Stillleben in der Malerei: Typen und Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Stilleben in der Malerei - Bilder von statischen, unbelebten Objekten, die zu einem einzigen Ensemble kombiniert werden. Ein Stillleben kann als eigenständige Leinwand präsentiert werden, aber manchmal wird es Teil der Komposition einer Genreszene oder eines ganzen Bildes.

Was ist ein Stillleben?

Ein solches Malen drückt sich in der subjektiven Einstellung eines Menschen zur Welt aus. Dies zeigt das dem Meister innewohnende Schönheitsverständnis, das zur Verkörperung gesellschaftlicher Werte und zum ästhetischen Ideal der Zeit wird. Das Stillleben in der Malerei verwandelte sich allmählich in ein eigenständiges bedeutendes Genre. Dieser Prozess dauerte mehr als hundert Jahre, und jede neue Generation von Künstlern verstand Leinwände und Farben gemäß den Trends der Zeit.

Die Rolle des Stilllebens in der Komposition eines Gemäldes beschränkt sich nie auf einfache Informationen, eine zufällige Hinzufügung zum Hauptinh alt. Je nach historischen Bedingungen und gesellschaftlichen Anforderungen können Objekte mehr oder weniger aktiv an der Gest altung einer Komposition oder eines Hotelbildes mitwirken und das eine oder andere Ziel verdecken. Das Stillleben in der Malerei als eigenständiges Genre soll zuverlässig die Schönheit der Dinge vermitteln, die einen Menschen täglich umgeben.

Manchmal plötzlich ein einzelnes Teil oder Elementerhält eine tiefe Bedeutung, nimmt eine eigene Bedeutung und einen eigenen Klang an.

Verlauf

Als altes und verehrtes Genre kannte das Stillleben in der Malerei seine Höhen und Tiefen. Der strenge, asketische und minimalistische byzantinische Stil trug dazu bei, unsterbliche, monumentale, verallgemeinerte, erhabene Heldenbilder zu schaffen. Bildhauer mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft erfreuten sich am Bild individueller Objekte. Arten von Stillleben in der Malerei und alle Arten von Klassifikationen entstanden während der Entstehung der Kunstgeschichte, obwohl die Leinwände lange vor dem Schreiben des ersten Lehrbuchs existierten.

Ikonentraditionen und Stilleben

In der altrussischen Ikonenmalerei spielten die wenigen Dinge eine große Rolle, die der Künstler in den strengen Lakonismus kanonischer Werke einzuführen wagte. Sie tragen zur Manifestation von allem Unmittelbaren bei und demonstrieren den Ausdruck von Gefühlen in einem Werk, das einer abstrakten oder mythologischen Handlung gewidmet ist.

Arten von Stillleben in der Malerei existieren getrennt von Ikonenmalereien, obwohl der strenge Kanon die Darstellung einiger Objekte, die dem Genre eigen sind, nicht verbietet.

Renaissance-Stillleben

Doch Werke des 15.-16. Jahrhunderts spielen in der Renaissance eine große Rolle. Der Maler lenkte zuerst die Aufmerksamkeit auf die Welt um sich herum, suchte die Bedeutung jedes Elements im Dienste der Menschheit zu bestimmen.

Moderne Malerei, Stilleben so beliebt und beliebtDas Genre entstand in der Tricento-Zeit. Haush altsgegenstände erlangten eine gewisse Vornehmheit und Bedeutung des Besitzers, dem sie dienten. Auf großen Leinwänden wirkt ein Stillleben in der Regel sehr bescheiden und diskret - ein Wasserglas, das Silber einer eleganten Vase oder zarte Lilien an dünnen Stielen, die oft wie arm und vergessen in einer dunklen Ecke des Bildes zusammengekauert sind Verwandte.

Dennoch steckte im Bild der schönen und nahen Dinge so viel Liebe in poetischer Form, dass die moderne Malerei, das Stillleben und seine Rolle darin schon schüchtern durch Landschaftslücken und schwere Vorhänge von Genreszenen blickten.

Kipppunkt

Themen bekamen im 17. Jahrhundert ein echtes Element in der Malerei und eine neue Bedeutung - eine Zeit, in der Stillleben mit Blumen vorherrschten und dominierten. Malerei dieser Art hat unter Adel und Klerus zahlreiche Bewunderer gewonnen. In komplexen Kompositionen mit ausgeprägter literarischer Handlung fanden die Szenen ihren Platz neben den Hauptfiguren. Analysiert man die Werke dieser Zeit, ist leicht zu erkennen, dass sich die wichtige Rolle des Stilllebens in ähnlicher Weise in Literatur, Theater und Skulptur manifestierte. In diesen Werken begannen die Dinge zu „spielen“und zu „leben“– sie wurden als Hauptfiguren gezeigt, die die besten und vorteilhaftesten Aspekte von Objekten demonstrierten.

Kunstgegenstände, die von fleißigen und talentierten Handwerkern hergestellt werden, tragen die persönliche Prägung der Gedanken, Wünsche und Neigungen einer bestimmten Person. Stillleben mit Blumen, Malerei besser als alle psychologischen Tests helfen, den psycho-emotionalen Zustand zu verfolgen und zu verfolgeninnere Harmonie und Integrität erreichen.

Dinge dienen einem Menschen treu, übernehmen seine Begeisterung für Haush altsgegenstände und inspirieren Besitzer zum Kauf neuer schöner, eleganter Kleinigkeiten.

Flämische Renaissance

Gouachemalerei, Stillleben als Genre wurde nicht sofort akzeptiert. Die Geschichte der Entstehung, Entwicklung und weit verbreiteten Umsetzung verschiedener Ideen und Prinzipien erinnert an die ständige Entwicklung des Denkens. Mitte des 17. Jahrhunderts wurde das Stillleben berühmt und in Mode. Die Lebensader des Genres begann in den Niederlanden, dem hellen und festlichen Flandern, wo die Natur selbst Schönheit und Spaß fördert.

Gouachemalerei, Stillleben blühte in einer Zeit grandioser Veränderungen auf, einer vollständigen Veränderung der politischen, sozialen und religiösen Institutionen.

Flandern Strom

Die bürgerliche Ausrichtung der Entwicklung Flanderns ist zu einer Neuheit und einem Fortschritt für ganz Europa geworden. Veränderungen im politischen Leben führten zu ähnlichen Neuerungen in der Kultur – die Horizonte, die sich vor den Künstlern öffneten, waren nicht mehr auf religiöse Verbote beschränkt und nicht durch entsprechende Traditionen gestützt.

Stilleben als Gattung der Malerei wurde zum Flaggschiff der neuen Kunst, die alles Natürliche, Helle und Schöne verherrlichte. Die strengen Kanons des Katholizismus hinderten die Fantasie und Neugier der Maler nicht länger, und so begannen sich neben der Kunst auch die Wissenschaft und die Technologie zu entwickeln.

Alltägliche Dinge und Gegenstände, die zuvor als niederträchtig und nicht der Erwähnung wert g alten, stiegen plötzlich aufObjekte näherer Betrachtung. Dekorative Malerei, Stillleben und Landschaften sind zu echten Spiegeln des Lebens geworden – Alltag, Ernährung, Kultur, Vorstellungen von Schönheit.

Genreeigenschaften

Von hier aus, aus einem bewussten, vertieften Studium der umgebenden Welt, entwickelte sich ein eigenes Genre der Alltagsmalerei, Landschaft, Stillleben.

Kunst, die im 17. Jahrhundert bestimmte Kanons erwarb, bestimmte die Hauptqualität des Genres. Das der Welt der Dinge gewidmete Bild beschreibt die Haupteigenschaften der Objekte, die eine Person umgeben, zeigt die H altung des Meisters und seines hypothetischen Zeitgenossen zu dem Gezeigten, drückt die Natur und Vollständigkeit des Wissens über die Realität aus. Der Künstler vermittelte notwendigerweise die materielle Existenz von Dingen, ihr Volumen, Gewicht, Texturen, Farben, den funktionalen Zweck von Haush altsgegenständen und ihre vitale Verbindung mit menschlicher Aktivität.

Aufgaben und Probleme des Stilllebens

Dekorative Malerei, Stillleben und Alltagsszenen haben die neuen Strömungen der Epoche aufgegriffen - die Abkehr vom Kanon und die gleichzeitige Bewahrung des konservativen Naturalismus des Bildes.

Stilleben der revolutionären Ära während des vollständigen Sieges der Bourgeoisie spiegelt den Respekt des Künstlers für die neuen Formen des nationalen Lebens der Landsleute, den Respekt für die Arbeit einfacher Handwerker, die Bewunderung für die schönen Bilder der Schönheit wider.

Die im 17. Jahrhundert formulierten Probleme und Aufgaben der gesamten Gattung wurden erst Mitte des 19. Jahrhunderts in europäischen Schulen diskutiert. Inzwischen stellten sich die Künstler immer wieder neue Aufgaben und reproduzierten nicht mehr mechanischvorgefertigte Kompositionslösungen und Farbschemata.

Moderne Gemälde

Fotos von Stillleben zum Malen, angefertigt in modernen Ateliers, demonstrieren deutlich den Unterschied zwischen der Wahrnehmung der Welt durch einen Zeitgenossen und einen Menschen des Mittel alters. Die Dynamik von Objekten überschreitet heute alle denkbaren Grenzen, und die Statik von Objekten war damals der Normalfall. Farbkombinationen des 17. Jahrhunderts zeichnen sich durch ihre Helligkeit und Farbreinheit aus. Gesättigte Farbtöne fügen sich harmonisch in die Komposition ein und betonen die Idee und Idee des Künstlers. Das Fehlen jeglicher Kanons hatte nicht die beste Wirkung auf die Stillleben des 20. und 21. Jahrhunderts, die manchmal mit ihrer Hässlichkeit oder absichtlichen Buntheit die Fantasie anregten.

Methoden zur Lösung der Probleme des Stilllebens ändern sich in jedem Jahrzehnt schnell, Methoden und Techniken h alten nicht mit der Vorstellungskraft anerkannter und nicht so großer Meister Schritt.

Der Wert der heutigen Malerei liegt im Ausdruck der Realität durch die Augen zeitgenössischer Künstler; durch die inkarnation auf der leinwand entstehen neue welten, die den menschen der zukunft viel über ihre schöpfer erzählen können.

Einfluss des Impressionismus

Der nächste Meilenstein in der Geschichte der Stillleben war der Impressionismus. Die gesamte Entwicklung der Richtung spiegelte sich in den Kompositionen durch Farben, Technik und Raumverständnis wider. Die letzten Romantiker des Jahrtausends erweckten die Leinwand zum Leben, so wie sie ist - schnelle, helle Striche und ausdrucksstarke Details wurden zu den Eckpfeilern des Stils.

Malerei, Stillleben von zeitgenössischen Künstlern werden sicherlich die Handschrift von Inspiratoren tragen-Impressionisten durch Farbe, Methoden und Bildtechniken.

Die Abkehr von den Standardkanonen des Klassizismus - drei Ebenen, zentrale Komposition und historische Helden - ermöglichte es den Künstlern, ihre eigene Wahrnehmung von Farbe und Licht zu entwickeln und dem Publikum den freien Flug der Emotionen in einem zu demonstrieren zugänglich und visuell.

Die Hauptaufgabe der Impressionisten besteht darin, die M altechnik und den psychologischen Inh alt des Bildes zu verändern. Und heute, selbst wenn man die Situation dieser Zeit kennt, ist es schwierig, die richtige Antwort auf die Frage zu finden, warum impressionistische Landschaften, so fröhlich und anspruchslos wie Poesie, bei wählerischen Kritikern und einer aufgeklärten Öffentlichkeit scharfe Ablehnung und groben Spott hervorriefen.

Impressionistische Malerei passte nicht in den Rahmen des Allgemeingültigen, daher wurden Stillleben und Landschaften als etwas Vulgäres, Unwürdiges der Anerkennung empfunden, zusammen mit anderen Rückständen der hohen Kunst.

Die Kunstausstellung, die zu einer Art Missionstätigkeit für berühmte Künstler dieser Zeit wurde, konnte die Herzen erreichen und die Schönheit und Anmut ungewöhnlicher Gemälde demonstrieren. Bilder von Objekten und Gegenständen mit allen verfügbaren Mitteln sind selbst innerhalb der Mauern beeindruckender Institutionen, die sich nur zu den Prinzipien der klassischen Kunst bekennen, alltäglich geworden. Der Siegeszug der Stilllebenmalerei ist seit dem Ende des 19. Jahrhunderts ungebrochen und die Vielf alt der Genres und Techniken macht es heute möglich, keine Angst vor Experimenten mit Farben, Texturen und Materialien zu haben.