Mittel altermalerei (kurz)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Mittel alter wird oft als dunkel und düster beschrieben. Dies wurde durch Religionskriege, Akte der Inquisition und unentwickelte Medizin erleichtert. Das Mittel alter hat jedoch viele bewundernswerte Kulturdenkmäler für die Nachwelt hinterlassen. Architektur und Skulptur blieben nicht stehen: Sie nahmen die Merkmale der Zeit auf und brachten neue Stile und Trends hervor. Mit ihnen ging unablässig die Malerei des Mittel alters. Wir werden heute über sie sprechen.

In enger Zusammenarbeit

Vom 11. bis zum 12. Jahrhundert dominierte der romanische Stil die gesamte europäische Kunst. Seinen Hauptausdruck erhielt er in der Architektur. Die Tempel dieser Zeit zeichnen sich durch eine drei-, selten fünfschiffige Struktur der Basilika aus, schmale Fenster, die nicht viel Licht geben. Oft wird die Architektur dieser Zeit als düster bezeichnet. Der romanische Stil in der Malerei des Mittel alters zeichnete sich auch durch eine gewisse Strenge aus. Fast die gesamte künstlerische Kultur war religiösen Themen gewidmet. Außerdem wurden göttliche Taten dargestelltauf eine ziemlich formidable Art und Weise, die dem Zeitgeist entspricht. Die Meister haben es sich nicht zur Aufgabe gemacht, Einzelheiten bestimmter Ereignisse zu vermitteln. Im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit stand die sakrale Bedeutung, so dass die Malerei des Mittel alters, kurz im Detail verweilend, zunächst eine symbolische Bedeutung vermittelte und dafür die Proportionen und Verhältnisse verzerrte.

Akzente

Künstler dieser Zeit kannten die Perspektive nicht. Auf ihren Leinwänden stehen die Figuren auf derselben Linie. Doch selbst mit einem flüchtigen Blick ist leicht zu erkennen, welche Figur im Bild die Hauptfigur ist. Um eine klare Hierarchie der Charaktere zu etablieren, haben die Meister einige von ihnen im Wachstum anderen deutlich überlegen gemacht. So hat die Figur Christi die Engel immer überragt, und sie wiederum beherrschten das einfache Volk.

Diese Technik hatte auch einen Nachteil: Sie ließ nicht viel Freiheit bei der Darstellung der Umgebung und der Hintergrunddetails. Infolgedessen achtete die Malerei des Mittel alters dieser Zeit nur auf das Wesentliche, ohne sich die Mühe zu machen, das Nebensächliche einzufangen. Die Bilder waren eine Art Schema, das die Essenz vermittelte, aber nicht die Nuancen.

Grundstücke

Die Malerei des europäischen Mittel alters im romanischen Stil war voll von Bildern fantastischer Ereignisse und Charaktere. Oft wurden düstere Verschwörungen bevorzugt, die von der bevorstehenden Strafe des Himmels oder den ungeheuerlichen Taten des Feindes des Menschengeschlechts erzählten. Szenen aus der Apokalypse sind weit verbreitet.

Übergang

Gutdie Kunst der Romanik wuchs über die Malerei des frühen Mittel alters hinaus, als unter dem Druck der historischen Ereignisse viele ihrer Gattungen praktisch verschwanden und die Symbolik dominierte. Fresken und Miniaturen des 11. bis 12. Jahrhunderts, die den Vorrang des Geistigen über das Materielle ausdrücken, ebneten den Weg für die Weiterentwicklung künstlerischer Strömungen. Die Malerei dieser Zeit war eine wichtige Übergangsphase von der düsteren Symbolkunst des Untergangs des Römischen Reiches und ständigen Barbarenüberfällen zu einer neuen qualitativen Ebene, die ihren Ursprung in der Gotik hat.

Günstige Veränderungen

Die gotische Malerei des Mittel alters verdankt ihr Aussehen weitgehend den Wandlungen des religiösen Lebens. So wurden zu Beginn des 13. Jahrhunderts fast alle Altäre mit einem Altarbild ergänzt, das aus zwei oder drei Gemälden bestand und Szenen aus der Heiligen Schrift darstellte. Die Anfertigung solcher Werke erforderte vom Meister ein tiefes Verständnis seiner Verantwortung gegenüber Gott und den Gemeindemitgliedern und ließ gleichzeitig großen Spielraum für den Einsatz seiner eigenen Fähigkeiten.

Der wachsende Orden der Franziskaner trug indirekt auch zur Entwicklung der Malerei bei. Die Charta schrieb den Anhängern ein bescheidenes Leben vor, und daher waren Mosaike nicht geeignet, Klöster zu schmücken. Sie wurde durch Wandmalerei ersetzt.

Der Ideologe des Ordens, Franz von Assisi, veränderte nicht nur das religiöse Leben, sondern auch das Weltbild des mittel alterlichen Menschen. Geleitet von seinem Beispiel der Liebe zum Leben in all seinen Erscheinungsformen, begannen die Künstler, der Realität mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Auf künstlerischauf Leinwänden, die immer noch religiösen Inh alt hatten, begannen Details der Situation zu erscheinen, die so sorgfältig ausgeschrieben waren wie die Hauptfiguren.

Italian Gothic

Die Malerei des Mittel alters auf dem Territorium der Nachfolge des Römischen Reiches nahm schon früh viele fortschrittliche Züge an. Hier lebten und arbeiteten Cimabue und Duccio, die beiden Begründer des sichtbaren Realismus, der bis ins 20. Jahrhundert der Haupttrend in der bildenden Kunst Europas blieb. Ihre Altarbilder zeigten oft die Madonna mit Kind.

Giotto di Bondone, der etwas später lebte, wurde berühmt für seine Gemälde, die ganz irdische Menschen darstellten. Die Figuren auf seinen Leinwänden wirken lebendig. Giotto war seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus und wurde erst nach einer Weile als großer dramatischer Künstler anerkannt.

Wandmalereien

Die mittel alterliche Malerei der Romanik wurde um eine neue Technik bereichert. Die Meister begannen, Farbe auf den noch feuchten Putz aufzutragen. Diese Technik war mit gewissen Schwierigkeiten verbunden: Der Künstler musste schnell arbeiten und an den Stellen, an denen die Beschichtung noch feucht war, Fragment für Fragment hinschreiben. Aber eine solche Technik trug Früchte: Die Farbe, die in den Putz eindrang, bröckelte nicht, wurde heller und konnte sehr lange intakt bleiben.

Perspektive

Die Malerei des Mittel alters in Europa gewann langsam an Tiefe. Eine wesentliche Rolle spielte dabei der Wunsch, die Realität im Bild mit all seinen Volumina zu vermitteln. LangsamIm Laufe der Jahre haben die Künstler ihre Fähigkeiten verfeinert und gelernt, Perspektiven darzustellen und Körpern und Objekten eine Ähnlichkeit mit dem Original zu verleihen.

Diese Versuche sind deutlich sichtbar in den Werken, die sich auf die internationale oder internationale Gotik beziehen, die sich bis zum Ende des 14. Jahrhunderts entwickelt hatte. Die Malerei des Mittel alters dieser Zeit hatte Besonderheiten: Aufmerksamkeit für kleine Details, einige Raffinesse und Raffinesse in der Übertragung des Bildes, Versuche, eine Perspektive aufzubauen.

Buchminiaturen

Die charakteristischen Merkmale der Malerei dieser Zeit sind am deutlichsten in den kleinen Illustrationen zu erkennen, die die Bücher schmückten. Unter allen Meistern der Miniaturen verdienen die Brüder Limburg, die zu Beginn des 15. Jahrhunderts lebten, besondere Erwähnung. Sie arbeiteten unter der Schirmherrschaft von Herzog Jean von Berry, dem jüngeren Bruder des Königs von Frankreich, Karl V. Eines der berühmtesten Werke der Künstler war das „Prächtige Stundenbuch des Herzogs von Berry“. Er brachte sowohl den Brüdern als auch ihrem Gönner Ruhm. Bis 1416, als sich die Spur der Limburger verlor, blieb sie unvollendet, aber die zwölf Miniaturen, die die Meister schreiben konnten, charakterisieren sowohl ihr Talent als auch alle Merkmale des Genres.

Qualitätstransformation

Etwas später, in den 30er Jahren des 15. Jahrhunderts, wurde die Malerei um einen neuen Stil bereichert, der später einen großen Einfluss auf alle bildenden Künste hatte. Ölfarben wurden in Flandern erfunden. Pflanzenöl, gemischt mit Farbstoffen, verlieh der Zusammensetzung neue Eigenschaften. Die Farben sind viel gesättigter und lebendiger. Außerdem verschwand das Bedürfnis nach Eile, das das Malen mit Tempera begleitete: Das Eigelb, das seine Grundlage bildete, trocknete sehr schnell aus. Jetzt konnte der Maler maßvoll arbeiten und allen Details die gebührende Aufmerksamkeit widmen. Schichtenweise übereinander aufgetragene Striche eröffneten bisher unbekannte Möglichkeiten des Farbspiels. Ölfarben eröffneten den Meistern somit eine ganz neue, unbekannte Welt.

Berühmter Künstler

Der Begründer eines neuen Trends in der Malerei in Flandern ist Robert Campin. Überschattet wurden seine Leistungen jedoch von einem der heute fast allen an Bildender Kunst Interessierten bekannten Nachfolger. Es war Jan van Eyck. Manchmal wird ihm die Erfindung der Ölfarben zugeschrieben. Höchstwahrscheinlich verbesserte Jan van Eyck nur die bereits entwickelte Technologie und begann sie erfolgreich anzuwenden. Dank seiner Leinwände wurden Ölfarben populär und verbreiteten sich im 15. Jahrhundert über die Grenzen Flanderns hinaus - nach Deutschland, Frankreich und dann nach Italien.

Jan van Eyck war ein großer Porträtmaler. Die Farben auf seinen Leinwänden erzeugen jene Licht- und Schattenspiele, die vielen seiner Vorgänger so sehr fehlten, um die Realität zu vermitteln. Zu den berühmten Werken des Künstlers gehören "Madonna von Kanzler Rolin", "Porträt der Arnolfinis". Betrachtet man letzteres genau, wird deutlich, wie bedeutend Jan van Eycks Können war. Was sind die sorgfältig geschriebenen Kleiderf alten wert!

Das Hauptwerk des Meisters ist jedoch der "Genter Altar", bestehend aus 24 Gemälden undmit mehr als zweihundert Figuren.

Jan van Eyck wird zu Recht als Vertreter der Frührenaissance und nicht des Spätmittel alters bezeichnet. Die flämische Schule als Ganzes wurde zu einer Art Zwischenstufe, deren logische Fortsetzung die Kunst der Renaissance war.

Die Malerei des Mittel alters, die im Artikel kurz behandelt wird, ist ein riesiges kulturelles Phänomen, sowohl in Bezug auf Zeit als auch auf Bedeutung. Nachdem sie von verlockenden, aber unzugänglichen Erinnerungen an die Größe der Antike zu neuen Entdeckungen der Renaissance übergegangen war, schenkte sie der Welt viele Werke, die größtenteils nicht von der Entstehung der Malerei erzählen, sondern von der Suche des menschlichen Geistes, seinem Verständnis von seinen Platz im Universum und seine Beziehung zur Natur. Das Verständnis der Tiefe der Verschmelzung von Geist und Körper, die für die Renaissance charakteristisch ist, der Bedeutung humanistischer Prinzipien und einer gewissen Rückkehr zu den grundlegenden Kanons der griechischen und römischen bildenden Kunst wird unvollständig sein, ohne die Ära zu studieren, die ihr vorausging. Im Mittel alter wurde ein Gefühl für die Größe der Rolle des Menschen im Universum geboren, das sich so sehr von dem üblichen Bild eines Insekts unterscheidet, dessen Schicksal vollständig in der Macht eines beeindruckenden Gottes liegt.