Deutscher Filmregisseur Werner Herzog - Biografie, Filmografie und Wissenswertes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wie jeder große Deutsche prahlt Herzog (deutsch: Werner Herzog) nicht gerne mit seiner Biografie und persönlichen Leistungen, weil er unnötige Assoziationen mit narzisstischen germanischen „Messiasen“vergangener Epochen fürchtet. Seine Taten und Kreativität sprechen viel beredter. Der französische Filmemacher François Truffaut nannte Herzog einmal „den wichtigsten Regisseur einer Generation“. Der amerikanische Filmkritiker Roger Ebert sagte einmal, Herzog habe „nie einen einzigen Film gemacht, der kompromittiert, in Ungnade gefallen, aus pragmatischen Gründen gemacht oder uninteressant gewesen wäre. Seine kreativen Fehlschläge sind ebenso beeindruckend wie seine erfolgreichen Filme. 2009 wurde er vom Time Magazine zu einem der 100 einflussreichsten Menschen der Welt ernannt.

Die komplette Filmografie von Werner Herzog enthält sowohl Dokumentarfilme als auch historische Filme und Condo Arthouse. Berühmt wurde er durch historische Filme wie „Aguirre – Der Zorn Gottes“mit Klaus Kinski, informative Dokumentationen wie „Echoes of the BlackImperium" über Jean-Bedel Bokassa, Diktator und Kaiser von Zentralafrika, und absurde Arthouse-Filme wie "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: Biografie

Der zukünftige Direktor wurde als Werner Stipetich in München als Sohn der Österreicherin Elisabeth Stipetich und des Deutschen Dietrich Herzog geboren. Als Werner zwei Wochen alt war, flüchtete seine Mutter in das abgelegene bayerische Dorf Sachrang (in den Chiemgauer Alpen), nachdem das Nachbarhaus im Zweiten Weltkrieg durch Bomben zerstört worden war. In Sachrang wuchs Herzog in einem heruntergekommenen Haus auf, in dem es nicht einmal fließendes Wasser gab. Er hatte noch nie Filme gesehen und war sich der Existenz des Kinos nicht einmal bewusst, bis ein reisender Filmvorführer seine Schule in Sachrang besuchte. Als der Herzog 12 Jahre alt war, kehrte er mit seiner Familie nach München zurück. Sein Vater verließ die Familie lange vorher. Werner nahm später den Nachnamen seines Vaters, Herzog, an, der seiner Meinung nach besser zu einem Regisseur passen würde.

Harte Jugend

Im selben Jahr wurde Herzog gebeten, im Schulchor zu singen, was er kategorisch ablehnte, woraufhin er beinahe der Schule verwiesen wurde. Bis zu seinem achtzehnten Lebensjahr hörte Herzog keine Musik, sang keine Lieder und spielte keine Instrumente. Später sagte er, dass er locker 10 Jahre seines Lebens dafür geben würde, Cello spielen zu lernen.

Schon früh erlebte ereine dramatische Phase, die mehrere Jahre dauerte, unter dem Einfluss der Erfahrung konvertierte er zum Katholizismus. Herzog begann lange Reisen zu unternehmen, teilweise zu Fuß. Etwa zur gleichen Zeit wurde ihm klar, dass er Filmemacher werden wollte und begann, sich anhand einiger Seiten in einem Lexikon die Grundlagen des Filmemachens anzueignen, woraufhin er eine 35-mm-Kamera von der Münchner Filmhochschule stahl und zu kreieren begann. Im Kommentar zu Aguirre, der Zorn Gottes, sagt er: „Ich betrachte es nicht als Diebstahl. Es war einfach eine Notwendigkeit. Ich hatte ein natürliches Recht auf die Kamera als Werkzeug für den Job.“

Jahre des Studiums und der Qual

Er erhielt ein Stipendium an der Dukenes University, lebte aber in Pittsburgh, Pennsylvania. Während seiner letzten Studienjahre war kein produzierendes Unternehmen bereit, seine Projekte zu übernehmen, also arbeitete Herzog in Nachtschichten als Schweißer in einem Stahlwerk, um Geld für seine ersten Kreationen zu sammeln. Nach dem Abitur faszinierte ihn das mysteriöse Land des neu unabhängigen Kongo und beschloss, dorthin zu gehen, erreichte aber nur den Süden des Sudan, wo er schwer erkrankte.

Karrierestart

Werner Herzog war zusammen mit Rainer Werner Fassbinder und Volker Schlöndorff die Speerspitze des neuen deutschen Kinos außerhalb Deutschlands. Die westdeutsche Filmszene bestand aus Dokumentarfilmern von gestern, die Low-Budget-Filme machten und von der französischen New Wave beeinflusst waren.

Neben professionellen Schauspielern – deutschen, amerikanischen und anderen – ist Herzog bekanntnutzt Menschen aus der Gegend, in der er schießt.

Erste Auszeichnungen

In der Folge wurden die Filme von Werner Herzog nominiert und vielfach ausgezeichnet. Seine erste große Auszeichnung war der Silberne Bär, ein außerordentlicher Preis der Jury für Lebenszeichen (Nosferatu der Vampir wurde 1979 für einen Goldenen Bären nominiert).

1987 gewannen Herzog und sein Halbbruder Lucky Stipity für Cobra Verde den "Bayerischen Filmpreis für die Beste Regie". 2002 gewann er während des Krakauer Filmfestivals den Honorary Dragon of Dragons Award.

Konflikt mit Ebert

Im Jahr 1999 las Herzog vor einem öffentlichen Dialog mit dem Kritiker Roger Ebert im Walker Art Center ein neues Manifest vor, das er "The Minnesota Declaration: Truth and Fact in Documentary Filmmaking" nannte. Der Untertitel der Erklärung begann mit der Präambel: "Das moderne Kino ist ohne Glauben, es erreicht nur die oberflächliche Wahrheit, die Wahrheit der Buchh alter." Ebert schrieb später darüber: "Zum ersten Mal erklärte er seine Theorie der 'ekstatischen Wahrheit' vollständig." 2017 schrieb Herzog einen Nachtrag zum Manifest, der von der Frage nach der „Wahrheit im Zeit alter alternativer Fakten“angeregt wurde.

Der Weg nach vorn

Werner Herzog erhielt Standing Ovations beim 49. San Francisco International Film Festival und gewann 2006 den Best Director Award. Vier seiner Filme wurden im Laufe der Jahre beim San Francisco International Film Festival gezeigt: Wudabe - Shepherds of the Sun 1990,„Bells of the Abyss“im Jahr 1993, „Lessons in Darkness“im Jahr 1993 und „The Wild Blue Yonder“im Jahr 2006. Im April 2007 trat Herzog beim Ebertfest in Champaign, Illinois, auf, wo er den Golden Punch Award und ein graviertes Glockenspiel erhielt, das ihm ein junger, von seinen Filmen inspirierter Regisseur geschenkt hatte. Später gewann der deutsche Filmregisseur Werner Herzog den Alfred P. Sloan Award beim Sundance Film Festival 2005.

Im Jahr 2009 war Herzog der einzige Regisseur in der jüngeren Geschichte, der im selben Jahr an zwei Wettbewerben gleichzeitig bei den renommierten Filmfestspielen von Venedig teilnahm.

Eigene Filmschule

Unzufrieden mit der Arbeitsweise von Filmschulen gründete Herzog 2009 seine eigene Schule. Ihr Programm ist ein viertägiger Workshop mit Herzog, der jährlich stattfindet (zuletzt im März 2016 in München). Zu den Kursen gehören Lauftechnik, Kunst der Bewunderung, Umgang mit Scheitern, Scheitern, die sportliche Seite des Filmemachens, eigene Drehgenehmigungen erstellen, Bürokratie neutralisieren, Guerilla-Taktik, Selbstbewusstsein. Im Gespräch mit Studenten sagte Herzog einmal: „Ich bevorzuge Leute, die als Türsteher in einem Sexclub gearbeitet haben oder Wärter in einer Irrenanst alt waren. Sie müssen das Leben in seinen elementarsten Formen leben. Costaricaner haben ein sehr angenehmes Wort: pura vida. Es ist nicht nur die Reinheit des Lebens, sondern die rohe, bedingungslose Lebensqualität. Und das ist es, was junge Leute dazu bringt, dorthin zu gehenFilmemacher, keine Professoren oder Akademiker.“

Aktivitäten in den 2010er Jahren

Herzog war Präsident der Jury der 60. Internationalen Filmfestspiele Berlin 2010.

Im selben Jahr stellte er einen Dokumentarfilm mit dem Titel "Die Höhle der vergessenen Träume" fertig, der von seiner Reise zur Chaouvet-Höhle in Frankreich erzählt. Obwohl er dem 3D-Film als Format skeptisch gegenüberstand, präsentierte er seinen neuen Film auf dem Toronto International Film Festival 2010 in 3D. Ebenfalls 2010 drehte Herzog zusammen mit Dimitri Vasuykov Happy People: A Year in the Taiga, der das Leben der Jäger in der sibirischen Taiga darstellt.

Zum ersten Mal im Jahr 2010 lieferte Werner Herzog die Stimme einer animierten Fernsehsendung, die in The Boondocks sowie in der ersten Folge der dritten Staffel von Huey Freemans It's the Black President zu sehen war. Er spielte eine fiktive Version von sich selbst, während er einen Dokumentarfilm über verschiedene Randgruppen und ihre Aktionen während der Wahlen von 2008 drehte, als Barack Obama gewann.

Kreative Experimente

Herzog setzte seine Stimmarbeit fort und spielte W alter Hotenhoffer (früher bekannt als August Gloop) in der Simpsons-Folge "A Scorpion's Tale", die im März 2011 ausgestrahlt wurde. Im folgenden Jahr trat er auch in der Episode " American Dad! " Der achten Staffel auf und sprach eine Nebenfigur in der Episode Metalocalypse von Adult Swim aus. 2015 sprach er eine ähnliche Figur bereits in der Zeichentrickserie „Rick and Morty“ausFolge von Adult Swim.

Herzog machte 2013 wieder auf sich aufmerksam, als er eine 35-minütige Werbedokumentation veröffentlichte, die mit One Second to Next begann und die Gefahren des Tippens während der Fahrt zeigte. Der Film, der vier Geschichten beschreibt, in denen das SMSen während der Fahrt zu einer Tragödie oder zum Tod führte, wurde auf YouTube schnell mehr als 1,7 Millionen Mal aufgerufen und anschließend an mehr als 40.000 High Schools verteilt. Im Juli 2013 trug Herzog zu einer Kunstinstallation namens Hearsay of the Soul für die Whitney Biennale bei, die später vom J. Paul Getty Museum in Los Angeles als Dauerausstellung erworben wurde. Ende 2013 wirkte er auch an der englischen Synchronisation des abendfüllenden Animes The Wind Rises von Hayao Miyazaki mit.

Im Jahr 2011 konkurrierte Herzog mit Ridley Scott um die Regie eines Films, der auf dem Leben der Entdeckerin Gertrude Bell basiert. 2012 wurde bestätigt, dass Herzog im März 2013 mit der Produktion seines Langzeitprojekts in Marokko beginnen würde. Der Film besetzte ursprünglich Naomi Watts, die Gertrude Bell spielen sollte, Robert Pattinson, der T. E. Lawrence spielen sollte, und Jude Law, der Henry Cadogan spielen sollte. Der Film wurde 2014 mit einer etwas anderen Besetzung fertiggestellt, mit Gertrude Bell gespielt von Nicole Kidman und Cardogan von James Franco. Das Privatleben von Werner Herzog wird trotz all seiner Publizität nicht weit verbreitet. Es ist bekannt, dass er dreimal verheiratet war, er hat eine Tochter. Derzeit verheiratetmit Lena Herzog, einer Amerikanerin russischer Herkunft. Sie beschäftigt sich mit Kunstfotografie und Dokumentation.

2015 drehte Herzog den Spielfilm „S alt and Fire“in Bolivien. Mit Veronica Ferres, Michael Shannon und Gael Garcia Bernal. Es wird als "ein explosives Drama, inspiriert von einer Geschichte von Tom Bissell" beschrieben.

Im Jahr 2016 veröffentlichte Herzog einen Online-Workshop mit dem Titel "Werner Herzog Who Teaches Film", in dem er ausführlich über sein Handwerk sprach.

Regiestil

Herzogs Filme wurden sowohl von Kritikern als auch vom Publikum hoch gelobt, und viele von ihnen wurden zu Arthouse-Klassikern. Bemerkenswert ist das Projekt "Fitzcarraldo", bei dem die Besessenheit und Besessenheit der Hauptfigur vom Regisseur von sich abgeschrieben wird. The Burden of a Dream, ein Dokumentarfilm, der während der Dreharbeiten zu Fitzcarraldo gedreht wurde, untersuchte Herzogs Bemühungen, den Film unter rauen Bedingungen zu drehen. Herzogs Tagebücher zum Zeitpunkt der Entstehung des Fitzcarraldo wurden unter dem Titel Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo veröffentlicht. Mark Harris von der New York Times schrieb in seiner Rezension: „Der Film und seine Entstehung sind eine Fabel törichter Besessenheit, eine Erforschung der verschwommenen Grenze zwischen Traum und Wahnsinn.“Die Filmografie von Werner Herzog ist voll von solchen halbautobiografischen Bildern.

Seine Vision der Welt wurde als „Wagnerianisch“beschrieben. Die Handlung von „Fitzcarraldo“dreht sich um das Opernhaus, und Herzogs späterer Film Unbesiegbar (2001) berührt die Persönlichkeit Siegfrieds. Er ist stolz darauf, niemals Storyboards zu verwenden und oft zu improvisieren und spontan erhebliche Mengen an Material zu filmen.