordnung und das Vorgehen der Behörden zu schelten, wurden damals nicht ernst genommen. Sie g alten als vulgäre Halbgebildete, die ihren Platz hätten kennen müssen.

Endymion

Nach der Veröffentlichung der ersten Kollektion wird Keats von London in die Provinz abtransportiert. Dort konzentriert und arbeitet er in Abgeschiedenheit an dem Gedicht Endymion. Dieses großartige Werk sollte Freunden und Bewunderern die Stärke seines Talents beweisen. Obwohl er es sich erst einmal selbst beweisen musste. Das Gedicht ist ihm hervorragend gelungen. Es ist "Endymion", das alle Facetten des Werks des Dichters enthüllen und John Keats leider posthumen Ruhm bescheren wird.

In "Endymion" verband der Dichter zwei gleichermaßen wichtige Ziele des Schreibens - eine nüchterne Darstellung des wirklichen menschlichen Lebens mit seinen Nöten, Nöten und Umwälzungen und dem Freiheitsdrang des KünstlersFlucht ins Reich der Kunst. Keats zeigte die dunklen Seiten des Daseins und vergaß nicht die hellen Bestrebungen nach Schönheit. Er ging von der für alle Romantiker charakteristischen tragischen Sichtweise des unversöhnlichen Konflikts zwischen Ideal und Wirklichkeit aus. Er versuchte, die Schönheit zurückzubringen, die der Zeitgeist aus einer bürgerlichen, durch und durch rationalen Gesellschaft verbannt hatte.

Zitate aus Gedichten von John Keats

• "Wie oft war der Tod süß zu mir."
• "Ich will Licht vom Wort als nur Licht".
• "Und du bist weit weg in der Menschheit".
• "Schön fesselt für immer…"
• "Stark ist die Liebe und Herrlichkeit der Tage des Todes, und Schönheit ist stark. Aber der Tod ist stärker."

William Hazlitt

Nach der Arbeit an Endymion ist Keats als Dichter und Bürger viel stärker geworden. Seine Ansichten wurden kühner und kompromissloser. Und dann bemerkte er bei seinem älteren Kameraden Li Hyun-te Naivität und Weichheit, und in seinen Ansichten empfand er Oberflächlichkeit und Konformität. Keats selbst wollte einen echten Kampf. Er distanzierte sich von Hent und erwarb einen neuen, radikaleren Lehrer und Kameraden. Sie wurden William Hazlitt, ein Schüler von Coleridge, ein tiefer Kenner von Shakespeare, ein brillanter Kritiker und ein feiner Kenner der Poesie. Hazlitt kritisierte furchtlos und energisch die Bourgeoisie und hasste alle Machtinstitutionen aufs Schärfste, wobei er in ihnen nur Instrumente der Unterdrückung des Volkes sah.

Von Hazlitt übernahm Keats eine H altung gegenüber der Kunst wie eine Art höhere Macht, die der einzige Beschützer der Arbeiter ist und weder den erbärmlichen Reichen noch den unverschämten Usurpatoren unterworfen ist. Liebe zu Shakespeareals höchste Verkörperung der unendlichen Freiheit der Kreativität und des poetischen Mutes ging Keats auch von seinem neuen Lehrer und Kollegen über. Inspiriert von neuen Ideen schreibt Keats das Gedicht „Isabella, or the Pot of Basil“, in dem er eine Abschiedspolemik mit Lee Hunt formuliert.

Während des ganzen Jahres 1819 arbeitete John Keats an seinen Oden, die später großartig genannt wurden. Dies sind „Ode an die Psyche“, „Ode an eine Nachtigall“, „Ode an die Melancholie“, „Ode an den Herbst“, „Ode an das Nichtstun“. In ihnen zeigte der Dichter den Lesern neue Facetten seines Genies. Geschickt webte er einen exquisiten mystischen Faden in das hellenische Ornament seiner Fantasien. Im selben Jahr schrieb er die Balladen "The Eve of St. Agnes", "Lamia" und arbeitete an einem neuen großen Gedicht "Hyperion", das leider unvollendet blieb. Die Stimmung seiner Werke wird verstörend und unruhige, spiritistische Motive tauchen auf. Keats hatte wahrscheinlich eine Vorahnung seines bevorstehenden tragischen Todes.

Krankheit und Tod

Anfang 1820 begann Keats im Hals zu bluten, und daher wurde die Natur der jüngsten Beschwerden sehr deutlich. Es blieb kein Zweifel. Tuberkulose hat bereits Keats' Mutter und seinen jüngeren Bruder Tom getötet. Der Dichter selbst war an der Reihe. John verbrachte das letzte Jahr seines Lebens in kreativer Stille, Einsamkeit und Frieden.

Er starb am 23. Februar 1821 im Alter von 25 Jahren in Rom. Der Dichter wurde auf dem römisch-protestantischen Friedhof bestattet.

Auf seinem Grab stehen die Worte: "Hier liegt jemand, dessen Name in Wasser geschrieben steht."