Analyse eines Musikstücks: ein Beispiel, theoretische Grundlagen, Analysetechnik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Wort "Analyse" bedeutet im Griechischen "Zerlegung", "Zerstückelung". Musiktheoretische Analyse eines Werks ist eine wissenschaftliche Untersuchung der Musik, die Folgendes umfasst:

1. Stil- und Formstudium.
2. Bestimmung der musikalischen Sprache.
3. Untersuchung, wie wichtig diese Elemente sind, um den semantischen Inh alt der Arbeit und ihre Interaktion miteinander auszudrücken.

Ein Beispiel für die Analyse eines Musikstücks ist eine Methode, die auf der Aufteilung eines Ganzen in kleine Teile beruht. Im Gegensatz zur Analyse gibt es eine Synthese - eine Technik, bei der einzelne Elemente zu einem gemeinsamen kombiniert werden. Diese beiden Konzepte sind eng miteinander verwandt, da erst ihre Kombination zu einem tiefen Verständnis eines Phänomens führt.

Dies gilt auch für die Analyse eines Musikstücks, die schließlich zu einer Verallgemeinerung und einem klareren Verständnis des Gegenstands führen soll.

Bedeutung des Begriffs

Da ist ein breites undenge Verwendung des Begriffs.

1. Analytische Untersuchung jedes musikalischen Phänomens, Muster:

• Haupt- oder Nebenstruktur;
• Prinzip der harmonischen Funktion;
• Normen der metrorhythmischen Basis für einen bestimmten Stil;
• die Kompositionsgesetze eines Musikstücks als Ganzes.

In diesem Sinne wird Musikanalyse mit dem Konzept der "theoretischen Musikwissenschaft" kombiniert.

2. Das Studium einer beliebigen musikalischen Einheit im Rahmen eines bestimmten Werkes. Dies ist eine enge, aber gebräuchlichere Definition.

Theoretische Grundlagen

Im 19. Jahrhundert entwickelte sich diese Musikabteilung aktiv. Viele Musikwissenschaftler provozierten mit ihren literarischen Arbeiten die aktive Entwicklung der Analyse musikalischer Werke:

1. A. B. Marx „Ludwig Beethoven. Leben und Schöpfung“. Diese in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstandene Schöpfung war eines der ersten Beispiele einer Monographie, die eine Analyse musikalischer Werke beinh altete.

2. H. Riemann "Fugue Composition Manual", "Beethoven's Bow Quartets". Dieser deutsche Musikwissenschaftler schuf die Lehre von Harmonie, Form und Metrum. Darauf aufbauend vertiefte er die theoretischen Methoden zur Analyse musikalischer Werke. Seine analytischen Arbeiten waren für den Fortschritt in dieser musikalischen Richtung von großer Bedeutung.

3. Die Arbeit von G. Kretschmar „Guide to Concerts“trug zur Entwicklung theoretischer und ästhetischer Analysemethoden in der westeuropäischen Musikwissenschaft bei.

4. A. Schweitzer in seinem literarischen Werk „I. S. Bach“berücksichtigtMusikwerke von Komponisten in drei gemeinsamen Aspekten der Analyse:

• theoretisch;
• Aufführung;
• ästhetisch.

5. In seiner dreibändigen Monographie Beethoven analysiert P. Becker die Sonaten und Symphonien des größten Komponisten anhand ihrer poetischen Idee.

6. H. Leuchtentritt, "Lehre über musikalische Form", "Analyse von Chopins Klavierwerken". In den Arbeiten vollziehen die Autoren eine kompetente Verbindung von hohem wissenschaftlich-theoretischem Analyseniveau und figurativen Merkmalen mit ästhetischen Wertungen.

7. A. Lorenz "Formgeheimnisse bei Wagner." In diesem literarischen Werk führt der Autor eine Studie durch, die auf einer detaillierten Analyse der Opern des deutschen Komponisten R. Wagner basiert. Etabliert neue Arten und Abschnitte der Analyse der Formen eines musikalischen Werks: Synthetisieren von Bühnen- und Musikmustern.

8. Das wichtigste Beispiel für die Entwicklung der Analyse in einem Musikstück sind die Arbeiten des französischen Musikwissenschaftlers und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens R. Rolland. Dazu gehört das Werk „Beethoven. Große kreative Epochen. Rolland analysiert die Musik verschiedener Genres im Werk des Komponisten: Sinfonien, Sonaten und Opern. Erschafft seine eigene einzigartige Analysemethode, die auf poetischen, literarischen Metaphern und Assoziationen basiert. Diese Methode überschreitet die strengen Grenzen der Musiktheorie zugunsten eines freien Verständnisses des semantischen Inh alts des Kunstobjekts.

Eine solche Technik sollte in der Folge einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Analyse musikalischer Werke in der UdSSR und im Westen haben.

Russische Musikwissenschaft

Im XIXJahrhunderts gab es neben fortgeschrittenen Strömungen im sozialen Denken eine intensive Entwicklung im Allgemeinen auf dem Gebiet der Musikwissenschaft und der Musikanalyse im Besonderen.

Russische Musikwissenschaftler und Kritiker bemühten sich, die These zu bestätigen: In jedem Musikstück wird eine bestimmte Idee ausgedrückt, einige Gedanken und Gefühle werden übertragen. Dafür sind alle Kunstwerke gemacht.

A. D. Ulybyshev

Einer der ersten, der sich bewiesen hat, war der erste russische Musikautor und Aktivist AD Ulybyshev. Mit seinen Werken „Beethoven, seine Kritiker und Interpreten“, „Eine neue Mozart-Biographie“hat er die Geschichte des kritischen Denkens spürbar geprägt.

Diese beiden literarischen Schöpfungen enth alten Analysen mit kritischen und ästhetischen Bewertungen vieler musikalischer Werke.

B. F. Odoevsky

Der russische Schriftsteller, der kein Theoretiker war, wandte sich der heimischen Musikkunst zu. Seine kritischen und journalistischen Arbeiten sind gefüllt mit ästhetischen Analysen vieler Werke – hauptsächlich Opern, die von M. I. Glinka geschrieben wurden.

A. N. Serov

Komponist und Kritiker begründeten die Methode der thematischen Analyse in der russischen Musiktheorie. Sein Aufsatz "Die Rolle eines Motivs in der ganzen Oper "Leben für den Zaren"" enthält Beispiele für Musiktexte, mit deren Hilfe A. N. Serov die Bildung des Schlusschores und seiner Themen untersuchte. Im Mittelpunkt ihrer Entstehung steht laut Autor die Reifung der patriotischen Hauptidee der Oper.

Artikel „Das Thema der Ouvertüre"Leonora"" enthält eine Studie über die Verbindung zwischen den Themen der Ouvertüre und der Oper von L. Beethoven.

Andere russische progressive Musikwissenschaftler und Kritiker sind ebenfalls bekannt. Zum Beispiel B. L. Yavorsky, der die Theorie des modalen Rhythmus entwickelte und viele neue Ideen in die komplexe Analyse einführte.

Analysearten

Das Wichtigste bei der Analyse ist es, die Muster der Entwicklung der Arbeit festzustellen. Schließlich ist Musik ein temporäres Phänomen, das die Ereignisse widerspiegelt, die im Laufe ihrer Entwicklung eintreten.

Arten der Analyse eines Musikstücks:

1. Themen.

Musikalisches Thema ist eine der wichtigsten Formen der künstlerischen Bildverkörperung. Diese Art der Analyse ist ein Vergleich, das Studium von Themen und die gesamte thematische Entwicklung.

Außerdem hilft es, die Gattungsursprünge jedes Themas zu bestimmen, da jede einzelne Gattung eine individuelle Palette von Ausdrucksmitteln impliziert. Indem Sie bestimmen, welches Genre zugrunde liegt, können Sie den semantischen Inh alt des Werkes besser verstehen.

2. Analyse einzelner Elemente, die in dieser Arbeit verwendet werden:

• Meter;
• rhythmus;
• Junge;
• timbre;
• Dynamik;

3. Harmonische Analyse eines Musikstücks (Beispiele und eine genauere Beschreibung folgen weiter unten).

4. Polyphonisch.

Diese Ansicht impliziert:

• Betrachtung der musikalischen Textur als bestimmte Darstellungsweise;
• Analyse der Melodie - die einfachste einheitliche Kategorie, die die primäre Einheit des Künstlerischen enthältAusdrucksmittel.

5. Auftritt.

6. Analyse der Kompositionsform. Sie besteht in der Suche nach Typus und Form sowie in der Untersuchung von Themen- und Entwicklungsvergleichen.

7. Komplex. Auch dieses Beispiel der Analyse eines musikalischen Werkes wird ganzheitlich genannt. Sie entsteht auf der Grundlage einer Analyse der Form der Komposition und wird mit einer Analyse aller Komponenten, ihres Zusammenspiels und ihrer Gesamtentwicklung kombiniert. Oberstes Ziel dieser Art der Analyse ist die Erforschung des Werks als sozialideologisches Phänomen, gepaart mit allen historischen Zusammenhängen. Er steht an der Schwelle zur Theorie und Geschichte der Musikwissenschaft.

Unabhängig davon, welche Art von Analyse durchgeführt wird, gilt es, die historischen, stilistischen und gattungsbezogenen Voraussetzungen herauszufinden.

Alle Arten der Analyse beinh alten eine vorübergehende, künstliche Abstraktion, die ein bestimmtes Element von anderen trennt. Dies ist notwendig, um eine objektive Studie durchzuführen.

Warum brauchen wir Musikanalysen?

Es kann verschiedenen Zwecken dienen. Zum Beispiel:

1. Das Studium der einzelnen Elemente des Werkes, die musikalische Sprache wird in Lehrbüchern und theoretischen Arbeiten verwendet. In der wissenschaftlichen Forschung werden solche musikalischen Bestandteile und kompositorischen Formmuster umfassend analysiert.
2. Auszüge aus Musikanalyse-Beispielen können als Nachweis dienen, wenn allgemeine theoretische Probleme dargestellt werden (deduktive Methode) oder Zuschauer zu verallgemeinernden Schlussfolgerungen geführt werden(induktive Methode).
3. Als Teil einer monografischen Studie, die einem bestimmten Komponisten gewidmet ist. Dabei handelt es sich um eine komprimierte Form einer ganzheitlichen Analyse eines musikalischen Werkes nach Plan mit Beispielen, die fester Bestandteil historischer und stilistischer Forschung ist.

Plan

1. Vorläufige Hauptuntersuchung. Beinh altet:

a) Beobachtung des Formtyps (dreistimmig, Sonate etc.);

b) Erstellen eines digitalen Schemas des Formulars in allgemeiner Form, ohne Details, aber mit der Bezeichnung der Hauptthemen oder -teile und ihrer Position;

c) Analyse eines Musikstückes nach Plan mit Beispielen aller Hauptstimmen;

d) Definition der Funktionen jedes Teils in der Form (Mitte, Punkt usw.);

e) die Untersuchung, welchen Elementen bei der Entwicklung besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird, auf welche Weise sie sich entwickeln (wiederholt, verglichen, variiert usw.);

e) Suche nach Antworten auf Fragen, wo ist der Höhepunkt (falls vorhanden), auf welche Weise wird er erreicht;

g) Festlegung der thematischen Komposition, ihrer Einheitlichkeit oder ihres Kontrastes; was ist sein Charakter, wodurch wird es erreicht;

h) Studium der tonalen Struktur und Kadenzen mit ihrer Korrelation, Geschlossenheit oder Offenheit;

i) Art der Darstellung definieren;

k) Erstellung eines detaillierten digitalen Diagramms mit einer Charakteristik der Struktur, den wichtigsten Momenten der Summierung und Zerkleinerung, der Länge des Atemzugs (lang oder kurz), den Eigenschaften der Proportionen.

2. Abgleich der Hauptteile speziell in:

• Tempogleichförmigkeit oderKontrast;
• Höhenprofil allgemein das Verhältnis der Höhepunkte mit einem dynamischen Schema;
• Charakterisierung allgemeiner Proportionen;
• thematische Unterordnung, Uniformität und Kontrast;
• tonale Unterordnung;
• Eigenschaften des Ganzen, der Grad der Typizität der Form, in den Grundlagen ihrer Struktur.

Harmonische Analyse eines Musikstücks

Wie oben erwähnt, ist diese Art der Analyse eine der wichtigsten.

Um zu verstehen, wie man ein Musikstück analysiert (anhand eines Beispiels), müssen Sie über bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten verfügen. Nämlich:

• Verständnis und Fähigkeit, eine bestimmte Passage gemäß der Logik der funktionalen Bewegung und Harmonie harmonisch zu verallgemeinern;
• die Fähigkeit, die Eigenschaften des harmonischen Speichers mit der Natur der Musik und den individuellen Merkmalen eines bestimmten Werks oder Komponisten zu verbinden;
• korrekte Erklärung aller harmonischen Fakten: Akkord, Kadenz, Stimmführung.

Leistungsanalyse

Diese Art von Analyse beinh altet:

1. Suche nach Informationen über den Autor und das Musikstück.
2. Stildarstellungen.
3. Definition von künstlerischem Inh alt und Charakter, Bildern und Assoziationen.

Anschläge, Spieltechniken und Artikulationsmittel sind ebenfalls ein wichtiger Bestandteil des obigen Beispiels der Durchführung einer Musikstückanalyse.

Gesangsmusik

Musikalische Werke der Gesangsgattung bedürfen einer besonderen Analysemethode, dieanders als instrumentale Formen. Wie unterscheidet sich die musiktheoretische Analyse eines Chorwerks? Ein Beispielplan ist unten dargestellt. Vokalmusikformen erfordern eine eigene Analysemethode, die sich von der Herangehensweise an instrumentale Formen unterscheidet.

Erforderlich:

1. Bestimmen Sie das Genre der literarischen Quelle und des Musikwerks selbst.
2. Erkunden Sie die ausdrucksstarken und bildhaften Details der Chorstimme und Instrumentalbegleitung und des literarischen Textes.
3. Untersuche die Unterschiede zwischen Originalwörtern in Strophen und umstrukturierten Zeilen in Musik.
4. Bestimmen Sie das musikalische Metrum und den Rhythmus, indem Sie die Regeln der Alternanz (Wechselreime) und der Rechteckigkeit (Nicht-Rechteckigkeit) beachten.
5. Schlüsse ziehen.