Joaquin Sorolla ist der klügste Künstler Spaniens

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts - die Blütezeit einer neuen Richtung in der Malerei - des Impressionismus. Innovativen Künstlern gelang es, das Spiel des Lichts und seiner Schattierungen einzufangen und auf ihren Leinwänden darzustellen - und das alles zur Freude des Publikums, das die "sonnigen" und "luftigen" Gemälde begeistert annahm. Alle jungen malerischen Beau Monde dieser Zeit strömten nach Paris. Unter anderem der aufstrebende spanische Künstler Joaquín Sorolla. In der Stadt an der Seine wurde er vom Impressionismus getroffen und fand seinen eigenen Stil: hell, fröhlich, marine, während die Maler in Spanien traditionell Akademismus und eine dunkle Farbpalette bevorzugten.

Der Beginn des kreativen Weges

Joaquin Sorolla y Bastida wurde am 27. Februar 1863 in Valencia geboren. Er hatte es schon sehr früh schwer. Als der Junge zwei Jahre alt war, starben seine Mutter und sein Vater an Cholera. Der Junge und seine Schwester sollten in der Familie der Tante aufwachsen. Joaquins Onkel war Zimmermann, und der Junge sollte in seine Fußstapfen treten. Die Schule bemerkte jedoch das Talent zum Zeichnen und begann, es zu entwickeln. Ein Lob an den Onkel, der die Fähigkeiten seines Neffen unterstützte und ihm zum Abschluss einen Farbkasten schenkte. Joaquin war damals 16 undEr ging, um sein Talent zu verbessern, an die Höhere Schule der Schönen Künste in Valencia und nach weiteren 2 Jahren nach Madrid, wo er die Arbeit seiner spanischen Vorgänger begreift. Er studiert, nimmt aktiv an Wettbewerben teil und schreibt erste Auftragsbilder, um sich finanziell unabhängig zu machen. Sorollier war noch keine zwanzig Jahre alt, als er seinen zukünftigen Gönner, Fotografen und Philanthropen Antonio Garcia Peris kennenlernte. Die Tochter des Wohltäters Clotilde wurde später Joaquins Frau.

Bald erlangt der Künstler nationale Anerkennung. 1883 erhielt sein Gemälde „Das Gebet der Nonne“auf einer Ausstellung in Valencia eine Goldmedaille. Ein Jahr später wurde in Madrid das riesige Schlachtbild „Verteidigung der Artillerie-Batterie von Monteleon“in Madrid gefeiert und Sorolla mit einem Stipendium für eine Italienreise ausgezeichnet. Aber nicht Rom wird ein Ort der kreativen Selbstbestimmung des Künstlers, sondern die Hauptstadt Frankreichs. In Paris lernt Joaquin fast so jung wie er ist den Impressionismus kennen und stellt fest, dass er in der Malerei seinen Weg gefunden hat.

Impressionismus und Erfolg

Die Blütezeit der Kreativität des Spaniers war begleitet von Glück im Familienleben. In den ersten 6 Ehejahren bekamen Joaquin und Clotilde drei Kinder. Ein wichtiges Thema in Joaquin Sorollas Bildern sind Familie und Kinder. Sie sind auch meine Lieblingsmodelle. Ein Beispiel für eines dieser Gemälde ist „Meine Familie“(1901), auf dem der Autor sowohl seine Lieben als auch sein Spiegelbild festgeh alten hat.

Der erste große Erfolg auf Weltebene kommt 1892 nach Sorolla. Auf Ausstellungen in Madrid und Chicago wird sein Gemälde „The Other Margarita“gefördertMedaillen. Die folgenden Werke des Künstlers werden von Publikum und Kritik begeistert angenommen: Wäscherinnen, Rückkehr vom Fischfang (1895). Museen erwerben seine Bilder sofort, auch dies ist ein Zeichen höherer Anerkennung.

Im Jahr 1900 findet auf der Weltausstellung in Paris eine ganze Ausstellung der Werke von Joaquin Sorolla statt, und der Autor wird mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet, der als Mitglied der berühmten Kunstakademien von ausgewählt wurde die Welt.

Im nächsten Jahrzehnt veranst altet Sorolla grandiose Ausstellungen seiner Gemälde in verschiedenen Ländern. Zum Beispiel sammelte er 1906 in Paris 500 Gemälde. Und 1909 wurden in New York von mehr als 300 ausgestellten Gemälden 195 verkauft - das war ein beispielloser Erfolg. Der Spanier wird vom Präsidenten der Vereinigten Staaten und berühmten Tycoons beauftragt, seine Porträts zu malen.

Zusammen mit Ruhm kommt Geld zu einem Künstler. Joaquín Sorolla baut in Madrid ein wunderschönes Haus, das heute ein Museum beherbergt.

Die Gemälde des Spaniers sind sehr aufschlussreiche Beispiele des Impressionismus und haben dabei einen hellen Autorenstil. Die Helden der Leinwände sind gewöhnliche Menschen, oft Frauen und Kinder, vor dem Hintergrund spanischer Meeres- und Sandlandschaften. Lichtdurchflutet, mit luftigem Pinselstrich gem alt, die Schönheit der Welt zeigend – nicht umsonst gefallen sie der breiten Öffentlichkeit so gut. Wir können sagen, dass die Welt dank der Arbeit von Sorolla einen neuen Blick auf Spanien geworfen hat.

Schwere Ladung Kreativität

Seit 1911 begann der Künstler im Auftrag des amerikanischen Philanthropen Huntington, eine Reihe von Gemälden „View of Spain“zu malen. Von Sorolla mussten 14 riesige Leinwände mit einer Gesamtfläche von ungefähr geschrieben werden240 m2 zur Dekoration der Wände der Spanischen Gesellschaft in den USA. Der Maler arbeitet seit 8 Jahren unermüdlich und reist viel durch seine Heimat auf der Suche nach Plots und Helden.

Unaufhörliche kreative Arbeit ohne Ruhe erschöpft Sorolla. Die Krankheit überfiel ihn im Garten seines eigenen Hauses, direkt bei der Arbeit. 1920 erlitt der Künstler einen Schlaganfall und eine Lähmung, sodass er die letzten 3 Jahre seines Lebens nicht mehr schreiben konnte. Sorolla starb im Alter von 60 Jahren.

Das Vermächtnis von Joaquin Sorolla

Der Künstler hinterließ eine extrem große Anzahl von Werken - mehr als 2000. Ein bedeutender Teil seiner Gemälde wurde in die spanische Republik überführt. Einige davon sind heute im Hausmuseum von Joaquín Sorolla in Madrid zu sehen.

Das Publikum liebt die Gemälde des Spaniers noch immer: Ausstellungen seiner Werke ziehen eine halbe Million Besucher an. Die Arbeit des Künstlers wurde von seinen Kindern fortgesetzt: Eine der Töchter beschäftigte sich mit Malerei, die andere mit Bildhauerei, und der Sohn leitete bis an sein Lebensende das Sorolla-Museum in Madrid.