Hollywood-Genie-Komponist Hans Zimmer, der das Kino ergreifend gemacht hat

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es ist kein Geheimnis, dass Musik eine Atmosphäre im Kino schaffen soll. Schon zu Zeiten des Stummfilms gelang es durch musikalische Begleitkompositionen, das Publikum auf eine gewisse Welle zu bringen, die nötige Stimmung zu erzeugen. In dieser Phase sind die besten Komponisten unserer Zeit in der Filmindustrie tätig, darunter zweifellos Hans Zimmer. Er ist Autor von Soundtracks für Kultfilme, Animationsprojekte. Seine Melodien sind in den meisten Computerspielen zu hören, nicht ohne Grund wurde er 2007 in die Liste der „100 lebenden Genies unserer Zeit“aufgenommen und erhielt einen persönlichen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

Frühe Biographie

Hans Zimmer, gebürtiger Frankfurter am Main, hat jüdische Wurzeln. Er wurde Mitte September 1957 geboren. Sein Interesse an Musik wurde in vielerlei Hinsicht durch das Fehlen eines Fernsehers in der Familie bestimmt, stattdessen nahm das Klavier, auf dem seine Mutter musizierte, den Kronplatz ein. Zunächst war es für das Kind als Studienobjekt von Interesse, das aufrichtigfreute sich über seinen Vater, der als Ingenieur arbeitete. Doch bald erregten die musikalischen Werke von Franz Schubert, Johann Sebastian Bach und anderen großen Komponisten die Aufmerksamkeit von Hans. Mit fünf Jahren versuchte er sich zum ersten Mal zu komponieren, aber das erste Werk glich eher einer Kakophonie von Klängen. Nach dem Tod seines Vaters fand der Junge sein Heil in der Musik, mit ihr versuchte er den Schmerz des Verlustes zu übertönen.

Der Beginn des kreativen Weges

Die unwiderstehliche Leidenschaft für Musik hörte nicht auf, als der junge Hans Zimmer mit seiner Familie nach Großbritannien zog. Er besuchte eine Privatschule, in der der kreativen Entwicklung der Persönlichkeit der Schüler nicht der letzte Platz eingeräumt wurde. Als Teenager beginnt er, seine musikalische Karriere aufzubauen, indem er Keyboards und Synthesizer in den Bands Helden und The Buggles spielt. Popmusik war jedoch nicht das Format, das Zimmer anstrebte, seine Seele lag in der Filmbranche. Und eines Tages gab ihm das Schicksal eine glückliche Chance, die ihm später ermöglichte, seine natürlichen Talente zu verwirklichen.

Schicksalsbekanntschaft

In den frühen 1980er Jahren lernte Hans Zimmer einen anderen britischen Komponisten kennen, Stanley Myers, dessen Erfolgsbilanz inzwischen mehr als 60 Filme umfasst, in denen er als Komponist für musikalische Begleitung arbeitete. Es ist Stanley, der einem neuen Freund alle Feinheiten des Klangs klassischer Kompositionen, eines Symphonieorchesters, offenbart und der seinerseits den Mentor in die Welt der elektronischen Musik einführt. Als kreatives Duosie komponieren Musik für die Filme „Moonlight“, „My Fine Laundry“und „Nothing“. Doch schon bald strebt Hans Zimmer, dessen Musik in Filmkreisen seine Fans gefunden hat, eine Solokarriere an. Das unabhängige Debütwerk des jungen Autors war die musikalische Untermalung des Films "Ultimate Exposure", und das zweite - der Titeltrack zu "Rain Man" - wurde bereits für einen Oscar nominiert.

Animationsfilm-Hit

Ein internationales kreatives Duo arbeitete an der Kreation aller musikalischen Kompositionen des Kult-Zeichentrickfilms "Der König der Löwen" (1994). Die gesamte Musik wurde von Hans Zimmer komponiert und die Texte wurden von Elton John selbst geschrieben. Die W alt Disney Studios boten dem Komponisten nach seiner Arbeit an dem Projekt "The Power of Personality" eine Zusammenarbeit an, Hans beabsichtigte, Afrika zu besuchen und aufzunehmen und anschließend das Spiel der Eingeborenen auf nationalen Instrumenten zu verwenden. Doch die Produzenten fürchteten ernsthaft um Zimmers Leben, denn nach der Veröffentlichung von The Force of Personality war er bei südafrikanischen Politikern in Ungnade gefallen. Deshalb wurde der Komponist nicht nach Afrika entlassen, sondern der Musiker Lebo als Berater engagiert. Und die düsteren Hintergrundgeräusche wurden Mozarts Requiem entlehnt.

Musik für Filme mit großem Budget

Der innovative Ansatz des deutschen Komponisten beim Schreiben von Soundtracks wurde von vielen der führenden Regisseure von heute geschätzt. Bemerkenswert ist, dass Hans Zimmer viele Filme durch Tonkompositionen erkennbar gemacht hat.

Zum Beispiel "Start"Christopher Nolan, in dem es dem Komponisten gelang, die Hauptidee des Projekts vollständig widerzuspiegeln. Die musikalische Untermalung des Films beschleunigt sich je nach Dynamik der Erzählung, bezieht den Zuschauer in das Geschehen mit ein und veranlasst ihn, sich kopfüber in die Wendungen und Wendungen der Handlung zu stürzen.

Oder "Interstellar" vom gleichen Nolan, bei dem der Regisseur dem Komponisten völlige Freiheit für die musikalischen Entscheidungen seines Autors ließ. Basierend auf dem Klang der Orgel hat Hans das Projekt mit smarten, gefühlvollen und zugleich grandiosen Melodien ausgestattet.

Der Soundtrack der Batman-Trilogie, an dem Hans so hart gearbeitet hat, ist derzeit schwer isoliert zu beurteilen. In der Folge "The Dark Knight" ist das Cello-Thema des Jokers besonders prominent.

Co-Autor

Es gibt die Meinung, dass Hans Zimmer die besten Franchises unserer Zeit ausschließlich mit seinen musikalischen Ideen ausstattet, aber das ist bei weitem nicht der Fall. Als beispielsweise der Produktionsprozess des ersten Teils von „Pirates of the Caribbean“begann, war der Komponist damit beschäftigt, den Soundtrack für den Film „The Last Samurai“zu schreiben. Er konnte der Versuchung nicht widerstehen und schrieb dennoch das Hauptthema, an den restlichen Kompositionen arbeitete der junge Komponist Klaus Badelt, ein Zimmer-Schüler.

Obwohl "Pirates" am Ende nicht ohne Hans Zimmer auskommt. Er schrieb die Musik für die nächsten drei Teile, aber im fünften Teil zeigte sein Schützling, der Musikkomponist Jeff Zanelli, erneut sein Talent.

Die Idee der Geschichte mit Musik enthüllen

Hans Zimmers Handschriftschon erkennbar. Der Komponist illustriert die Handlung nicht nur mit Musik, er macht sie zu einem integralen Bestandteil des Films und offenbart seine Idee. Daher stürzt sich Zimmer jedes Mal, wenn er mit der Arbeit an der Musik für den Film beginnt, Hals über Kopf in sein Drehbuch, die Vision des Regisseurs. In Vorbereitung auf die Dreharbeiten zu „The Last Samurai“studierte er zum Beispiel gründlich die Geschichte Japans, ethnische Trends in der Musik des Landes der aufgehenden Sonne. In The Da Vinci Code forciert er Geheimnisse, verwendet er die Motive religiöser Gesänge, alle Kompositionen sind im Geiste Opernarien nahe. Bevor er begann, Musik für Sherlock Holmes (2009) zu schreiben, ging er in die Slowakei, um genug von der Farbe der Zigeunermentalität und der Besonderheit ihrer Musik zu bekommen.

Jetzt ist er voller kreativer Pläne und wird nicht damit aufhören, seiner Frau Suzanne und seinen vier Kindern genug Aufmerksamkeit zu schenken.