Simone Martini: Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Italien hat der Welt großartige Künstler gebracht, die in ihrer Zeit Meisterwerke geschaffen haben. Eines dieser Genies der Malerei blieb im „Herzen Italiens“Simone Martini. Es war nicht einfach, seine Biografie zu studieren. Alle Informationen, die über ihn übrig geblieben sind, mussten in Dokumenten und Hinweisen auf Personen dieser Zeit gesucht werden.

Trotzdem gelang es Simone Martini, die Chronologie und Ereignisse aus dem Leben wiederherzustellen, obwohl in dieser Geschichte nicht alles so glatt ist. An manchen Stellen gibt es Fragen, irgendwo gibt es Lücken. Dank der Werke des Malers ist es jedoch möglich, sein Hauptbild - das Leben - zu zeigen.

Start

Die Biografie von Simone Martini beginnt leider mit dem Tod. Dies ist das einzige genaue Datum, das die Forscher erh alten konnten. In einer der Kathedralen von Siena - San Domenico - wurden Aufzeichnungen gefunden, dank denen bekannt wurde, dass der große Künstler hier am 4. August 1344 starb. Es ist unmöglich, das genaue Datum seiner Geburt zu erfahren. Nur das Jahr 1284 ist versuchsweise bekannt. Es wird nach den Angaben auf dem Grabmal des Malers bestimmt: Die Angaben besagen, dass Martini im Alter von 60 Jahren gestorben ist.

Aussehen

Noch mehr Fragen stellen sich zum Aussehen des Italieners. Sein bester Freund, der berühmte Petrarca, behauptete, Simone sei nicht schön. Das entschieden die ForscherSuchen Sie nach dem Bild des Malers in seinen Leinwänden. Jemand bemerkte ihn als Christus vor Pilatus, jemand sah ihn als Ritter. Das angebliche Porträt ist auf dem Fresko „Das Wunder der Auferstehung eines Knaben“möglich.

Erste 30 Jahre

Über diesen Lebensabschnitt des Schöpfers ist leider nichts bekannt. Dennoch gibt es Hinweise darauf, dass Simone in der Stadt Siena geboren wurde. Sein Vater war ein lokaler Stuckateur, der die Leinwand für Fresken herstellte. Höchstwahrscheinlich hat dies den Künstler zu seinem späteren Beruf geführt.

Es besteht die Möglichkeit, dass der Junge Kunst in der Werkstatt von Duccio studierte, aber die Popularität kam dem Schöpfer nach der Schaffung von "Maesta". Jetzt ist das Erscheinungsjahr dieser Leinwand bekannt - 1315. Diese Daten wurden auf dem Rahmen des Freskos gefunden. Wenn die Stadtverw altung jedoch solche Arbeiten in Auftrag gab, war es offensichtlich, dass der Maler bereits einen guten Ruf hatte. "Maesta" ließ sich im Palazzo Pubblico nieder. Die Dekoration dieses Ortes konnte nur hervorragenden Handwerkern anvertraut werden.

Es ist erwähnenswert, dass der Künstler bei der Arbeit an seinen Werken bestrebt war, alles auf möglichst natürliche und realistische Weise zu zeigen. Diese Plausibilität spiegelte sich in seiner Arbeit wider. Nachdem er von den Stadtbehörden einen weiteren Auftrag zur Darstellung der Festung erh alten hatte, ging er dorthin, um das Kunstobjekt nicht nur mit eigenen Augen zu sehen, sondern auch die Atmosphäre von Kampf und Eroberung zu spüren. Dann sammelte er seinen Diener und machte sich auf eine Reise auf einem Pferd. Das Fresko wurde später bereits 1331 im Mappomondo-Saal aufgestellt. Jetzt ist es sehr schwierig, sich mit der Arbeit vertraut zu machen, weil sie betrachtet wirdzerstört, obwohl Forscher hoffen, es zu finden.

Fakten

Es sind leider nur wenige. Beim Versuch, das Leben von Simone Martini zu rekonstruieren, stößt man auf verifizierte Daten. So ist beispielsweise bekannt, dass der Maler nach Assisi gereist ist. Darüber hinaus geschah dies in den 1310er Jahren. Dort arbeitete er und schmückte die Kirche San Francesco mit Buntglasfenstern. Später schuf er hier auch Fresken.

Es gibt Informationen, dass Martini einige Zeit in Neapel war, obwohl es keine dokumentarischen Beweise dafür gibt. Seine Reise in diese Stadt ist mit dem Orden des neapolitanischen Altars zu Ehren der Heiligsprechung Ludwigs von Toulouse verbunden.

Stil

In einem Jahrzehnt konnten Forscher eine große Sammlung von Gemälden auf Holz entdecken, die es uns ermöglicht, die Veränderungen in Simones Werk nachzuvollziehen. Die Fresken, die in Assisi angefertigt wurden, hatten besondere proto-giottistische Züge, aber die später entstandenen Werke sind mit einem gotischen Stil ausgestattet. Letzteres änderte nicht nur die Lautstärke, sondern auch die Hintergründe und Linien in den Werken.

Zwei Polyptychen aus der Kirche Santa Catarina und dem Museum in Orvieto können sicher der Arbeit dieser Zeit zugeschrieben werden. Obwohl Forscher wiederholt eine stilistische Analyse durchgeführt haben, die darauf hindeutet, dass das letzte Polyptychon aus den 1320er Jahren stammt. Schwierigkeiten beim Studium dieser Arbeit ergeben sich übrigens auch dadurch, dass mehrere Helfer bei der Entstehung dieser Arbeit dokumentiert sind.

Aktive Aktivität

Die Stadtdokumente enthielten auch Informationen über Zahlungen an den Maler. Und das Geh alt wurde gegebenregelmäßig, was bedeutet, dass der Künstler recht aktiv in Siena tätig war. Auch die Arbeiten, für die Martini Geld erhielt, sind gekennzeichnet und schwer identifizierbar, einige sind ganz verschollen.

Es gibt Hinweise darauf, dass Simone Geld für die Änderung seiner eigenen Kreation "Maesta" erh alten hat. Tatsache ist, dass das Fresko durch austretende Feuchtigkeit beschädigt wurde. Der Künstler erhielt auch Mittel für das Gemälde des Kreuzes, das von einem anderen Künstler vollendet werden sollte. 1322 erhielt Martini regelmäßig Geld für die Arbeit, die er für den Palazzo Pubblico verrichtete.

Privatleben

Die Hochzeit des italienischen Schöpfers fand 1324 statt. Seine Geliebte war Giovanna, Tochter von Philippuccio. Es kann davon ausgegangen werden, dass die Hochzeit großartig war, da Martini viel Geld für seine Werke erhielt. Der Beweis ist, dass er vor der Hochzeit ein Haus für seine zukünftige Frau gekauft hat. Außerdem kostete ihn ein solches Geschenk einen hübschen Pfennig, er zahlte 220 Goldgulden (und das war dreimal mehr als das Geld, das er für seine großartige Arbeit mit dem Bild der Festung erhielt).

So ein Geschenk ist wohl als Dankbarkeit für den Adel zu interpretieren. Tatsächlich war der Maler damals schon 40 Jahre alt und seine Auserwählte noch sehr jung. Simone glaubte, dem Mädchen dafür danken zu müssen, dass sie bereit war, einen unscheinbaren Mann im Alter zu heiraten.

Dank seiner Ehe konnte der Künstler enge Beziehungen zur Familie Lippo aufbauen, die bis zum Ende von Martinis gesamtem Werk durchh alten konnten. Die auffälligste Manifestation einer so engen Beziehungmit der Familie seiner Frau entstand das Werk „Die Verkündigung aus den Uffizien“, in dem die Züge der Familie Lippo deutlich werden.

Familienkreativität

Nach seiner Heirat war der Künstler weiterhin in Richtung Kreativität tätig. 1326 schuf er ein prächtiges Gemälde, das später als „sehr gut“bezeichnet wurde und dessen Bezahlung würdig war. Im folgenden Jahr schuf er ein Gemälde mit zwei Standards, das leider nicht bis heute erh alten ist. Sie waren dem Sohn von König Robert gewidmet.

In den späten 1320er Jahren schafft er zwei Werke, die ebenfalls als verschollen gelten. Das erste Werk ist zwei Engeln gewidmet und wurde für den Palazzo Pubblico geschaffen, während das zweite Werk den Rebellen Marco Regoli darstellt und im Konsistorium aufgestellt wurde.

Frankreich

Avignon, eine kleine Stadt in der Provence, wurde vorübergehend zum kulturellen und künstlerischen Zentrum der Welt. Maler aus ganz Europa kamen hierher, brachten ihre Werke und ganze Werkstätten mit. Auch Simone kam 1336 hierher. Eine bedeutende Rolle spielte dabei die Schichtung der Gesellschaft, in der Martini versuchte, näher an den „Großen“zu sein. Er tat dies auf Kosten seiner Kunst und erfüllte Aufträge höchster Autoritäten.

Leider gibt es nur sehr wenige Informationen über die Arbeit von Martini in Frankreich. Es gibt offizielle Dokumente, die die aktive Lebensposition des Schöpfers angeben. Er war Zeuge in einem Mietverfahren und war auch Beteiligter an einem Rechtsstreit.

Zu den Werken ist anzumerken, dass ihre Fragmente in Notre-Dame-de-Dome gefunden wurden, es ist auch möglich, dass der Künstler daran beteiligt wardas Frontispiz der Virgil-Handschrift, die sich bis dahin in den Händen Petrarcas befand. Bekannt ist auch das Gemälde "The Holy Family", das sich in Liverpool befindet.

Tod

Wie Sie wissen, starb der Maler 1344. Er wurde durch eine unbekannte „ernste Krankheit“gelähmt. Der Italiener erkannte, dass sein Ende nahe war, und deshalb machte er wenige Tage vor seinem Tod ein Testament, in dem er sein gesamtes Vermögen unter den Verwandten seiner Frau aufteilte. Das Dokument wurde von einem Notar aus Florenz - Galgani beglaubigt.

Verkündigung

Die Verkündigung von Simone Martini entstand 1333. Der Künstler schuf es für den Ansania-Altar, der sich in Siena befindet. Der Hintergrund des Freskos ist Gold, das den Himmel symbolisiert, und die Silhouette von Maria ist zurückh altend und glatt. Erzengel Gabriel ist auf der Leinwand als aktive Figur dargestellt, seine Kleidung entwickelt sich und seine Flügel haben eine fliegende Form angenommen. Beschreibung (Simone Martini "Die Verkündigung") hat kein Geheimnis und keine Mysterien. Das Bild vermittelt etwas sehr Weiches, aber gleichzeitig Helles und Göttliches.

Die Bilder, die auf dem Fresko unterschieden werden können, sind mystisch. Jede Figur für sich ist wie ein Kristall, sehr zerbrechlich und körperlos. Die Heiligen Ansanias und Julitta hingegen erwiesen sich als recht umfangreich und realistisch.

Madonna

Verdient Aufmerksamkeit und die Arbeit "Madonna". Simone Martini schuf eine außergewöhnliche Leinwand, die viele der letzten, reiferen Schaffensperiode zuschreiben. Typisch für die Malerei dieses Schöpfers ist ein goldener Hintergrund mit Rot- und Blautönen, weiche Linien, anmutige Linien der Figur der Maria. Das Fresko ist erh alten gebliebenselbst die Züge der Gotik, die dem Maler in der Spätzeit seines Schaffens innewohnten.

Diese Arbeit wurde von vielen Fans und dem Autor selbst - Simone Martini - geliebt. Die Eremitage ist zur Schatzkammer geworden, die das Werk seit 1911 in ihren Mauern aufbewahrt.

Andere Kreationen

Das beliebteste Gemälde von Simone Martini ist Maesta. Sie war wohl das erste große Werk des Schöpfers. Forscher sind sich sicher, dass dieses Meisterwerk unter dem Einfluss von Duccio entstanden ist. Das Bild hat einige sehr präzise Merkmale, die Sie bei Duccio nicht finden werden. Darunter wechselnde Farben, Formen und Linien.

Es ist erwähnenswert, dass in der Weltsammlung das Gemälde von Simone Martini "Porträt von Laura" vorhanden ist. Dieses Werk wurde dem Freund des Künstlers, Petrarca, gewidmet, der das Bildnis seiner Geliebten bestellte.

Über diesen Künstler kann man viel erzählen. Das Werk von Simone Martini, obwohl nicht vollständig bekannt, vielleicht stellenweise durchdacht, bleibt für Kenner der italienischen Kunst dennoch ungewöhnlich hell und interessant. Der Künstler machte der Weltkultur ein riesiges "Geschenk", und seine Werke behielten die Merkmale bei, die es leicht machen, Martinis Meisterwerke zu identifizieren.