Klassische Kunst: Definition, Geschichte, Typen und Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Begriff "klassische Kunst" kommt vom lateinischen Wort classicus, was "vorbildlich" bedeutet. Dieser Begriff im engeren Sinne umfasst die Kunst des antiken Griechenlands und des antiken Roms sowie die zum Teil auf antiken Traditionen beruhenden Zeiten der Renaissance und des Klassizismus. Wenden wir uns der weiteren Bedeutung der Definition der klassischen Kunst zu, dann sind dies die höchsten künstlerischen Errungenschaften der Epochen des Aufstiegs von Kunst und Kultur verschiedener Zeiten und Völker. Diese Errungenschaften können sich in einer Vielzahl von Formen manifestieren, die manchmal sehr weit von alten Formen entfernt sind. Klassische Kunst und Kultur sind untrennbare Konzepte.

Was nennt man einen Klassiker?

Im einfachsten Sinne bezeichnet man die Kunst der Klassik als Kunstwerke, die bis heute ihren ästhetischen Wert bewahrt haben und den höchsten Wert der Vollkommenheit habenkünstlerische Probe. Jedes Werk, das zu den Klassikern gehört, hat Merkmale, die nur für sie charakteristisch sind. Das ist vor allem künstlerische Wahrheit, humanistisch-ideologischer Geh alt, Klarheit und Perfektion. Die Traditionen und Merkmale der klassischen Kunst können sich jedoch in verschiedenen Staaten aufgrund der Besonderheiten sowohl der kulturellen als auch der historischen Entwicklung eines bestimmten Landes unterscheiden. Alle Weltwerke der Klassik zusammengenommen sind das Erbe und Erbe der gesamten Menschheit. Auf dieser Grundlage entwickelt sich zeitgenössische Kunst. Die Hauptarten der klassischen Künste sind Bildhauerei, Architektur, Bildende Kunst, Theater, Philosophie.

Klassizismus

Da die moderne klassische Kunst direkt mit dem Klassizismus verwandt ist, lohnt es sich, diese Richtung genauer zu analysieren. Dieser Stil in Literatur und Kunst geht auf das 17. bis Anfang des 19. Jahrhunderts zurück, diese Richtung ist mit dem antiken Erbe als Norm und ideales Beispiel für Kunst verbunden. Der Beginn des Klassizismus wurde in Frankreich gelegt, und der Stil wurde mit der Aufklärung in Verbindung gebracht. Hier fanden die Ideen des philosophischen Rationalismus, die rationalen Gesetze der Welt, der Ausdruck heroischer und moralischer Ideale statt. Alle Bilder wurden in strenger Organisation aufgebaut und basierten auf Logik, Klarheit und Harmonie. Dieser Stil steht für Rationalismus, Monumentalität, Schlichtheit, Adel und Ausgewogenheit.

Die Genres wurden hier in drei Kategorien eingeteilt: hoch, niedrig, mythologisch. Zum erstenKategorien umfassen Bereiche wie Tragödie, Ode, Malerei. Zum zweiten - Komödie, Landschaft, Fabeln, Porträt. Und zu den mythologischen Themen nur Geschichte und Religion. Die Namen, mit denen wir den Klassizismus in der Philosophie verbinden, sind R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; in der Literatur - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; im Theater - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; in Musikoper von J. B. Lully, C. Gluck, in künstlerischen Fähigkeiten - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Kultur des antiken Griechenlands

Die antike griechische Kultur ist die Grundlage der klassischen Kunst. Es wird als eine Reihe von Errungenschaften sowohl im materiellen als auch im spirituellen Bereich der Gesellschaft des antiken Griechenlands definiert. Die Besonderheit der Kultur des antiken Griechenlands besteht darin, dass sie während der gesamten Zeit ihres Bestehens rein mythologischer Natur war.

Das Verdienst dieser Zeit ist, dass alles absorbiert, analysiert und transformiert wurde. Alle Stammesmythen, die verstreut waren, vereinten sich zu einem religiösen und mythologischen System. Es war eine schwierige Phase in der Entwicklung der Kunst, und zwar bereits im VIII-VII Jahrhundert. BC e. Dieses System wird vollständig und erhält ein fertiges Aussehen. Dies gilt insbesondere für Homers Ilias und Odyssee. Jetzt kann die Kultur des antiken Griechenlands getrost als Grundlage der gesamten antiken Weltanschauung bezeichnet werden.

Basis

Es geschah historisch, dass die Geschichten der Mythen zur Grundlage der klassischen Kunst wurden. Zuallererst sind die Mythen und Legenden zu erwähnenHellas. Auf ihrer Grundlage wuchs und entwickelte sich die Kunst des antiken Griechenlands. Und wenn in anderen Ländern die Mythologie den Menschen in einem ständigen Kampf um die Vorherrschaft über die Natur darstellte, dann war in Griechenland alles ganz anders. Grundlage war hier das Ende der Kräfte und Elemente der Natur, die Macht über den Menschen hatten.

Dank der antiken griechischen Mythen begann die Natur so wahrgenommen zu werden, wie sie wirklich ist, ohne ständigen Kampf, mit ihren inhärenten Geheimnissen und Gefahren. Und in diesen Legenden widersetzte sich eine Person den Elementen, aber nicht durch Hexerei, Magie oder Vergöttlichung irgendwelcher Götzen.

Das Leben wurde nicht nur als Kampf dargestellt, sie versuchten den Menschen zu vermitteln, dass das Wichtigste im Leben die Freude ist. Daher war die griechische klassische Kunst im Gegensatz zur Mythologie anderer Völker und Kulturen immer mit einem Lächeln der Ruhe und Freude erleuchtet. Die Götter in wunderschönen Menschenbildern sind zur Verkörperung der Leidenschaften geworden, von denen die ganze Welt lebt.

Designs der klassischen Kunst

Die antike griechische Kultur hatte zwei Hauptbereiche - Philosophie und Kunst. Thales von Milet gilt als erster Vertreter der Philosophie des antiken Griechenlands. Seine Forschung betraf das Grundprinzip aller Dinge, er suchte Antworten auf die brennendsten Fragen in der logischen Erklärung der Tatsachen und nicht in den Taten Gottes.

Nach Thales von Milet erschienen die Lehren von Anaximus und Anaximander, Heraklit, Demokrit und dann Platon und Aristoteles. Im Laufe der Zeit haben griechische Philosophen vollständig aufgehört, die Mythologie als Erklärung für ihre Ideen zu verwenden. Tatsachen und Schlussfolgerungen wurden immer stärker in die Angelegenheit einbezogen. Allerdings trotzDazu setzen sie ihre Gedanken auch in die Bilder der Sprache der Mythologie. Zusammen mit der Philosophie begannen sich im antiken Griechenland die primären Formen wissenschaftlichen Wissens zu entwickeln - Astronomie, Mathematik, Medizin.

Griechische Kunst ist eine Person

Das Ziel der klassischen Kunst ist es, ausnahmslos alle menschlichen Möglichkeiten widerzuspiegeln. Alle Bereiche der Kunst, Poesie, Philosophie und Wissenschaft basierten darauf. Zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit wurde erkannt, dass der Mensch die höchste Schöpfung der Natur ist. Die altgriechische Kultur wurde zur Grundlage für die Entwicklung der gesamten Menschheit, weshalb sie als klassisch bezeichnet wird, weshalb sie bis heute großes Gewicht hat.