Manets „Breakfast on the Grass“und „Olympia“sind die Stars des Salons der Ausgestoßenen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Sein Schicksal ist voller Widersprüche. Manets Bilder forderten die bürgerliche Moral heraus, und er selbst stammte aus einer wohlhabenden, wohlhabenden Familie, und die Meinung seines Vaters war ihm sehr wichtig.

Er kopierte lange die Meisterwerke alter Meister im Louvre und wollte unbedingt im offiziellen Salon ausstellen, und seine Werke schockierten mit ungewöhnlichen Plots und einem freien Malstil.

Biographie. Rauer Start

Édouard Manet wurde 1832 in Paris geboren. Der Vater ist ein hoher Beamter des Justizministeriums, die Mutter die Tochter eines prominenten Diplomaten. Ihm wurde jede Gelegenheit gegeben, eine Ausbildung zu machen und eine solide Karriere zu beginnen. Aber ein Studium an renommierten Pensionen und Colleges ist nichts für ihn. Der 15-jährige Eduard versucht, in den Matrosen einzusteigen, scheitert und geht als Schiffsjunge zur See, um sich im nächsten Jahr auszuprobieren. Während der Fahrt zeichnet er viel, seitdem enth alten Manets Bilder oft Meeresmotive.

Er fällt wiederholt durch seine Prüfungen. Der Vater sieht die Arbeit seines Sohnes und findet sich damit ab, dass er weder Beamter noch wohlhabender Bürger wird. Edward wird Schüler des ziemlich bekannten akademischen Meisters Tom Couture, studiert Malereiklassische Meisterwerke in verschiedenen Städten Europas, verbringt viel Zeit im Louvre. Aber der Stil von Manets ersten bedeutenden Werken ist nicht traditionell.

Erste Ausstellungen

Auf dem Pariser Salon der Malerei auszustellen bedeutet, professionelle Anerkennung zu erlangen. Es wird von bis zu einer halben Million Zuschauern besucht. Die von einer eigens von der Regierung eingesetzten Kommission ausgewählten Werke garantieren dem Künstler Ruhm und damit Aufträge und Einnahmen.

Manets Gemälde "Der Absinthtrinker" (1858-59) wurde von der Jury des Salons abgelehnt, das realistische Thema erwies sich als zu ungewöhnlich, der Künstler ging zu freizügig mit Perspektive und Halbtönen um - heilige Begriffe für den Akademiker Schule.

Aber 1861 werden im Salon zwei Gemälde von Manet auf einmal ausgestellt - "Portrait of Parents" und "Guitarero". Die Anerkennung von Fachleuten und Kunstliebhabern war dem Vater des Künstlers besonders wichtig.

Frühstück im Grünen

Für den Salon von 1863 m alte Manet ein erstaunliches Bild. Komposition und Handlung wurden von Raffaels Urteil des Paris und Giorgiones Country Concert inspiriert. Zunächst nannte der Künstler die Leinwand "Bathing", später wurde sie jedoch als "Breakfast on the Grass" bekannt. Manets Gemälde wurde zum Ereignis.

Die Leinwand ist ziemlich groß, was damals die Verwendung einer Schlacht oder einer mehrfigurigen biblischen Handlung nahelegte. Und wir sehen eine Picknickszene mit zwei Männern und zwei Frauen, von denen eine im Hintergrund im See schwimmt. Männer in Abendanzügen werden von einem Gespräch untereinander mitgerissen und scheinen es nicht zu bemerkentrotzige Nacktheit einer Frau in der Nähe. Ihre Kleider werden lässig auf den Rasen geworfen, ihr Körper blendet im grellen Frontallicht, und ihrem trotzigen Blick, der auf den Betrachter gerichtet ist, gibt es kein Entrinnen.

Jeder Zuschauer hat sein "Breakfast on the Grass" gesehen. Manets Malerei ist rätselhaft. Die umgebende Landschaft ist perspektivlos und schattenlos gem alt, wie Kulissen in einem Provinztheater. Die Badende steht eindeutig außerhalb des Maßstabs ihrer Umgebung. Ein Vogel, der über den Sitzenden eingefroren ist, wie eine Zielscheibe in einem Schießstand, sieht aus wie ein Dompfaff, aber ein Dompfaff im Sommer? Offensichtlich gibt es eine Art Geschichte, aber der Künstler versucht nicht, sie zu erklären, und lässt den Betrachter spekulieren.

Die Figuren des ungeheuerlichen Picknicks hatten eine Porträtähnlichkeit mit bestimmten Personen aus dem Umfeld des Künstlers: seinem Bruder Gustav und seinem Schwager Ferdinand Leenhof. Das weibliche Model hatte auch einen Namen – Quiz Meran – und einen bestimmten Ruhm, der durch einen Frosch in der unteren linken Ecke des Bildes angedeutet wurde – ein Symbol für Wollust. Der Skandal war riesig.

Salon der Ausgestoßenen

Die Jury des Salons von 1863 war so streng wie eh und je. Manets Bilder wurden abgelehnt. Weniger als die Hälfte der fünftausend eingereichten Werke wurden ausgewählt, und die Künstler beschwerten sich beim Kaiser persönlich. Der damals regierende Napoleon III. untersuchte die abgelehnten Gemälde persönlich und fand keinen großen Unterschied zu den akzeptierten. Er empfahl, eine alternative Ausstellung zu organisieren. Der Salon der Ausgestoßenen wurde von nicht weniger Zuschauern besucht als der offizielle.

Manets Gemälde wurde zur Sensation. Sie wurde bewundert, aber die meisten schimpften, lachten sie aus, parodierten sie, es gab nicht nur Gleichgültige. Dies wurde 1865 mit einem weiteren Manet-Meisterwerk wiederholt.

Olympia

Erneut ließ sich der Meister von dem Meisterwerk der Vergangenheit inspirieren. Diesmal war es Tizians Venus von Urbino. Venus Manet hat den Körper von Quiz Meran, weit entfernt von antiken Proportionen. Sie war es, die die Besucher des Salons - treue Ehepartner und respektable Asketen - zum Groll brachte. Ich musste einen Polizisten einsetzen, um die Leinwand vor Regenschirmstichen und Spucken zu schützen.

Venus wurde als Olympia bekannt. Manets Gemälde rief bei den Zeitgenossen direkte Assoziationen mit der Kurtisane aus Dumas' Roman „Die Kameliendame“hervor. Nur wer nicht über moralische Prinzipien nachdachte, konnte sofort die großartigen malerischen Fähigkeiten des Meisters, die Ausdruckskraft der Komposition und die exquisite Palette schätzen.

Manet der Impressionist

Um den Künstler herum bildete sich allmählich eine Gesellschaft von denen, die zur Personifizierung der hellsten künstlerischen Richtung in der Malerei werden würden - des Impressionismus. Edouard Manet ist ein Künstler, dessen Gemälde nicht zusammen mit Degas, Renoir, Cezanne auf Ausstellungen ausgestellt wurden. Er betrachtete sich als unabhängig von Gewerkschaften und Verbänden, war aber befreundet und arbeitete mit Claude Monet und anderen Vertretern des Stils zusammen.

Und vor allem teilte er ihre Ansichten über die Malerei, wenn die Fähigkeit, die feinsten Nuancen in der Natur und im Menschen zu sehen und auszudrücken, zur Hauptsache für einen Künstler wird.