Musikalische Zeichen, Symbole und Instrumente. Ein Musikstück, das zur Begrüßung gespielt wird

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Seit jeher haben Menschen ihre Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch Kunst verkörpert. Einige gem alte Meisterwerke der Malerei, die Objekte der Inspiration, des Alltags sowie Episoden aus der eigenen Biografie darstellen, die sich in ihre Erinnerung eingebrannt haben. Andere bauten verschiedene Arten von Strukturen und Denkmälern und gaben ihnen eine Art symbolische Bedeutung. Die außergewöhnlichsten von ihnen begannen, Weltwunder genannt zu werden. Aus den Händen Dritter kamen nacheinander Seiten zukünftiger Gedichte, Romane und Epen heraus, in denen für jeden Moment der Handlung ein starkes, nach Meinung des Autors angemessenes Wort gewählt wurde.

Jedoch gab es diejenigen, die sich vom Sound inspirieren ließen. Sie schufen spezielle Instrumente, um die Emotionen auszudrücken, die sie überwältigten. Diese Leute nennt man Musiker.

Was ist Musik?

Heutzutage gibt es für den Begriff "Musik" eine Vielzahl von Definitionen. Aber wenn Sie objektiv denken, dann ist dies eine Kunstform, deren Hauptthemaist dieser oder jener Ton.

Es ist bemerkenswert, dass dieses Wort in vielen alten Sprachen "die Tätigkeit der Musen" bedeutet.

Der sowjetische Wissenschaftler Arnold Sohor wiederum glaubte, dass Musik die Realität auf eigentümliche Weise widerspiegelt und auch durch Klangfolgen auf den Menschen einwirkt, die sowohl in der Höhe als auch in der Zeit bedeutungsvoll und in besonderer Weise organisiert sind, deren Hauptbestandteile Töne sind.

Eine kurze Geschichte der Musik

Seit der Antike lieben die Menschen Musik. Auf dem Territorium des alten Afrika versuchten sie mit Hilfe verschiedener Lieder, die Teil von Ritualen sind, mit Geistern, Göttern in Kontakt zu treten. In Ägypten wurde Musik hauptsächlich für religiöse Hymnen verwendet. Es gab Konzepte wie "Passions" und "Mysetria", die Genres gleichkamen. Die bekanntesten Werke Ägyptens waren das Totenbuch und die Pyramidentexte, die die „Leidenschaften“des ägyptischen Gottes Osiris beschreiben. Die alten Griechen waren die ersten Völker der Welt, die in ihrer Kultur den höchsten musikalischen Ausdruck erreichen konnten. Es lohnt sich, hier die Tatsache hinzuzufügen, dass sie die ersten waren, die die Existenz eines eigentümlichen Musters zwischen mathematischen Größen und Lauten bemerkten.

Musik hat sich im Laufe der Zeit geformt und entwickelt. Mehrere Hauptrichtungen begannen darin aufzufallen.

Gemäß der klassischen Theorie existierten im 9. Jahrhundert die folgenden Musikgenres auf der Erde: gregorianische Gesänge (dh verschiedene Arten von Kirchengesang, Liturgien), Bardengesang und weltliche Musik(ein anschauliches Beispiel für dieses Genre ist die Hymne). Im Prozess der menschlichen Interaktion vermischten sich diese Genres allmählich miteinander und bildeten im Gegensatz zu den vorherigen neue. So entstand Ende des 19. Jahrhunderts der Jazz, der zum Vorläufer vieler moderner Genres wurde.

Was sind die musikalischen Zeichen und Symbole?

Wie kann man Töne aufnehmen? Notenzeichen sind bedingte grafische Symbole, die sich auf der Daube befinden. Ihre Hauptfunktion besteht darin, die Tonhöhe sowie die relative Dauer eines bestimmten Tons zu bestimmen. Es ist kein Geheimnis, dass Notenschrift die praktische Grundlage der Musik ist. Allerdings ist es längst nicht jedem gegeben. Das Studium musikalischer Zeichen ist ein ziemlich mühsamer Prozess, dessen Früchte nur von den geduldigsten und fleißigsten gekostet werden können.

Wenn wir jetzt beginnen, uns mit den Besonderheiten der modernen Notation zu befassen, dann wird dieser Artikel, gelinde gesagt, sehr umfangreich. Dazu ist es notwendig, ein separates, ziemlich umfangreiches Werk über musikalische Zeichen und Symbole zu schreiben. Eines der bekanntesten Symbole ist natürlich der „Violinschlüssel“. Während seiner Existenz ist es zu einer Art Symbol der Musikkunst geworden.

Was sind Musikinstrumente und was sind sie?

Objekte, die es ermöglichen, verschiedene Arten von Klängen zu extrahieren, die zur Erstellung eines Werks erforderlich sind, werden als Musikinstrumente bezeichnet. Die heute existierenden Instrumente werden entsprechend ihren Fähigkeiten, Zwecken und Klangqualitäten in mehrere Hauptgruppen unterteilt:Keyboards, Schlagzeug, Blechbläser, Streicher und Stimmzungen.

Es gibt viele andere Klassifikationen (das Hornbostel-Sachs-System ist ein Paradebeispiel).

Die physikalische Basis fast aller Instrumente, die musikalische Klänge erzeugen (mit Ausnahme verschiedener elektrischer Geräte), ist ein Resonator. Das kann eine Saite sein, ein sogenannter Schwingkreis, eine Luftsäule (in einem bestimmten Volumen) oder irgendein anderer Gegenstand, der die Fähigkeit besitzt, die ihm übertragene Energie in Form von Schwingungen zu speichern.

Die Resonanzfrequenz bestimmt den ersten Oberton (also den Grundton) des gerade erzeugten Tons.

Es ist erwähnenswert, dass ein Musikinstrument die Fähigkeit hat, gleichzeitig so viele Klänge wiederzugeben, wie es der Anzahl der verwendeten Resonatoren entspricht. Das Design kann eine andere Anzahl von ihnen enth alten. Die Schallextraktion beginnt in dem Moment, in dem Energie in den Resonator eingebracht wird. Wenn der Musiker den Ton gew altsam stoppen muss, können Sie auf einen Effekt wie Dämpfung zurückgreifen. Bei einigen Instrumenten können die Resonanzfrequenzen verändert werden. Einige Instrumente, die nicht-musikalische Klänge erzeugen (z. B. Schlagzeug), verwenden dieses Gerät nicht.

Was sind Musikstücke und was sind sie?

Im weitesten Sinne ist ein Musikstück oder, wie es genannt wird, ein Opus allesSpiel, Improvisation, Volkslied. Mit anderen Worten, fast alles, was durch die geordneten Schwingungen von Klängen vermittelt werden kann. Sie zeichnet sich in der Regel durch eine gewisse innere Vollständigkeit, materielle Festigung (durch musikalische Zeichen, Noten etc.), eine gewisse Motivation aus. Wichtig ist auch die Einzigartigkeit, hinter der in der Regel die Gefühle und Erfahrungen des Autors stehen, die er den Zuhörern seines Werkes präsentieren wollte.

Es ist erwähnenswert, dass der Begriff „musikalisches Werk“als etabliertes Konzept erst vor relativ kurzer Zeit im Bereich der Kunst auftauchte (das genaue Datum ist unbekannt, aber irgendwo zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert). Bis zu diesem Zeitpunkt wurde er auf jede erdenkliche Weise ersetzt.

So verwendeten beispielsweise Wilhelm Humboldt und Johann Herder anstelle dieses Begriffs das Wort "Tätigkeit". In der Ära der Avantgarde wurde der Name durch „Event“, „Aktion“, „offene Form“ersetzt. Derzeit gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher musikalischer Werke. Wir bieten an, die berühmtesten, interessantesten und ungewöhnlichsten von ihnen zu betrachten.

I. Lied (oder Lied)

Lied ist eines der einfachsten, aber am weitesten verbreiteten Musikstücke, bei dem der poetische Text von einer einfachen leicht zu merkenden Melodie begleitet wird.

Es ist erwähnenswert, dass das Lied einer der am weitesten entwickelten Trends ist, da es im Moment eine große Anzahl seiner verschiedenen Formen, Genres usw. gibt.

II. Sinfonie

Sinfonie (übersetzt aus dem Griechischen -„Schlankheit, Eleganz, Konsonanz“) ist ein Musikstück, das in erster Linie für die Aufführung durch ein Orchester gedacht ist, das Blas-, Streich-, Kammer- und auch gemischt sein kann. In einigen Fällen können Gesang oder Refrain in der Simonie enth alten sein.

Oft wird dieses Werk mit anderen Gattungen zusammengeführt und bildet so Mischformen (z. B. Sinfonie-Suite, Sinfonie-Gedicht, Sinfonie-Fantasie etc.)

III. Präludium und Fuge

Präludium (von lat. prae - "bevorstehend" und ludus - "Spiel") ist ein kleines Werk, das im Gegensatz zu anderen keine strenge Form hat.

Hauptsächlich Präludien und Fugen werden für Instrumente wie Cembalo, Orgel, Klavier geschaffen

Ursprünglich waren diese Werke für Musiker gedacht, um sich vor dem Hauptteil der Aufführung "aufzuwärmen". Später wurden sie jedoch bereits als eigenständige Originalwerke herausgegriffen.

IV. Tippen Sie auf

Dieser Typ ist auch recht interessant, da ihm nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Touche - (von französisch "Schlüssel", "Einführung") ist ein Musikstück, das als Zeichen der Begrüßung aufgeführt wird. Der Begriff wurde erstmals Mitte des 18. Jahrhunderts in Deutschland verwendet.

Der Hauptzweck einer solchen Arbeit besteht darin, die Aufmerksamkeit des Publikums auf das Geschehen zu lenken und die entsprechende emotionale Färbung in das Ereignis einzuführen (in der Regel handelt es sich um verschiedene feierliche Zeremonien). Oft wird ein Musikstück als Grußwort von einer Blaskapelle vorgetragen. Sicherlich hat jeder schon einmal den Tush gehört, der bei Preisverleihungen usw. aufgeführt wird.

In unserem heutigen Artikel haben wir analysiert, was Musikinstrumente, Zeichen, Werke sind. Wir hoffen, dass es für die Leser nützlich und informativ war.