Gemälde von Leonardo da Vinci "Die Anbetung der Könige": eine Beschreibung des Gemäldes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die biblische Geschichte im Zusammenhang mit der Geburt des Retters der Welt war während der Renaissance beliebt. Alle haben diese Szene ungefähr gleich dargestellt. Leonardo ging dieses Thema jedoch auf eine ganz andere Art und Weise an. Die Anbetung der Könige ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci, das als das erste ziemlich reife Werk bezeichnet werden kann, in dem er seine Individualität zeigen konnte.

Dabei nutzte er das Wissen der menschlichen und tierischen Anatomie sowie die Ergebnisse von Experimenten mit Perspektive und seiner Ingenieurforschung. Aber in diesem Bild steckt noch etwas mehr - das Geheimnis seines Designs wurde bisher nicht gelüftet.

Schöpfungsgeschichte

Leonardo da Vincis Anbetung der Könige wird in den Uffizien in Florenz ausgestellt, der Stadt, in der sie 1481-1482 geboren wurde. Die Leinwand ist in Tempera und Öl auf befestigten Pappelbrettern gem alt.

Der 29-jährige Leonardo erhielt diesen Orden auf Empfehlung seines Vaters von seinem Freund, dem Abt des Augustinerklosters. Das Gemälde war für den Altar der Kirche San Donato Scopeto bestimmt. Er arbeitete nur sieben Monate an dem Auftrag, aber er konnte (oder wollte) das Bild nicht fertigstellen, entschied sichals Militäringenieur nach Mailand zu Lodovico Sforza gehen. Leonardo kehrte erst nach vielen Jahren nach Florenz zurück.

Die empörten Mönche engagierten einen anderen Künstler, um das Bild zu vervollständigen, der nicht im Sinne des Autors auf Zeremonie stand und Änderungen nach seinem Geschmack vornahm (oder vielleicht den Anweisungen der Kirche folgte). Glücklicherweise sind zahlreiche Skizzen erh alten geblieben, die helfen, die Handlung des Gemäldes zu enträtseln.

Leonardo da Vinci: Anbetung der Könige. Beschreibung des Gemäldes

Einige Kunsthistoriker glauben, dass das Bild eine Skizze mehrerer Themen ist, die nichts mit dem semantischen Hauptfokus zu tun haben – Maria mit dem Jesuskind. Darauf sind erwartungsgemäß keine Tiere zu sehen, zum Beispiel ein Esel und ein Ochse.

Im Zentrum des Bildes ist die Jungfrau mit einem Neugeborenen. Um sie herum ist ein Halbkreis von Anbetern in knienden Posen. Im Vordergrund drei Zaubererkönige, die heilige Gaben überreichen. Es gibt auch einen dunkleren Hintergrund mit einem großen Baum, der mit naturalistischer Genauigkeit geschrieben ist.

Du kannst ein heruntergekommenes Gebäude in der oberen linken Ecke sehen. Oben rechts sind zwei kämpfende Reiter zu sehen.

In der unteren rechten Ecke ist ein junger Mann dargestellt, der sich von dem abwendet, auf den alle Augen gerichtet sind, obwohl seine Gesten auf die Heilige Familie weisen. Kunsthistoriker glauben, dass dieser junge Mann eine Porträtähnlichkeit mit dem jungen Leonardo hat.

Die gesamte Komposition ist vor dem Hintergrund der Silhouetten von Berggipfeln aufgebaut, was für viele von Leonardos Werken typisch ist.

Traditionelle Bedeutungsinterpretationdargestellte biblische Geschichte

"Die Anbetung der Könige" ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci, dessen Analyse eher schwierig ist, da es inh altlich nicht in den üblichen Rahmen passt.

Die Komposition selbst ist nach dem Prinzip einer Pyramide aufgebaut, deren Spitze das Haupt Mariens bestimmt. Das Hauptthema ist die Überreichung eines Geschenks an den zukünftigen Erlöser durch einen der Heiligen Drei Könige. Während der älteste König Maria zu Füßen fällt, überreicht der zweite, sich demütig an einen Felsen klammernd, dem Baby ein Geschenk. Der dritte Zauberer ist gerade dabei, niederzuknien. Es wird angenommen, dass diese Figuren die Völker Asiens, Afrikas und Europas repräsentieren, die bereit sind, einen neuen Glauben anzunehmen.

Die Ruinen auf der linken Seite symbolisieren den Palast Davids, auf dessen Ruinen bereits zwei junge Bäume gewachsen sind, als Symbole der neuen Zeit - der Ära der Barmherzigkeit und Liebe. Der zentrale Baum mit seinen Wurzeln reicht bis zum Kopf des Christuskindes und deutet auf seine Beziehung zu König David hin.

Die beiden Reiter rechts erinnern an verfeindete Könige, die nach einem Besuch in Bethlehem beschlossen, Frieden zu schließen. Im Allgemeinen betont die Komposition den Kontrast zwischen dem Licht, das von Maria und dem Baby ausgeht, und der Dunkelheit der Umgebung.

Fundstücke von Maurizio Seracini

Durch einen tiefen Scan der Farbschicht gelang es dem Florentiner Seracini, die obersten Farbschichten zu durchdringen und das Originalbild der Heiligen Drei Könige zu sehen. Es stellte sich heraus, dass das Bild von unten um 10 cm abgeschnitten, mit Lösungsmitteln poliert und dann mit Tünche grundiert wurde. Mit der Zeit entstanden Risse, die wieder verschmiert wurden, jetzt in Blau. Das „unvollständige“Bild entstand also hauptsächlich durch nachträgliche Manipulationen.

Leonardo da Vincis Gemälde "Anbetung der Heiligen Drei Könige" stellte sich heraus, dass es mit einer Masse von Menschen gefüllt war, die verschiedenen Aktivitäten nachgingen. Insgesamt wurden etwa 66 Figuren identifiziert. Auch Tiere wurden gefunden: ein Esel, ein Stier und ein Elefant.

Die Dreidimensionalität des Bildes ist ausgeprägter geworden. Im Vordergrund werden dem heiligen Baby Geschenke gebracht. Aber die Gottesmutter steht nicht auf dem Boden, sondern auf einem Felsen, wie auf einem Sockel. Oben rechts waren Kampfszenen deutlich zu erkennen. Und die obere linke Ecke war voller Arbeiter, die einen neuen Tempel bauten.

Geste Johannes des Täufers

„Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci, zu dem interessante Fakten im Zusammenhang mit der Geste Johannes des Täufers zu vermerken sind. Im Katholizismus wird es als Aufruf zur Buße interpretiert.

Es ist bekannt, dass Johannes der Täufer nur sechs Monate älter war als Jesus. Aber unter dem zentralen Baum stellte Leonardo einen Erwachsenen mit einem Zeigefinger dar.

Also, wer ist wichtiger, John oder Jesus? Dieses Thema wurde für Leonardo bedeutsam und begleitete ihn sein ganzes Leben lang. John folgte ihm überallhin:

• Johannes der Täufer unterstützte Florenz.

• Leonardo bezog sich in seinem Werk immer wieder auf den Täufer und seine Geste.

• Raffael hat in seinem Gemälde „Schule in Athen“Leonardo im Bilde Platons dargestellt, mit demselbenJohns Geste.

So lenkt Leonardo da Vincis Gemälde "Die Anbetung der Könige" die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Subtext, der mit Johannes dem Täufer verbunden ist. Die Geste ist deutlich sichtbar, und die Figuren des zweiten Plans, übrigens jünger als die um die Gottesmutter, schauen nicht auf Maria mit dem Baby, sondern auf die Person, die den Finger erhoben hat.

Johannisbaum: was man über ihn weiß

Alle sind sich einig, dass Leonardo einen Johannisbrotbaum (Carob, ceratonia) über Maria platzierte, der in katholischen Symbolen mit Johannes dem Täufer in Verbindung gebracht wurde, als er durch die Wüste wanderte und seine Früchte aß.

Diese Bohnen waren im alten Ägypten die Nahrung der Armen. Anschließend begannen sie, Tiere zu füttern. John war in den Jahren seiner Wanderschaft so unprätentiös, dass er nur Schoten von Ceratonia aß.

Während der Renaissance wurde das Bild des "Joan Tree" mit seiner realen Präsenz in Verbindung gebracht.

Treppe ins Nirgendwo?

Tatsächlich sind oben links im Bild zwei Treppen mit jeweils 16 Stufen zu sehen. Und sie führen zur oberen Plattform – der letzten Stufe des Aufstiegs. Insgesamt ist dies also eine Treppe mit 33 Stufen. Diese Zahl, die als weiterer „da Vinci-Code“angekündigt wurde, ermöglichte einigen Forschern die Annahme, dass Leonardo mit den Tempelrittern in Verbindung stand – sie deckt sich mit der Zahl der „Grade“der Initiation unter den Anhängern dieser Sekte.

Da unter der Farbe auf der obersten Plattform des Gebäudes Bauarbeiter gefunden wurden, die damit beschäftigt waren, seine Mauern zu bauen, wurde klar, dass das "Symbol des Heidentums" lautdie Intention des Autors war, wiederbelebt zu werden.

"Die Anbetung der Heiligen Drei Könige" ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci, in dem er selbst zweimal "zu sehen" ist.

Einer der Weisen stellte sich heraus, dass er Leonardo selbst in seinem Alter verdächtig ähnlich war, und der junge Mann, der sich von dem zukünftigen Retter abwandte, war Leonardo in seiner Jugend. Hier gibt es etwas zu bedenken.

Kein Duell, sondern ein Kampf

Im oberen rechten Quadrat, wo ursprünglich ein Bild von zwei kämpfenden Kriegern zu sehen war, wurde ein ganzes Massaker hervorgehoben. Seracini selbst berichtet, dass ihn der Anblick dieser Schlacht entsetzt habe. Dies ist ein echter Kampf, versteckt unter Farbschichten.

Vielleicht enthält das Gemälde von Leonardo da Vinci „Die Anbetung der Könige“die ursprüngliche Idee des Schlachtenthemas, das er später in der „Schlacht von Anghiari“verwirklichte. Dieses Fresko wurde kürzlich im Palazzo Vecchio unter einem Gemälde von Vasari gefunden.

Wenn wir über die Symbolik aller Bilder des Künstlers sprechen, dann hat er in diesem Teil der "Magi" seine Einstellung zu Kriegen, einschließlich der Kreuzzüge, dargestellt - zumal sich unter der Kampfszene die Gesichter der Menschen drehten gegenüber dem anderen im Bau befindlichen Tempel ist sichtbarer Glaube.

Laut dem Forscher Seracini liegt der Schlüssel zum Verständnis des Vermächtnisses des großen Künstlers und Denkers in Leonardo da Vincis Anbetung der Könige. Die von diesem Autor vorgenommene Analyse und Beschreibung des Gemäldes verdeutlicht weitgehend die Unterströmungen, die die Voraussetzungen für die Entstehung seiner mysteriösen Gemälde waren. Dennoch kann argumentiert werden, dass die wichtigsten Entdeckungen noch bevorstehen.