2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Modernes Ballett ist ohne Mikhail Fokine nicht vorstellbar. Er hatte einen revolutionären Einfluss auf diese Kunstform. Der herausragende Ballettreformer, der im 20. Jahrhundert zur Grundlage für den Ruhm der russischen Schule in der ganzen Welt wurde, ist Mikhail Fokin. Er lebte ein buntes Leben. Die Ausbildung des Künstlers fand in schwierigen Zeiten statt, aber dies brach seinen Geist nicht und stärkte nur sein Vertrauen in die Kraft der Kunst.
Kindheit
Mikhail Fokin, dessen kurze Biografie nicht in ein paar Worte passen kann – der Vorläufer des modernen Balletts – begann seine Reise in einem Umfeld fernab des Tanzes. Er wurde in die Familie eines wohlhabenden Kaufmanns hineingeboren, und sein Vater wollte seinen Sohn kategorisch nicht als Tänzer sehen. Aber die vom Ballett besessene Mutter konnte sich der Meinung ihres Mannes widersetzen. Sie schickte ihren Sohn auf eine Choreografieschule, in die Klasse von Nikolai Legat, einem Vertreter der berühmten Ballettdynastie, zumal der Junge hervorragende natürliche Neigungen hatte. Auch Mischas Lehrer waren Pavel Gerdt und Platon Karsavin, herausragende Tänzer ihrer Zeit. Die Petersburger Schule legte großen Wert auf die Balletttechnik und die SchülerStunden im Unterricht verbracht und auch an Produktionen des Mariinsky-Theaters teilgenommen. Daher fand die Hauptausbildung von Mikhail Fokin im Ballettumfeld statt, er war vom Geist der klassischen Schule durchdrungen und sah ihre Vor- und Nachteile.
Familienbildung half dem kleinen Tänzer, Grundkenntnisse in Musik und Zeichnen zu erwerben und seine natürlichen Fähigkeiten zu entwickeln, in der Zukunft dachte Mikhail sogar ernsthaft über eine künstlerische Karriere nach. Und natürlich kam ihm dieses Wissen bei seiner Tätigkeit als Regisseur zugute.
Ballettkarriere
Fokine begann bereits in seiner Schulzeit auf der großen Bühne des Mariinsky-Theaters aufzutreten, er war an den Aufführungen von Der Nussknacker und Dornröschen beteiligt. Nach dem College-Abschluss wurde er in die Truppe des Theaters eingeschrieben und stieg schnell in den Rang eines Solisten auf und spielte Rollen in Corsair, Dornröschen, Awakening Flora und anderen Produktionen.
Der Tanz vermittelte ihm jedoch kein Gefühl für die Fülle des Lebens, er sah sich als Choreograf. Mikhail Fokin sah sich die Arbeit der herausragenden Choreografen M. Petipa und L. Ivanov an und entwickelte seine eigene Sichtweise des klassischen Balletts, und er entwickelte eine starke Meinung über die Notwendigkeit, den Tanz zu modernisieren.
Mikhail Fokin: innovativer Choreograf
Fokine wurde bereits während ihrer Schulzeit mit den ersten Produktionen betraut. Aber erst 1905 wurde er ein richtiger Choreograf und später wurde er offiziell als Regisseur am Mariinsky-Theater aufgenommen. Fokine studiert das Tanzsystem von M. Petipa und beginnt, seine eigene Theorie zu formulieren. Nochals Anfängertänzer schreibt er einen Brief an die Theaterleitung mit Vorschlägen zur Reform von Ballettinszenierungen, aber dann hat man ihn einfach nicht beachtet.
Die ersten bemerkenswerten Werke erscheinen 1907-08: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana, als der herausragende Choreograf Mikhail Fokin immer berühmter wird. Die Biografie ändert sich dramatisch nach seinem Treffen mit Sergei Diaghilev. Der Unternehmer lud den Regisseur ein, an der Erstellung von Ballettaufführungen für eine Tournee in Paris teilzunehmen. Seit drei Jahren ist Fokin der einzige Choreograf der Russischen Jahreszeiten, im Laufe der Jahre konnte er ein hervorragendes Team um sich versammeln, darunter A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Er schafft seine herausragenden Werke, die bis heute das Publikum begeistern. Dies sind die Aufführungen "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose" und der Höhepunkt der Kreativität - "Petrushka" zur Musik von I. Strawinsky.
Bis 1918 kombinierte Fokin die Arbeit mit Diaghilev mit Auftritten im Mariinsky-Theater, aber die Ereignisse in Russland zwangen ihn, das Land zu verlassen. Im Laufe der Zeit zog er in die USA, wo er die erste Ballettschule eröffnete und mit Aufführungen auftrat Russische Musik: „Russian Holidays“, „Thunderbird“, „Paganini“zur Musik von S. Rachmaninov und „Russian Soldier“von Prokofjew. Insgesamt inszenierte Fokine während seines Lebens 70 Ballette, von denen jedes seine eigenen Funde hat. Er hat in Amerika die Liebe zum klassischen Ballett geweckt und eine nationale Schule und Tradition gegründet. Fokines Ballettezu einer wahren Bereicherung der Tanzkunst des 20. Jahrhunderts wurde, konnte er seine eigene Schule gründen und eine Reihe von Entdeckungen machen.
"Gegen den Strom": reformistische Ideen von Mikhail Fokin
Das Ballett erlebte zu Beginn des 20. Jahrhunderts schwere Zeiten, es g alt als aussterbende Kunst, es brauchte neue Impulse für seine Entwicklung. Der Tanz brauchte einen neuen Schöpfer-Retter, und Mikhail Fokin wurde ein solcher Choreograf für das russische Ballett. Die Arbeit dieses Künstlers hat die Idee des klassischen Tanzes für immer verändert und dem Ballett einen neuen Impuls für die Entwicklung gegeben. Fokines Reform bestand darin, dass er vorschlug, nicht separate Tänze zu schaffen, sondern integrale Werke, in denen Plastik, Musik und Landschaft harmonisch kombiniert wurden. Sein Verdienst war auch die Wiederbelebung des Männertanzes, der zu dieser Zeit völlig verschwunden war. Er kreiert neue Genres: Miniaturballette, handlungslose Plastikskizzen.
Zusammenarbeit mit den Großen
In seiner Arbeit versuchte Fokin, nur mit Gleichgesinnten, Kunstliebhabern, zusammenzuarbeiten. Er war von den Ideen des Kreises "World of Art" durchdrungen und beteiligte prominente Künstler aktiv an der Erstellung seiner Performances. Ein separates Thema in der Biografie des Choreografen ist ein Tandem: Mikhail Fokin und Anna Pavlova. Gemeinsam begannen sie an dem Stück „Chopiniana“zu arbeiten, das die Genialität beider Schöpfer voll und ganz demonstrierte.
Ein weiterer bedeutender Erfolg von Fokine war die Entdeckung von Vaslav Nijinsky, den er im Klassenzimmer sah und zu seinem Auftritt einlud. Mehrere Jahre lang war die Tänzerin in jedem beschäftigtAuftritt von Fokine.
Privatleben
Das Leben von Genies ist oft schwer mit dem Familienleben zu kombinieren, aber es gibt glückliche Menschen, die es schaffen, es zu kombinieren, genau so war Mikhail Fokin. Die Frau des Regisseurs, die Ballerina Vera Antonova, nahm an Fokines Produktionen teil, sie brachte dem Choreografen einen Sohn zur Welt und half ihrem Ehemann ihr ganzes Leben lang.
Insbesondere wurde mit ihrer Hilfe eine Ballettschule in New York eröffnet, wo Fokine bis zu seinem Lebensende arbeitete.
Empfohlen:
Khadia Davletshina: Geburtsdatum und -ort, Kurzbiografie, Kreativität, Auszeichnungen und Preise, persönliches Leben und interessante Fakten aus dem Leben
Khadia Davletshina ist eine der berühmtesten baschkirischen Schriftstellerinnen und die erste anerkannte Schriftstellerin des sowjetischen Ostens. Trotz eines kurzen und schwierigen Lebens gelang es Khadia, ein würdiges literarisches Erbe zu hinterlassen, das für eine orientalische Frau dieser Zeit einzigartig war. Dieser Artikel enthält eine kurze Biografie von Khadiya Davletshina. Wie sahen das Leben und die Karriere dieses Schriftstellers aus?
Derzhavin Gavriil Romanovich: Kurzbiografie, Fotos, Kreativität, Fakten aus dem Leben
Eine der prominentesten Persönlichkeiten der russischen Kultur des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts war Derzhavin Gavriil Romanovich. Er war eine glänzende Figur, sowohl als Staatsmann als auch als Dichter, der die berühmtesten Gedichte seiner Zeit schrieb, die vom Geist der Aufklärung durchdrungen waren
Marina Ivashchenko: Geburtsdatum und -ort, Kurzbiografie, Ausbildung, gespielte Filme, Synchronisation, Privatleben und Fotos
Es gibt viele talentierte junge Schauspieler und Schauspielerinnen im Kino. Maria Ivashchenko, die Tochter des berühmten Ivashchenko Alexei Igorevich, ist ein Beispiel dafür, wie man alles selbst erreichen kann. In dem Artikel werden wir über ihre Karriere, Studienjahre und interessante Fakten sprechen
Andy Warhol: Zitate, Sprüche, Gemälde, Kurzbiografie des Künstlers, Privatleben, Wissenswertes aus dem Leben
Andy Warhol ist ein Kultkünstler des 20. Jahrhunderts, der die Welt der zeitgenössischen bildenden Kunst verändert hat. Viele Menschen verstehen seine Arbeit nicht, aber berühmte und wenig bekannte Leinwände werden für Millionen von Dollar verkauft, und Kritiker geben seinem künstlerischen Erbe die höchste Bewertung. Sein Name ist zum Symbol des Pop-Art-Trends geworden, und die Zitate von Andy Warhol verblüffen mit Tiefe und Weisheit. Was hat es dieser erstaunlichen Person ermöglicht, eine so hohe Anerkennung für sich selbst zu erlangen?
Schauspielerin Barbara Carrera. Kurzbiografie, Filmrollen, Privatleben
Wie viele helle Sterne hat das große Hollywood in verschiedenen Jahren erleuchtet! Viele von ihnen, die einst wie Diamanten glänzten, sind heute erloschen, und das Publikum erinnert sich kaum noch an ihre Namen. Barbara Carrera ist wahrscheinlich eine von ihnen. Aber Filme mit ihrer Teilnahme, nein, nein, und sie werden im Fernsehen gezeigt. Und die Zuschauer der älteren Generation erinnern sich gerne an diesen Filmstar und ihre Rollen im Film