Staatliches Russisches Museum: Schwarzes Quadrat, Die neunte Welle, Der letzte Tag von Pompeji (Foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist mit über 400.000 Werken die größte Gemäldesammlung russischer Künstler. Es gibt weltweit keine vergleichbare Sammlung russischer Kunst.

Gründung des Russischen Museums

Das Dekret zur Gründung des Museums wurde 1895 veröffentlicht. Dafür wurden das Mikhailovsky-Schloss und der umliegende Garten sowie Dienstleistungen und Nebengebäude gekauft. Alle vom Museum bereits erworbenen Werke können laut Dekret weder verkauft noch an Dritte übertragen werden. Sie sollten immer in der Sammlung sein. 1898 wurde das Staatliche Russische Museum für Besucher geöffnet. St. Petersburg freut sich seit drei Jahren auf dieses Ereignis. Es erhielt Werke aus der Akademie der Künste, der Eremitage, dem Winterpalast und Privatsammlungen. Die anfängliche Exposition war nicht umfangreich.

Nach der Revolution

Die Sammlung wurde ständig ergänzt und die Fläche des Museums durch neue Räumlichkeiten erweitert. Während des Vaterländischen Krieges wurden alle wertvollsten Werke evakuiert und litten überhaupt nicht. Diejenigen, die in der belagerten Stadt blieben, wurden vorsichtig behandeltverpackt und im Keller gelagert. Sie blieben auch unversehrt. Das Staatliche Russische Museum hat eine so schwierige Aufgabe vollständig bewältigt - die gesamte Ausstellung zu retten, die bereits mehr als siebentausend Exponate hatte.

Wachstum des Museums

Neuankömmlinge wurden in den 50er Jahren aktiv hinzugefügt. Er stellte das Staatliche Russische Museum der Arbeit im Michailowski-Palast, im Ingenieurschloss, im Benois-Gebäude sowie in anderen Gebäuden auf. Sie haben eine Abteilung altrussischer Kunst mit unschätzbaren Werken von Rublev, Dionysius und einer Reihe anderer Ikonenmaler des frühen und späten Mittel alters. Das Staatliche Russische Museum bewahrt Werke des 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts auf.

Das Foto zeigt die Arbeit von D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova". Das Museum ist zu Recht stolz auf die Vollständigkeit der Gemälde, die den Besuchern präsentiert werden. Die Aufzählung der Vor- und Nachnamen unserer herausragenden und brillanten Künstler wird viel Platz einnehmen. Das Staatliche Russische Museum präsentiert umfassend Werke des mittleren und späten 19. Jahrhunderts sowie Werke von Malern der "Welt der Kunst" und futuristischen Künstlern, die auch der Stolz des Museums sind. Ein ganzer Saal ist den Werken von A. N. Benois, Künstler, Kunstkritiker, Dekorateur.

Auf dem Foto von A. N. Benois "Parade in der Herrschaft von Paul I". Die Sammlung des Museums enthält Gemälde sowjetischer Künstler aus allen Perioden der Existenz der Sowjetunion. Derzeit sammelt und stellt das Staatliche Russische Museum neue, nicht traditionelle Werke aus. Diese Abteilung befasst sich mitdie neuesten Trends, wurde vor etwa dreißig Jahren geschaffen.

Berühmtes Gemälde

Das Schwarze Quadrat ist zu sehen. Das Staatliche Russische Museum erwarb es mit skandalösem Ruhm und stellte es im Benois-Gebäude auf.

Es war die Aufgabe der futuristischen Künstler und dann der Supermatiker, einen hochkarätigen Skandal zu schaffen, um auf sich aufmerksam zu machen. Ihr Vorgänger war Herostratus, der, um Jahrhunderte zu bleiben, den Tempel niederbrannte. Der Hauptwunsch von Malewitsch und seinen Mitarbeitern ist es, alles zu zerstören: Wir haben uns von allem befreit, was ihm vorausgegangen ist, und jetzt werden wir Kunst an einem sauberen, ebenen, verbrannten Ort machen. Ursprünglich fertigte Malewitsch ein schwarzes Quadrat als Bühnenbild für die Oper an. Zwei Jahre später schuf er eine Theorie, die beweist, dass er über allem steht (Supermatismus) und alles leugnet: sowohl die Form als auch die Natur. Es gibt einfach Kunst aus dem Nichts.

Beeindruckende Ausstellung von 1915

In der Ausstellung "0.10" gab es Gemälde bestehend aus Quadraten, Kreuzen, Kreisen, und in dieser Halle in der oberen rechten Ecke, wo Ikonen aufgehängt sind, hat Malewitsch sein Quadrat aufgehängt.

Was ist hier wichtig? Der Platz oder der Ort, an dem es aufgehängt ist? Natürlich war der Ort wichtiger als das, was gezeichnet wurde, besonders wenn man bedenkt, dass "nichts" geschrieben stand. Stellen Sie sich „nichts“anstelle von Gott vor. Es war ein sehr bedeutendes Ereignis. Es war ein phänomenal gekonnter PR-Gag, zu Ende gedacht, weil es nicht um das Dargestellte geht. Die Aussage war so - nichts, Schwärze, Leere,Dunkelheit statt Gott. „Statt einer Ikone, die zum Licht hinaufführt, gibt es einen Weg in die Dunkelheit, zu einem Schacht, in einen Keller, in die Unterwelt“(Tatyana Tolstaya). Die Kunst ist tot, hier ist stattdessen ein Stück Unsinn. Sie sind bereit, dafür Geld zu zahlen. Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ist keine Kunst, sondern eine brillante Tat eines sehr talentierten Verkäufers. Höchstwahrscheinlich ist das "Schwarze Quadrat" nur ein nackter König, und es lohnt sich, darüber zu sprechen, und nicht über die Tiefe des Verständnisses der Welt. Schwarzes Quadrat ist keine Kunst, weil:

Wo ist das Gefühlstalent?

Wo ist die Fertigkeit? Jeder kann ein Quadrat zeichnen.

Wo ist die Schönheit? Der Betrachter muss lange überlegen, was es bedeutet, und es nie verstehen.

Wo liegt der Traditionsbruch? Es gibt keine Traditionen.

Also, wenn wir von diesem Standpunkt aus schauen, sehen wir, was mit einer Kunst passiert ist und passiert, die mit der Aufrichtigkeit bricht, die anfängt, den Intellekt anzusprechen, das heißt: „Ich denke seit langem was zu tun, um einen Skandal auszulösen, und sie bemerkten mich." Ein normaler Mensch stellt sich die Frage: „Warum hat er das getan? Wolltest du Geld verdienen oder deinen Gefühlen Ausdruck verleihen? Die Frage nach der Aufrichtigkeit stellte sich, weil der Künstler darüber nachdenkt, wie er sich verkaufen soll. Das Streben nach Neuheit führt die Kunst zu völliger Objektivität, und dieses intellektuelle Streben kommt aus dem Kopf, nicht aus dem Herzen. Malewitsch und andere wie er suchten nach Wegen zu Skandalen und Verkäufen, die nun auf eine professionelle Höhe gehoben werden. Es ist sehr wichtig, die Theorie für Ihre Kreation zusammenzufassen und einen unverständlich langen, klugen Namen hinzuzufügen, der wichtiger ist als das Bild. Talentiert in unserer Gesellschaft wird aus irgendeinem Grund alsdas, was dem Menschen unbegreiflich ist. Das Fehlen eines spirituellen Prinzips im „Schwarzen Quadrat“ist für viele unbestreitbar. Ein Zeichen der Zeit und des geschickten Eigenhandels ist das „Schwarze Quadrat“. Das Staatliche Russische Museum konnte sich ein solches "sprechendes" Werk nicht entgehen lassen.

Drama auf See

Im Jahr 1850 schuf Aivazovsky ein großformatiges Gemälde „Die neunte Welle“. Das Staatliche Russische Museum stellt diese Arbeit nun aus.

Eine mächtige Welle hängt über dem Schiffswrack. Die Menschheit wird in diesem Bild als unglückliche Matrosen dargestellt, die sich an einem zum Segeln ungeeigneten Rest eines Mastes verzweifelt festklammern, während die Welle ihn rücksichtslos verschlingen will. Unsere Gefühle sind geteilt. Sie werden vom Anstieg dieser riesigen Welle absorbiert. Wir treten mit seiner Aufwärtsbewegung ein und erleben Spannung zwischen dem Kamm und der Schwerkraft, besonders in dem Moment, in dem die Wellenkrone bricht und sich in Schaum verwandelt. Der Schacht richtet sich an diejenigen, die ungefragt in dieses Element Wasser eingedrungen sind. Segler sind eine aktive Kraft, die die Wellen durchdringt. Man kann versuchen, diese Komposition als ein Bild der Harmonie in der Natur zu betrachten, als ein Bild einer harmonischen Verbindung von Wasser und Erde, die nicht sichtbar ist, aber in unseren Köpfen vorhanden ist. Wasser ist ein flüssiges, veränderliches, instabiles Element, und die Erde als Hauptobjekt der Hoffnung wird nicht einmal erwähnt. Dies ist gleichsam ein Ansporn für die aktive Rolle des Zuschauers. Dies ist ein Bild des Universums, das durch die Landschaft gezeigt wird. Die Wellen am Horizont sehen aus wie Berge, die mit Dunst bedeckt sind, und sie sind sanfter und wiederholen sichnäher am Betrachter. Dies führt zur rhythmischen Ordnung der Komposition. Die Farbe ist auffällig, reich an Rosa- und Lilatönen am Himmel und Grün, Blau und Lila im Meer, durchdrungen von den Strahlen der aufgehenden Sonne, die Freude und Optimismus bringen. Eines der Schmuckstücke der Sammlung ist das romantische Werk The Ninth Wave. Das Staatliche Russische Museum besitzt ein Meisterwerk des jungen Aivazovsky.

Tragödie auf Erden

Ging es im vorigen Bild um zwei Elemente, Wasser und Wind, so erscheinen auf der nächsten Leinwand bedrohlich Erde und Feuer – das ist „Der letzte Tag von Pompeji“. Das Staatliche Russische Museum erhielt es aus der Sammlung der Akademie der Künste.

Das 1834 geschriebene und in Rom ausgestellte Bild machte unter Italienern, wie später unter russischen Zuschauern, eine Sensation. Puschkin, Gogol, Baratynsky widmeten ihr herzliche Zeilen. Warum ist diese Arbeit heute relevant? Mit der Plastizität von Bewegungen, den Drehungen von Körpern und Köpfen, der Dynamik der Farbpalette ließ der Künstler die Ereignisse vergangener Jahrtausende wieder aufleben. Wir sind beteiligt an den schrecklichen Erfahrungen von Menschen, die in der feurigen Lava eines Vulkanausbruchs und eines starken Erdbebens zu sterben drohen. Gibt es solche Tragödien heute nicht? Die klassische Form des Werks ist perfekt, die Verarbeitung hervorragend und zwingt dazu, sich an die Namen der Künstler der Hochrenaissance zu erinnern. Das Meisterwerk von Karl Bryullov besticht durch seine Schönheit, obwohl es den Tod der alten Zivilisation darstellt.

Museum in der Neuzeit

Wenn das Museum ursprünglich aus den Kaiserpalästen bestand, ist es jetzt ein ganzes Ensemble, ungewöhnlich schön, das ein kulturelles Zentrum ist, da es wissenschaftliche und pädagogische Probleme löst. Aus den Tiefen der Jahrhunderte ist uns das Erbe großer Maler überliefert. Klassische, romantische, alltägliche und Genrewerke werden vom Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt. Das Foto zeigt uns das Hauptgebäude - den Michailowski-Palast.

Dieser Wohnraum wurde umgest altet, um die Arbeiten der Maler unterzubringen.

Ensemble neben dem Schloss

Das Staatliche Russische Museum ist in sechs Baudenkmälern des 18. bis 19. Jahrhunderts untergebracht, die durch den Sommergarten und den Mikhailovsky-Garten ergänzt werden, in denen die Besucher nicht nur die streng regelmäßige Bepflanzung von Büschen und Bäumen bewundern können, sondern auch wunderschön Skulpturen. In den Museumsgebäuden finden Exkursionen statt, außerdem werden zusätzliche Dienstleistungen durch einen Hörsaal, einen Kinosaal, einen Internetkurs und eine behindertengerechte Cafeteria angeboten.