"König Lear" in "Satyricon": Rezensionen von Theaterbesuchern, Schauspielern und Rollen, Handlung, Regisseur, Theateradresse und Kartenverkauf

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Theater als Ort der öffentlichen Unterh altung hat mit dem Aufkommen des Fernsehens in unserem Leben etwas von seiner Kraft verloren. Es gibt jedoch immer noch Aufführungen, die sehr beliebt sind. Ein anschaulicher Beweis dafür ist der "König Lear" des "Satyricon". Das Feedback des Publikums zu dieser farbenfrohen Aufführung ermutigt viele Einwohner und Gäste der Hauptstadt, wieder ins Theater zurückzukehren und sich an der Aufführung professioneller Schauspieler zu erfreuen.

Worum geht es in dem Stück?

Die Handlung der Arbeit "King Lear" im "Satyricon" schlugen die Schauspieler auf besondere Weise unter Berücksichtigung aller modernen Trends in der Kunst. Die Handlung spielt in Großbritannien, Zeit - dem XI Jahrhundert. Der legendäre Herrscher – König Lear – plant, den Thron zu verlassen, aber dafür muss er seinen Besitz unter drei Erben aufteilen. Unfähig, alles gleich zu teilen, fragt die Herrscherin jeden von ihnen, wie sehr sie ihn schätzt, respektiert und liebt. Ältere Schwesternlügt verzweifelt, und die jüngste Tochter namens Cordelia erklärt, dass ihre Liebe nicht in weltlichen Werten gemessen werden kann. Lear glaubt dem Mädchen nicht, verleugnet sie und vertreibt sie mit ihrem Beschützer, dem Earl of Kent. Infolgedessen wird das Königreich zwischen den beiden ältesten Erben in zwei Hälften geteilt.

Bald veranst alten die neuen Machthaber einen Empfang, bei dem sie ihr wahres Gesicht zeigen. Der König ist entsetzt über seine Blindheit und wie falsch er seine eigenen Kinder großgezogen hat. Die politische Situation im Königreich eskaliert jeden Tag, und die älteren Töchter vertreiben Lear aus ihrem eigenen Palast und lassen nur den treuen Narren bei sich. Parallel dazu entwickelt sich eine Handlung, an der der Earl of Gloucester, sein eigener Sohn Edgar und der uneheliche Edmund beteiligt sind.

In der Steppe gesellt sich Gloucester zu Lear, sowie dem einzigen Verteidiger von Cordelia - Kent. Die Töchter des Königs wollen ihren Vater töten, auch der uneheliche Sohn von Gloucester will einem Elternteil das Leben nehmen, um ein Erbe anzutreten. Die Gesellschaft gerät in eine Falle und der alte Graf verliert sein Augenlicht, Edgar übernimmt das Sorgerecht für ihn, der sogar den Diener töten muss, der geschickt wurde, um das zu beenden, was er begonnen hat.

Als eigentliche Tragödie gilt laut Literaturkritikern das Vater-Kind-Problem im Stück „König Lear“. "Satyricon" erhöht den Dramatikgrad erheblich, wodurch Sie den Geist einer grausamen Ära spüren können. Cordelia beschließt, gegen ihre eigenen Schwestern in den Krieg zu ziehen, und infolge der Schlacht sind sie und ihr Vater Gefangene im Gefängnis. Edmund beabsichtigt, beide zu töten, und besticht dafür sogareiner der Gefängnisbeamten. Dank des Herzogs von Albany werden die Pläne des unehelichen Sohnes von Gloucester allen bekannt, und er stirbt im Duell mit seinem Halbbruder.

Der reuige Edmund, der auf seinem Sterbebett liegt, versucht, seine Bestellung zu stornieren, aber Cordelia ist bereits tot. Eine der Schwestern vergiftete die andere und beging dann Selbstmord, weil sie die Trauer nicht ertragen konnte. Der König holt die Leiche seiner jüngsten Tochter aus dem Gefängnis, woraufhin er stirbt. Edgar erzählt, dass sein Vater nicht alle Unglücksfälle überwinden konnte, die auf seinen Kopf fielen, und auch in eine andere Welt abreiste. Der Earl of Kent erklärt, dass er nach dem König gehen möchte, unterwirft sich aber dem Herzog von Albany, der seinen Status vor Gericht wiederherstellt.

Über den Autor

Die Idee, das Stück „König Lear“im „Satyricon“zu inszenieren, liegt seit Anfang der 2000er Jahre in der Luft und ist vor allem mit dem Interesse an der Persönlichkeit des Autors verbunden. William Shakespeare, der diese Tragödie geschrieben hat, ist als einer der größten Dramatiker der Welt bekannt, seine Werke wurden in fast alle existierenden Sprachen übersetzt. Als Einwohner Londons wurde er nicht nur ein erfolgreicher Schriftsteller, sondern auch ein talentierter Schauspieler sowie Leiter des Theaterstudios „Servants of the King“.

Die Persönlichkeit des Schriftstellers wirft eine Vielzahl von Fragen auf, da der kleine Nachlass an heute erh altenen Dokumenten keine konkrete Vorstellung davon zulässt. Einige Literaturkritiker glauben, dass ein solcher Autor wie Shakespeare überhaupt nicht existierte und alle seine Werke von anderen Menschen geschaffen wurden, jedoch die überwiegende Mehrheit der ForscherEinzelpersonen lehnen diese Ansicht ab.

King Lear gilt als eine der besten Tragödien, die je in englischer Sprache geschrieben wurden. Shakespeare erhielt zu seinen Lebzeiten zahlreiche Auszeichnungen, insbesondere von Viktorianern und Vertretern der Romantik. Auch im 21. Jahrhundert ist sein Werk Gegenstand des Studiums weltweit führender Literaturwissenschaftler, die das Werk des britischen Autors im Einklang mit der aktuellen kulturellen Situation in der Gesellschaft neu denken.

Es wird angenommen, dass die Entstehung des Werks des englischen Schriftstellers von einer Legende inspiriert wurde, die aus alten Zeiten stammt. Die Legende von Töchtern, die ihren eigenen Vater verrieten, wurde erst im 14. Jahrhundert ins Englische übersetzt. Es ist bekannt, dass Ende des 16. Jahrhunderts in den Theatern Großbritanniens eine erfolgreiche Premiere einer Produktion mit dem Titel The Tragic History of King Lear stattfand. Einige Literaturwissenschaftler glauben, dass der Autor Shakespeare ist, der dem Stück später einen neuen Namen gab. Es gibt auch Dokumente, die bestätigen, dass Shakespeare die Arbeit an dem Stück erst 1606 beendete. Somit ist die Frage der Urheberschaft des Werkes noch offen.

Trotzdem ist "König Lear" im "Satyricon" seit mehreren Jahren in Folge eine der beliebtesten Aufführungen in Moskau, Kritiken dieser ungewöhnlichen Produktion ziehen jedes Jahr Kunstliebhaber hierher. Einige diskutieren gerne in der Pause oder nach der Aufführung, wie aktuell die These des Stücks für heute ist.

Wer das Mittel alter verkörpertLeidenschaft?

Einer der Hauptbestandteile des Erfolgs von "König Lear" im "Satyricon" sind die Schauspieler und Rollen, die richtig zwischen ihnen verteilt sind. Star der Inszenierung ist Konstantin Raikin, der 1987 nach dem Tod seines Vaters, des berühmten Satirikers Arkady Raikin, die Leitung des Theaters übernahm. Kritiker bemerken, dass es seiner originellen Lesart der Persönlichkeit des Königs zu verdanken ist, dass die Aufführung unglaublich organisch aussieht und der Zuschauer wohl oder übel beginnt, sich in die Charaktere hineinzuversetzen.

Da Mitglieder der Theatertruppe auch bei der Produktion von Filmen eingesetzt werden, ist es oft notwendig, eine Reservebesetzung für Produktionen zu bilden. Dieses Schicksal ist dem „König Lear“im „Satyricon“nicht entgangen, die Schauspieler und die zwischen ihnen verteilten Rollen sind zwar selten, aber dennoch wechselnd. Zum Beispiel wird die Rolle des Prinzen Edgar abwechselnd von Daniil Pugaev und Artem Osipov gespielt, obwohl beide gleichzeitig weniger bedeutende Charaktere spielten. Die Rollenverteilung erfolgt meistens mehrere Monate vor Beginn der Saison, damit die Schauspieler ihren Arbeitsplan im Voraus erstellen können.

Erst nach der Aufführung versteht der Zuschauer, warum es notwendig war, „König Lear“in „Satyricon“zu inszenieren: Die Schauspieler geben hier ihr Bestes und versuchen, dem Publikum das größtmögliche Vergnügen beim Zuschauen zu bereiten. Die Rollen der Herzöge von Albany, Conuel und Burgund werden nacheinander Wladimir Bolschow, Konstantin Tretjakow und Jakow Lomkin zugewiesen. Alle diese erfahrenen Schauspieler arbeiten seit mehr als 10 Jahren im Theater, und der Ersatz für diese brillanten Spezialisten in dieser Aufführung ist einfachNr.

Alle weiblichen Charaktere sind den talentiertesten Schauspielerinnen ausgeliefert, die es schaffen, Theater und Kino zu verbinden, zum Beispiel Glafira Tarkhanova, die einem breiten Publikum bekannt ist, spielt Cordelia. Die Rollen der beiden anderen Töchter, Goneril und Regan, spielen Marina Drovosekova und Agrippina Steklova, die Mädchen haben keine Zweitbesetzungen, sodass Sie sie bei jeder Aufführung sehen können. Der Narr in der Theaterproduktion hat ein hochentwickeltes weibliches Prinzip, deshalb spielen seine Damen - Elena Bereznova und Elizaveta Kardenas.

Laut Theaterbesuchern ist die Produktion aufgrund der Anwesenheit von Konstantin Raikin, der König Lear spielt, sehr beliebt. Die Aufführung von "Satyricon", die daran beteiligten Schauspieler, die Situation - all dies verblasst vor dem Hintergrund des Talents des Sohnes eines in der Sowjetunion berühmten Satirikers. Sie stellen jedoch fest, dass der König nur vor dem Hintergrund seines Gefolges so bleibt, sodass die Rolle jedes einzelnen Mitglieds der Truppe in der Produktion ziemlich groß ist.

Ohne wen hätte die Aufführung nicht stattgefunden?

Die Produktion wird von Yuri Butusov geleitet, der seit 2002 mit dem Konstantin Raikin Theater zusammenarbeitet. Bereits zu diesem Zeitpunkt war er mit seinem Debütwerk - dem Stück „Warten auf Godot“- berühmt geworden. Eine ungewöhnliche Lektüre von Becketts Werk brachte ihm gleich zwei prestigeträchtige Auszeichnungen ein - die Goldene Maske und den Preis des Weihnachtsparade-Festivals. Es ist im Theater. Lensoviet Raikin sah die talentierten Produktionen des Regisseurs, woraufhin er beschloss, ihm eine Zusammenarbeit anzubieten.

Out of time and space – das Grundprinzip von Butusovs „König Lear“im „Satyricon“– der Zuschauer wird nicht feststellen können, wo und zu welcher Zeit die Handlung stattfindet. Dasein traditioneller Ansatz zur Inszenierung einer Aufführung, aber gerade in diesem Theater hilft es, ein originelles und vollständiges Bild der Handlung zu schaffen. Die Bühne ist völlig leer: Auf den ersten Blick gleicht sie einem lange nicht mehr genutzten Kulissenlager, das Sinnbild für den zeitlosen Raum einer Geschichte ist, die sich jederzeit und überall ereignen kann.

Eine ganze Reihe riesiger roter Türen, Sperrholzplatten, Bretter – all das soll dem Betrachter vor Augen führen, dass die ganze Welt in einem echten Ruin liegt, und das Theater ein Spiegel dieser Zeit ist, der die Realität unvoreingenommen demonstriert. Die Hauptaufgabe, die sich Butusov stellt, besteht darin, seine Gäste im Zuschauerraum ständig aus der "Komfortzone" zu holen, weshalb die Handlung an verschiedenen Stellen der Bühne stattfindet und die Charaktere auf die unerwartetste Weise auf der Bühne erscheinen.

Bemerkenswert ist der Wahnsinn des Protagonisten, der im "König Lear" des "Satyricon" sehr deutlich zum Ausdruck kommt. Der Regisseur erhöht bewusst den Grad des Wahnsinns. Gleichzeitig werden historische Merkmale beiseite gelassen, die Helden befinden sich ungefähr im 20. Jahrhundert, dies wird durch ihre Kleidung und ihr Aussehen belegt. Auch die Politik bleibt hier außen vor, obwohl es in der Aufführung eine Vielzahl von Szenen gibt, die auf Wunsch in die bestehende Realität verschoben werden können.

Gefällt dem Publikum die Aufführung?

Seitdem die Theatertruppe mindestens zweimal im Monat die Aufführung „König Lear“im „Satyricon“für das Publikum zeigt, mehren sich die Kritiken zu dieser Aufführungmehr. Die Gäste des Theaters sind mit der Inszenierung überwiegend zufrieden, ihrer Meinung nach werden die Hauptthesen des Stücks so präsentiert, dass sie Lust bekommen, sich um ihre Angehörigen und Freunde zu kümmern. Trotz der Notwendigkeit, das Publikum ständig in Atem zu h alten, missbrauchen die Schauspieler dies nicht und lassen ihre Gäste während der Aufführung ihre eigenen Schlüsse ziehen.

Außerdem lobt das Publikum als Vorzüge der Inszenierung ein eingespieltes Schauspieler-Ensemble, bei dem jeder an seinem Platz ist und andere Kollegen wohlwollend abhebt. Besondere Aufmerksamkeit verdient die musikalische Begleitung der Aufführung, die von ihrem Regisseur Yuri Butusov geschaffen wurde und es ermöglicht, ein einheitliches Gesamtbild der Handlung zu zeichnen. Eine große Anzahl heller szenografischer Techniken, die auf unerwartete Weise eingesetzt werden, lassen das Publikum im Finale einen echten emotionalen Schock erleben, was das Ziel des Regisseurs ist.

Auch die Besetzung verdient laut Publikum echte Auszeichnungen. Zu Beginn des Stücks „König Lear“von „Satyricon“berührten Rezensionen häufig das Stück von Maxim Averin, der der Öffentlichkeit besser für die Rolle von Major Glukharev bekannt ist. In dieser Theaterproduktion spielte er mehrere Jahre die Rolle des Edmond, wurde aber aufgrund der Nachfrage im Kino aus dem Stück zurückgezogen.

Trotz des Abgangs von Averin sind immer noch viele talentierte Schauspieler an dem Stück beteiligt, was auch vom Publikum bemerkt wird. Eine seltene Aufführung verzichtet auf Blumen, die von dankbaren Fans den Hauptdarstellern überreicht werdenRollen in König Lear. Manchen kommt der erste Akt etwas lang vor, sie empfinden ihn jedoch als eine Art Filter, durch den diejenigen nicht passieren, die offensichtlich nicht bereit sind, in die Welt der Aufführung einzutauchen.

Konstantin Raikin - vielleicht fällt dieser Name zuerst, wenn man das Theater "Satyricon", "King Lear" erwähnt. In Rezensionen der Aufführung ist das Publikum oft erstaunt über die Tricks, die der Mann vorführt. Der Schauspieler steht seit mehr als 10 Jahren als Monarch auf der Bühne und überrascht jedes Mal die Gäste seines Theaters - in mehreren Aufführungen schaffte er es sogar, sich auf den Kopf zu stellen. Raikins tiefe Emotionen, die von ihm brillant gespielten widersprüchlichen Szenen, die Energie des Chaos – all das lässt das Publikum immer wieder aufs Neue zu dieser Inszenierung kommen.

Was muss verbessert werden?

Nichts ist perfekt, und Zuschauer finden selbst in Kinderdarbietungen, die für eine ganz andere Psychologie konzipiert sind, manchmal eine Reihe negativer Punkte. Der „König Lear“der „Satyricon“macht da keine Ausnahme: In den Kritiken merkt das Publikum oft an, dass die Schauspieler zu expressiv sind und teilweise deutlich übertreiben. Das ist durchaus möglich, denn ein kreativer Mensch, der sich mit Leidenschaft für seine Arbeit einsetzt, vergisst manchmal wirklich alles und widmet sich ganz dem Prozess. Ob dies jedoch als Nachteil gewertet wird, entscheidet jeder für sich.

Ebenso umstritten für manche Zuschauer sind die Momente, in denen die an der Inszenierung beteiligten Darsteller zu grellen Ausdrucksmitteln greifen: Tritte, Spucken, Bühnenfegen. Theatergäste glauben, dass die Inszenierung ein so grandioses Werk istkönnte andere, kulturellere Methoden gebrauchen, die für die russische Mentalität verständlich wären.

Einige der Zuschauer, die die Arbeit des Regisseurs kennen und die King Lear of the Satyricon besucht haben, stellen in ihren Kritiken fest, dass sich eine große Anzahl von Klischees in einer Reihe von Produktionen wiederholen. Die Technik „Symbol um des Symbols willen“kommt ihrer Meinung nach oft dann zum Einsatz, wenn die eine oder andere Technik nicht in das allgemeine Inszenierungssystem passt, sondern aus ihm herausfällt, weil es keine kulturellen Verbindungen zu seinen Bestandteilen gibt. Frauen sind besonders negativ über die Art und Weise, wie Männer auf der Bühne exponiert sind, sie glauben, dass dies für das Theater inakzeptabel ist.

Einige Gäste des Theaters haben auch Fragen an den Hauptdarsteller. Sie glauben, dass Konstantin Raikin die Rolle des Königs so spielt, dass dieser wie ein notorischer Narr wirkt, was nicht gut zur tragischen Handlung des Werks passt. In diesem Fall ist es erwähnenswert, dass wir immer noch über das Theater der Satire sprechen, weshalb der Regisseur eine so originelle und ungewöhnliche Inszenierung konzipiert hat.

Einige Schauspieler sind nicht auf der Höhe ihrer schauspielerischen Fähigkeiten, um in der Produktion von "King Lear" "Satyricon" zu spielen - in den Kritiken stellt das Publikum fest, dass man sich während der Aufführungen manchmal falsch und unaufrichtig fühlt. Es gibt auch Kommentare zu den Kostümen der Charaktere, die oft Alltagskleidung ähneln und nur bei Menschen mit asozialem Verh alten zu finden sind. Glücklicherweise hört sich die Theaterleitung diese Kritiken an und ändert sogar einige Fragmente der Aufführung, um es dem Publikum angenehmer zu machen, sodass es mehr positive Reaktionen gibtjedes Mal.

Fachliche Meinung

King Lear, die Produktion von Satyricon, wurde von den Kritikern sehr gemischt aufgenommen und wird bis heute kritisch hinterfragt. Vor allem professionelle Gutachter theatralischer Kreativität sind verwirrt von übermäßiger Ausdruckskraft und einer riesigen emotionalen Palette, die von Schauspielern verwendet wird. Ihrer Meinung nach übertreibt die überwiegende Mehrheit der an dieser Aufführung beteiligten Truppenmitglieder, was der Aufführung nicht gut tut.

Einige Kritiker, die mehrere Versionen der oben genannten Aufführung gesehen haben, äußern die Idee, dass das, was sie in "Satyricon" gesehen haben, irgendwie in Butusovs früheren Produktionen wiederholt wurde. Das Kopieren der eigenen Kreativität kann ihrer Meinung nach nicht als kreatives Wachstum angesehen werden. Ähnlich wird der Charakter von Konstantin Raikin betrachtet, Kritiker sehen die ursprüngliche Inkarnation von Lear nicht in dem Stück, er scheint aus Hunderten von verschiedenen Königen gewoben zu sein, die früher gespielt wurden.

Es gibt auch Verteidiger der Aufführung, die genau wissen, was das Theater "Satyricon" ist. Sie sehen in King Lear eine Inszenierung, die nichts mit Shakespeares Klassiker zu tun hat. Ein Spiel ohne Regeln, ohne ein bestimmtes Ende und ohne einen Weg dorthin – all dies sind die Kennzeichen von Butusovs Arbeit, der seine Inszenierung als ungewöhnliches Spiel versteht. Der Protagonist erscheint den Fans des Stücks als eine unerklärliche Person, die die Eigenschaften eines Kindes, eines Tyrannen und eines alten Mannes vereint. Lear versteht nicht, was um ihn herum passiert, und beginnt irgendwann selbstverständlich zu werdenverrückt werden, die Laster der Menschen um sich herum entdecken.

Insight kommt in den kritischsten Momenten für jeden Charakter im Stück. Jede der Schwestern wird auf ihre eigene Weise verrückt, leidenschaftlich und emotional, die Schauspielerinnen geben laut Kritikern ihr Bestes, um ihren Zuschauern die Vorstellung von der Notwendigkeit von Respekt und Ehrfurcht in der Familie zu vermitteln. Lears Einsicht, die ihm unter Tränen und Lachen zuteil wird, verbindet sich mit Schmerz und Entsetzen, ausgedrückt in einem strahlenden Finale, in dem der König erfolglos versucht, seine toten Erben ans Klavier zu setzen, und sie ständig stürzen. Der Wunsch des alten Mannes, in die Vergangenheit zurückzukehren, wo die Kinder glücklich waren und sich liebten, ist verständlich, aber leider unzeitgemäß.

Warum lohnt es sich, zur Produktion von "Satyricon" zu gehen?

Die originelle Lesart des britischen Klassikers und die Verwendung von Techniken, um die Erzählung in jede Zeitachse "einzubetten", sind einer der Hauptgründe, "King Lear" im "Satyricon" zu besuchen. Die Dauer der Aufführung beträgt 3 Stunden, Sie sollten sich also im Voraus mental darauf vorbereiten. Die Produktion hat nur eine 15-minütige Pause, in der Sie die Ausstellung mit Fotografien von Theaterschauspielern bewundern und das lokale Buffet besuchen können.

Trotz der Tatsache, dass die Aufführung auf einem klassischen literarischen Werk basiert, gibt es eine Altersgrenze – Kindern unter 12 Jahren wird der Besuch nicht empfohlen. Dafür gibt es viele Gründe - einschließlich der Demonstration seiner Unterwäsche durch die Hauptfigur. Wenn Sie King Lear im Satyricon sehen wollen, Fotos der Aufführung und ein Videoes ist verboten, dies zu tun, ebenso wie bei jeder anderen ähnlichen Veranst altung - daran sollte man sich erinnern. Bei Nichteinh altung dieses Verbots drohen Ordnungsgelder und im Falle der Verbreitung von Raubkopien hat das Theater als Inhaber des Urheberrechts an der Aufführung das Recht, eine Klage einzureichen.

Bei der Vorbereitung auf die Vorführung von King Lear im Satyricon werden immer auch die Bemerkungen von Kulturexperten und Kunstliebhabern berücksichtigt: Die Dauer der Aufführung im Theater weist darauf hin, dass sie seit 12 Jahren gefragt ist. Wenn Sie beim Theaterbesuch ein echtes ästhetisches Vergnügen haben möchten, sollten Sie sich am besten im Voraus mit Shakespeares Buch sowie mit literarischen Werken vertraut machen, die von führenden Forschern des Werks dieses Schriftstellers geschrieben wurden. Wer die Tragödie im Original lesen kann, dem ist ein besonderes Erlebnis garantiert.

Wie kaufe ich Tickets?

Wenn Sie eine Produktion von King Lear im Satyricon sehen möchten, kaufen Sie die Tickets am besten Monate im Voraus, da sie sehr schnell ausverkauft sind. Die Kosten für eine Eintrittsmarke liegen zwischen 1 und 6 Tausend Rubel und hängen direkt vom gewählten Ort ab. Der teuerste Platz kostet fast vor der Bühne - in Sektor A beträgt der Mindestpreis hier 2.000 Rubel (Reihe 11), der Höchstpreis - 6 (von Reihe 1 bis 5). Die rentabelsten Tickets können in der linken oder rechten Box gekauft werden, sie kosten zwischen 1 und 1,5 Tausend Rubel, aber hier gibt es einen erheblichen Nachteil - ein Teil der Bühne ist nicht sichtbar, sodass Sie ihn nicht vollständig genießen könnenLeistung.

Da die Tickets im Voraus ausverkauft sind, ist es am besten, das Datum der Reise zum "König Lear" im "Satyricon" in ein paar Monaten festzulegen, es ist besser, Orte in der Mitte zu wählen Teil der Halle, um absolut das ganze Geschehen zu sehen. Hier hängt jedoch alles von der Verfügbarkeit freier Finanzen ab, also liegt die Entscheidung bei Ihnen. Tickets können an der Abendkasse des Theaters selbst sowie an zahlreichen universellen Verkaufsstellen gekauft werden, an denen Fälschungen für absolut alle Aufführungen in Moskau und der Region verkauft werden.

Wie komme ich zum Theater?

Bevor Sie zu einer Kultureinrichtung gehen, geben Sie unbedingt an, auf welcher Bühne König Lear gezeigt wird: Das Satyricon hat mehrere Veranst altungsorte, der Hauptsaal - in der Sheremetyevskaya 8 - wird derzeit umgebaut. Der genaue Zeitpunkt des Abschlusses der Reparatur ist nicht bekannt, daher werden die Aufführungen jetzt an anderen Orten gezeigt. Zwei von ihnen befinden sich neben dem Theater - entlang der Sheremetyevskaya-Straße in den Häusern 2 und 6/2. Der einfachste Weg dorthin ist mit der U-Bahn, Sie müssen an der Station Maryina Roshcha aussteigen.

Es ist durchaus möglich, dass auch andere Veranst altungsorte die Produktion von "King Lear" "Satyricon" inszenieren werden, die Adressen dieser kreativen Räume sind Arbat, 24 und 26. Obwohl diese Gebäude zwei Bühnen des Theater. Vakhtangov, Schauspieler und Zuschauer teilen sie treu mit ihren Gästen aus dem Theater der Satire. Da der Arbat für öffentliche Verkehrsmittel gesperrt ist, ist es am einfachsten, zu den nächsten U-Bahn-Stationen - Smolenskaya oder Arbatskaya - zu gelangen und dann ein wenig zu Fuß zu gehenzu Fuß durch eine der ältesten Straßen Moskaus.