Pietro Perugino - Vertreter der italienischen Renaissance

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Pietro di Cristoforo Vannucci, oder wie wir ihn kennen, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) ist ein Maler der frühen Renaissance. Geboren in einer Kleinstadt in der Provinz Umbrien, lebte und arbeitete er in Rom, Florenz und Perugia. Sein herausragendster Schüler war der brillante Rafael Santi.

Kurze Informationen zum Künstler

Pietro Perugino stammte aus einer wohlhabenden Familie in Città della Pieva. Seinen ersten Zeichenunterricht erhielt er angeblich in der Werkstatt von Fiorezo di Lorenzo. Doch in seiner Jugend zog er nach Florenz, wo er in der Werkstatt von Andrea Verrocchio eine umfassende künstlerische Ausbildung erhielt.

Erste Werke

Dazu gehört die "Anbetung der Heiligen Drei Könige" (1470-1476). Die traditionelle Weihnachtsgeschichte entf altet sich vor dem Hintergrund einer Landschaft, in der man den Einfluss des frühen Leonardo spürt, bei dem der Maler im selben Atelier studierte.

Dort, am fernen Horizont, wird hinter einem hohen Baum ein silbernes Licht verstreut. Drei Könige: Caspar, Melchior und B althasar, die von einem funkelnden Stern zur Krippe geführt wurden, bereiten Geschenke vor, und der alte B althasar ist bereits niedergeknietvor Maria und ihrem göttlichen Kind. Joseph steht bescheiden hinter ihr. Seine hohe emotionale Spannung verdankt das Werk den tiefen Schatten und satten Farben des jungen Meisters. Der dunkelblaue Umhang Marias, der ihr scharlachrotes Kleid enthüllt, spricht allegorisch von der göttlichen Reinheit der Jungfrau. Es wird vermutet, dass bei einer der ganz linken Figuren, bei der nur das Gesicht geschrieben steht, der Künstler sein Porträt gegeben hat.

"Schlüsselübergabe von St. Petrus" (1481-1482)

Auf Einladung von Papst Sixtus IV. kommt Pietro Perugino nach Rom, um die Hauskirche zu streichen, die später zu Ehren des Papstes Sixtinische Kapelle genannt wird. Dort entsteht eines seiner vollkommensten und besten Werke – „Die Schlüsselübergabe an den Apostel Petrus“.

Das Fresko besteht aus zwei Streifen. Im Vordergrund stehen die Hauptfiguren. Und auf der zweiten - ein Platz mit architektonischen Strukturen, der den Eindruck von Kraft und Monumentalität verstärkt. Besonders majestätisch wirkt der Zentr altempel, der dem berühmten Bau in Jerusalem nachempfunden ist. Die Landschaft mit Hügeln und dünnen Bäumen vermittelt ein Gefühl von Unendlichkeit und luftiger Perspektive. Die Vordergrundfiguren, die sich rhythmisch wiederholen, erzeugen ein abwechslungsreiches musikalisches Muster. Der Apostel Petrus kniete vor unserem Herrn, der von Jüngern umgeben ist. Petrus nimmt demütig zwei Schlüssel entgegen, die heute das Symbol der Kirche sind. Es gibt absolut alles in diesem Fresko - Farbe, Schatten, Zeichnung, Komposition.

Martyrium

Tief glaubender Mann Pietro Perugino Gemäldeschreibt überwiegend religiöse Inh alte. Gemälde St. Sebastian“entstand um 1495 in Öl auf einem Eichenbrett. Es befindet sich seit 1896 im Louvre.

Der Heilige wurde vom römischen Militär verurteilt, weil er seinen Glauben an Christus, den Retter der Menschheit, nicht aufgab. Im Hintergrund ist eine hügelige Landschaft mit zarten dünnen Bäumen, die im Dunst verborgen sind. Die Marmorperspektive des Bodens fügt sich perfekt in den Punkt ein, an dem die Landschaft beginnt. Die Figur des Heiligen steht zwischen gewölbten Stützen, von denen eine gebrochen ist. Dies bedeutet, dass die heidnische Welt trotz aller Bemühungen, sie zu erh alten, zu Ende geht. Nichts kann diesen Glauben von Sebastian erschüttern. Er steht in der Mitte des Bildes und schafft eine perfekt symmetrische Komposition. Der Heilige ist an eine rote Porphyrsäule gebunden. Sein nackter Körper, nur von einem Lendenschurz bedeckt, hat perfekte Formen. Sein Kopf ist zurückgeworfen, und er blickt träge in den Himmel und sucht Hilfe und Mut, Leiden zu ertragen.

Perugino Pietro: "Madonna"

Das Gemälde "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) ist mit Öl auf Leinwand gem alt und wird in der Nationalen Gemäldegalerie in Bologna aufbewahrt. Laut Vasari ist diese Arbeit Pietro Peruginos neue Herangehensweise an das Thema.

Kompositorisch ist es in zwei Teile geteilt, zwischen denen es keine Verbindung gibt. Die Madonna mit Kind befindet sich hoch in den himmlischen Sphären im zentralen Teil der Komposition. Der goldene Bogen gießt Anmut mit göttlichem Licht aus. Symmetrisch auf beiden Seiten davon sindEngel, die ihre Hände zum Gebet gef altet haben. Der Thron ihrer Füße ist eine Wolke, die auch von der Figur eines Engels getragen wird. Unten, vor dem Hintergrund einer reizvollen Hügellandschaft, stehen von links nach rechts der Erzengel Michael in Rüstung, Katharina von Alexandria, Apollonia mit Zange und Johannes der Evangelist.

Madonna di Loreto (1507)

Madonna mit Kind steht auf einem Sockel umgeben von St. Hieronymus in der Kleidung eines Kardinals und St. Franz von Assisi.

Zwei schwebende Engel tragen der Jungfrau Maria eine Krone. Pietro Perugino strebt nicht nach einer Originalkomposition, sondern nach tadelloser Arbeit in höchstmöglicher Qualität. Jedes Detail ist dabei durchdacht, insbesondere wird großer Wert auf die Lichtführung gelegt. Es bricht sich in Vorhängen und spielt mit schillernden Farben.

Seit fast fünf Jahrhunderten blicken die vom Künstler eingefangenen Heiligengesichter von den Leinwänden. Sie geben uns ihren sanften und weisen Blick der Madonna Pietro Perugino. Seine Werke sind Meisterwerke, die lange in die Seele einsinken. Der Künstler starb während der Pest, die Perugia heimsuchte.