Theater in Russland im 18. Jahrhundert: Geschichte und Menschen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Theaterkunst blüht in unserem Land seit langem auf. Possenreißer amüsierten die Leute mit Liedern und Tänzen und spielten auch lustige Szenen. Auf den Messen luden Messebauer die Leute ein. Und auf den Plätzen sangen, tanzten und rezitierten wandernde Künstler und unterhielten das Publikum.

Zwei Zweige der Kunst

Das Theater in Russland entwickelte sich im 18. Jahrhundert in zwei Richtungen. Die Volkskunst setzte die Traditionen der Possenreißer fort. Die Aufführungen fanden im Freien oder in einem speziellen Raum statt - einer Kabine.

Die Aufführungen des Hoftheaters wurden erstmals während der Regierungszeit von Mikhail Romanov, dem Gründer dieser Dynastie auf dem russischen Thron, dokumentiert. Der Initiator der neuen Unterh altung war der Bojar Artamon Matveev. Dieser Mann hat viel für die russische Staatlichkeit getan. Er war der Leiter des Posolsky Prikaz - des damaligen Außenministeriums. Artamon Matveev reiste oft ins Ausland. Er war tief fasziniert von der Kultur vieler Länder und versuchte, einige europäische Traditionen in Russland einzubringen. Artamon Matveev gilt als der erste Westler.

Begründer der Dramaturgie und Regie

Das Theater im Russland des 18. Jahrhunderts hätte ohne diese facettenreiche Person nicht stattgefunden. In seinem Auftrag wurde eine professionelle Truppe organisiert. Und das erste Stück, das in Russland gezeigt wurdebiblische Geschichte von Artaxerxes. Für die königliche Unterh altung wurde ein separater Raum gebaut. Dem Souverän gefiel die Aufführung, und ihr Autor wurde großzügig ausgezeichnet. Wer war also der erste russische Dramatiker und Regisseur? Die Geschichte hat seinen Namen bewahrt. Das ist der Deutsche Johann Gregory, der in Moskau lebte.

Die neue Unterh altung hat sich sehr schnell durchgesetzt. Theater arbeiteten in vielen reichen Häusern dieser Zeit. Die Schauspieler waren sowohl freie Menschen als auch Leibeigene.

The Epoch Times

Das Theater im Russland des 18. Jahrhunderts ist mit dem Namen Peter des Großen verbunden. Während seiner Regierungszeit blühte die Kunst auf. Peter lud oft ausländische Tourneetruppen nach Russland ein. Sie zeigten nicht nur neue Aufführungen, sondern trugen auch fortschrittliche Ideen und inspirierten russische Autoren. Peter baute ein Theater auf dem Roten Platz. Es wurde später zerstört.

Das Theater in Russland entwickelte sich im 18. Jahrhundert nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg. Am Hof von Anna Ioannovna wurde eine Institution mit russischen Schauspielern eröffnet. Theaterstücke für ihn wurden von dem berühmten Dramatiker Alexander Sumarokov geschrieben.

Weiterentwicklung

Unter Elisabeth Petrowna entstanden die sogenannten kaiserlichen Theater. Diese staatlichen Institutionen existierten auf Kosten der Staatskasse. Sumarokov war der Direktor des Kaiserlichen Theaters auf der Wassiljewski-Insel.

Das Theater des 18. Jahrhunderts in Russland setzte seine Entwicklung während der Regierungszeit von Katharina II. fort. An ihrem Hof arbeiteten mehrere Berufstruppen. Eine Sonderstellung nahmen italienische Opernsänger ein. Der Russe hat auch funktioniertSchauspieltruppe. In dieser Zeit war das Theater keine reine Palastunterh altung mehr. In der Stadt wurden öffentliche Vergnügungseinrichtungen eröffnet, in denen sowohl russische als auch ausländische Künstler arbeiteten.

Kreativität von Ivan Dmitrevsky

Das Theater des 18. Jahrhunderts in Russland kennt die Namen berühmter Unternehmer: Titov, Belmonti, Medox. Zu dieser Zeit gibt es in den Provinzen weiterhin Gutsherrentruppen, in denen Leibeigene Künstler spielen. Ivan Dmitrevsky war ein wunderbarer Schauspieler. Er hat eine herausragende Karriere hingelegt. In Volkovs erster professioneller russischer Truppe spielte der junge Dmitrevsky weibliche Rollen. Später wurde er der Hauptdarsteller des Kaiserlichen Theaters auf der Wassiljewski-Insel. Catherine II schickte Dmitrevsky ins Ausland, um seine Fähigkeiten zu verbessern. In Paris studierte er das Spiel des berühmten Tragikers Leken, und in London sah er sich Aufführungen unter Beteiligung des großen Garrick an. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg eröffnete Dmitrevsky eine Theaterschule. Später wurde er Chefinspektor der kaiserlichen Unterh altungseinrichtungen.

Hauptentwicklungstrends

Das Theater des 18. Jahrhunderts in Russland kann kurz als klassizistisch bezeichnet werden. Dieser Trend beherrschte Europa im 17. Jahrhundert. In der Folgezeit wurde der Klassizismus von der demokratischeren Kreativität der Aufklärung abgelöst. Die russische Kunst des 18. Jahrhunderts tendierte zu Rationalität, Gattungshierarchie und strengen Kanons. Theaterstücke wurden streng in Tragödien und Komödien unterteilt. Das Mischen war nicht erlaubt.

Theater und Musik des 18. Jahrhundertsin Russland waren untrennbar miteinander verbunden. Die Oper ist vielleicht die beliebteste Unterh altung geworden. Am Hof von Anna Ioannovna traten italienische Sänger auf. Das erste Libretto in russischer Sprache wurde von Alexander Sumarokov geschrieben. Die klassizistische Oper tendierte wie das Drama zu einer strengen Gattungstrennung. Tragische Werke wurden in italienischer Tradition komponiert und zeichneten sich durch erhabene Musik aus. Komödien, die als kleines Genre gelten, wurden mit den russischen Traditionen des Messestandes in Verbindung gebracht. Kennzeichen solcher fröhlichen Opern sind umgangssprachliche Dialoge und Liedmusiknummern. Werke für das Theater wurden von den Komponisten Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky geschrieben. Die Opern wurden auf Französisch und Russisch aufgeführt.

Neue Trends

Das Theater des 18. und 19. Jahrhunderts in Russland entwickelte sich im Zuge der Aufklärung. 1782 kam Denis Fonvizins Komödie „Das Unterholz“auf die Bühne. Die Satire auf die moderne russische Gesellschaft wurde erstmals vom Autor so talentiert gezeigt. Fonvizin beschrieb die Typen der damaligen Oberschicht mit erstaunlicher Genauigkeit. Die böse Prostakova, ihr dummer Ehemann und Sohn Mitrofanushka machten den Autor zu Lebzeiten berühmt. Die weise Argumentation von Starodum über Ehre und Würde begeistert das Publikum noch heute. Trotz der Konventionen der Charaktere haben sie Aufrichtigkeit und Ausdruckskraft. Fonvizins Stück wurde von Puschkin, Gogol und anderen Schriftstellern gelesen. Sie wird von vielen Generationen von Zuschauern bewundert. „Undergrowth“nimmt auch heute noch einen ehrenvollen Platz im Repertoire der führenden Theater des Landes ein. Dieses Werk ist mit goldenen Lettern in die Geschichte der russischen Literatur eingeschrieben.