Filme von Karen Shakhnazarov: komplette Filmografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Karen Shakhnazarov ist eine Person, die nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt ist. Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent und einfach eine herausragende Persönlichkeit - es ist immer wieder interessant, mit ihm zusammenzuarbeiten.

Berühmte Persönlichkeiten, die die Formel ihres Erfolgs verraten, nennen unter den Zutaten immer harte Arbeit, Selbstvertrauen und ein bisschen Glück. All dies ist auch charakteristisch für das Leben von Karen Georgievich, jedoch hat seine Familie seine Persönlichkeitsbildung und die Gest altung seines Lebensweges stark beeinflusst.

Shakhnazarov ist ein Nachkomme einer Fürstenfamilie

Die Eltern des zukünftigen Filmregisseurs waren, obwohl sie keinen direkten Bezug zur Kunst hatten, immer begeisterte und vielseitige Menschen, umgeben von kreativen Theatervertretern. In ihrem Haus waren Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. Die junge Karen hatte die Möglichkeit, ständig zahlreiche Theateraufführungen zu besuchen, ein Vergnügen, das damals für die meisten Menschen rar und unzugänglich war. Und das ging nicht spurlos vorüber, sondern beeinflusste in vielerlei Hinsicht die Persönlichkeitsbildung des Filmregisseurs, seine Ansichten und Rolle in der Kunst und prägte seine geistige Organisation. Es sollte hinzugefügt werden, dass Karen Georgievich unter anderem ein Nachkomme einer alten armenischen Fürstenfamilie ist, deren Geschichte in beginntMittel alter, in Berg-Karabach.

Karen Shakhnazarov kam getrieben von Eitelkeit ins Kino und setzte, wie er selbst zugibt, zunächst Akzente falsch und gab eine Einschätzung der Arbeit des Regisseurs ab, weil in seiner Jugend alles anders gesehen wird.. Er glaubt, dass die Welt des Kinos tatsächlich eine grausame Welt ist, in der es äußerst schwierig ist, sie zu durchbrechen, und wer Erfolg hat, wird vom Himmel bewahrt. Karen Shakhnazarov absolvierte die VGIK. Sein Debütfilm gilt als Film "The Good Men", obwohl 1975-1977. Zwei Kurzfilme erblickten das Licht: „Wider step, maestro!“(Dissertation) und "Auf der glatten Straße". 1980 erschien die lyrische Komödie "Damen laden Herren ein", in der Shakhnazarov als Drehbuchautor auftrat.

Wie alles begann

Karen Shakhnazarovs Filme sind sehr unterschiedlich. Insgesamt umfasst die Erfolgsbilanz des Regisseurs 15 Filme: Einige brachten ihm Ruhm, andere erwiesen sich laut Shakhnazarov selbst als weniger erfolgreich. Unter den frühen Filmen von Karen Georgievich kann man die Gemälde "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), die lyrische Komödie "Courier" (1986) unterscheiden.

Ein Gemälde des Regisseurs wird mit dem Film "Jolly Fellows" verglichen. Das ist ein Film, mehr noch eine musikalische Komödie, mit dem klangvollen Titel „We are from Jazz“. Die Handlung des Bandes spielt in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts, während der NEP – einer historisch ambivalenten Periode. Der Protagonist des Films liebt Musik und will sie "unter die Massen bringen", aber alles ist nicht so einfach. Jazz ist Musik, für die man aus einer Bildungseinrichtung geschmissen werden kann und Schwierigkeiten im Leben arrangieren kann. Ein Film über Freundschaft, Jugend, Liebe fiel so aufan die Seele des Betrachters, dass er in Zitate zerlegt wurde. Der Film wurde 1983 zu einem der besten Kassenfilme im sowjetischen Filmvertrieb.

Anders als andere Regisseure

1988 erschien Shakhnazarovs Film "City Zero" auf den Bildschirmen - eine sehr eigenartige Mischung aus menschlichen Realitäten und seltsamen, unfassbaren, ans Absurde grenzenden Ereignissen. Der Film erzählt davon, wie der Protagonist, der geschäftlich in die Stadt N fährt, sich in einem bestimmten Raum wiederfindet, in dem die Dinge unerklärlich und der Logik eines sowjetischen Menschen nicht zugänglich sind. Dort friert die Zeit entweder ein oder rast wie wild.

Alles ist genau so wie in der Ära der Veröffentlichung des Bildes - es ist für eine Person schwierig zu erkennen und zu verstehen, alles zu akzeptieren, was in unruhigen Zeiten passiert. Aber er ist ein anpassungsfähiges Wesen, und was zunächst undenkbar schien, löst später keinen Sturm negativer Emotionen mehr aus…

Es sollte gesagt werden, dass alle Filme von Karen Georgievich nicht wie die Bänder von Kollegen im Laden sind. Als mystische Manifestationen in einem fiktiven Raum (wie etwa der mystischen Stadt Zero) gefilmt, sind sie mit ungeahnten Charakteren und Fakten ausgestattet. Und das hängt vor allem mit Shakhnazarovs Meinung zusammen, dass jeder Regisseur seinen Standpunkt und seine Vision von etwas zu den Massen bringt, also muss er alle seine Worte und Botschaften mit echtem Wissen, echtem Leben bestätigen.

Filme, die während der Perestroika-Zeit veröffentlicht wurden, umfassen:

• Königsmord (1991);
• "Träume" (1993);
• "Amerikanische Tochter" (1995);
• Vollmondtag (1998).

Anfang der 2000er war auch durch die Präsentation mehrerer Gemälde von Shakhnazarov gekennzeichnet, darunter: „Poisons, or the World History of Poisoning“(2001), „The Horseman Called Death“(2003), „The Disappeared Empire“(2008).

Sie regen den Betrachter zum Nachdenken an

Liebe, Träume, Hoffnungen und Erwartungen sind Gefühle, die jedem vertraut sind. Im Leben eines jeden Menschen kommt früher oder später der Moment, in dem man sich entscheiden muss, etwas im Namen von jemandem oder etwas zu opfern. In Karen Shakhnazarovs Gemälde „The Disappeared Empire“verflechten sich die Schicksale mehrerer Menschen zu einem Knoten. Die Charaktere sind zwei Freunde, die Gefühle für dasselbe Mädchen haben – eine klassische Dreiecksbeziehung. Ihre Freundschaft und ihre persönlichen Beziehungen entwickeln sich vor dem Hintergrund politischer Ereignisse in einem Land, das in naher Zukunft vom Erdboden verschwinden wird, nicht mehr auf den Landkarten zu finden sein wird und die Nachkommen es bald vergessen werden.

Was bleibt übrig? Wie wird das Schicksal der Jungs nach vielen Jahren? Der Film verursacht widersprüchliche Gefühle bei Kinobesuchern, die Rezensionen auf verschiedenen Internetquellen hinterlassen. Jemand schimpft Shakhnazarov wegen der Unplausibilität der geschaffenen Bilder, Landschaften und im Allgemeinen der Atmosphäre der Sowjetunion. Andere dagegen drücken Interesse, Sympathie für den Film und Dankesworte an den Regisseur für diese vergessenen nostalgischen Erinnerungen aus, die dem Herzen am Herzen liegen, an ein Land, das längst vergangen ist, an die Kindheit, an eine vergangene Jugend … Tatsächlich ist es nicht so wichtig, wer mehr Recht hat, wer weniger. Die Hauptsache ist, dass der Film zum Nachdenken und Argumentieren anregt, was bedeutet, dass er echte menschliche Emotionen hervorruft und den Menschen nicht erlaubt, zu bleibengleichgültig. Übrigens drehte Shakhnazarov 2012 ein Remake seines Films, wenn auch unter einem anderen Namen - "Love in the UdSSR".

Nach der gleichnamigen Geschichte von A. P. Tschechow wurde 2009 der Film „Ward No. 6“gedreht. Wie eine Geschichte der klassischen Literatur erzählt der Film von einem Arzt in einer psychiatrischen Klinik in einer Kreisstadt, der im Gespräch mit einem psychisch Kranken bald selbst den Verstand verliert. Alles ist wie in der Prosa, aber die Ereignisse finden in unseren Tagen statt. Und wieder ein gewisser isolierter Raum (Krankenstation Nr. 6), in dem nicht erfundene Ereignisse mit nicht erfundenen Helden stattfinden. Gefühle, Erfahrungen, Gedanken – alles ist real. Der Regisseur verwebt im Film Lebenswirklichkeiten und flüchtige Fiktion.

Karen Shakhnazarovs Filme über den Krieg

Karen Georgievich arbeitete lange Zeit nicht an Militärfilmen (nur als Produzentin im Film "Star" im Jahr 2002). Filme über den Krieg zu machen, so Shakhnazarov, sei zu verantwortungsbewusst, schwierig und „teuer“vom Standpunkt der moralischen Rückkehr. 2012 wurde ein Film auf den Bildschirmen veröffentlicht, dessen Thema Karen Shakhnazarov jahrelang gemieden hat. "White Tiger" ist ein Militärfilm, der sich von anderen Werken des Meisters abhebt, weil die Entscheidung, den Film zu drehen, in dem Moment getroffen wurde, als Shakhnazarov, wie er selbst zugibt, erkannte, dass es keinen Grund mehr zu verzögern gab. Der Film kann getrost als Erstgeborener des Regisseurs bezeichnet werden, eine Art Hommage an seinen Vater, einen Frontsoldaten. Eine interessante Tatsache während der Dreharbeiten zu dem Bild war, dass die an den Massenszenen beteiligten Personen beim Casting sorgfältig ausgewählt wurden.

Der Regisseur suchte Gesichter, Typen, charakteristisch für die Militärzeit, ver altet. In dem Film kann der Zuschauer eine große Anzahl von Panzern sehen, und alle sind Eigentum der materiellen und technischen Basis von Mosfilm, eine Quelle des Stolzes für Shakhnazarov. Die Hauptidee des Regisseurs, die sich im Film widerspiegelt, sind Überlegungen darüber, was Krieg ist und ob er als natürliches menschliches Phänomen bezeichnet werden kann. Hat der Krieg im Prinzip eine logische Schlussfolgerung oder wird er periodisch in der Geschichte der Menschheit auftreten? Eine rhetorische Frage ohne Antwort…

Karen Georgievich hat nicht nur als Regisseurin in Filmen gearbeitet, sondern auch wiederholt in Dokumentarfilmen mitgespielt, die russischen Filmschauspielern gewidmet sind - Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky und anderen.

Über den Mann Shakhnazarov

Karen Shakhnazarov ist ein Mann mit Rute. Und er hat zu vielen Dingen eine absolut unerwartete Sichtweise. Als er zum Beispiel über das Kino spricht, merkt er an, dass er immer am Puls der Zeit ist – wenn nötig, ist er jederzeit bereit, den Beruf zu verlassen (einmal wäre dies fast passiert), denn Kino ist das Geschäft der Jungen.

Der Direktor glaubt, dass er zu lange über Wasser war. Er vergleicht sich mit Kollegen im Geschäft, die versuchen, alles logisch zu berechnen, und sagt, dass er immer nach seinem Herzenswunsch handelt, wie er fühlt, aufgrund seines Charakters.

Shakhnazarov ist eine herausragende Persönlichkeit. Neben der Regie leitet er das riesige Filmstudio Mosfilm und glaubt, dass es weltweit seinesgleichen sucht, denn nur hier kann man einen kompletten Produktionsdreh absolvieren. Kreislauf. Management ist keine leichte Aufgabe, und rückblickend gibt Karen Georgievich offen zu, dass er es heute nicht mehr tun würde. Es gab Menschen, die ihn in schwierigen Momenten unterstützten, aber es gab auch solche, die Shakhnazarov den Rücken kehrten und seine Erfolge gleichgültig ansahen.

Das Wichtigste im Leben des Meisters ist Bewegung, er glaubt, wenn man ständig etwas tut, nach etwas strebt, dann wird es definitiv zu etwas führen.

An die Zukunft denken

In Bezug auf die Zukunft stellt Regisseur Karen Shakhnazarov fest, dass das Schicksal des Kinos ziemlich zweideutig ist, im Zusammenhang mit der Entwicklung des "Digitalen" werden viele Berufe in die Geschichte eingehen, und die "Küche" des Filmprozesses selbst wird sich bis zur Unkenntlichkeit verändern. Schließlich erlaubt Ihnen die Technologie heute, Dinge zu tun, die sogar zuvor als unglaubliche Fiktion erschienen. Gleichzeitig betont der Meister, dass es schwierig ist, Filme zu machen, die zukünftige Generationen sehen werden, und es ist unmöglich zu erraten, welches Bild im Herzen des Zuschauers nachhallen wird. Außerdem ist ein Film nicht das Werk einer Person, mit der Nachkommen Sie in Verbindung bringen können, sondern eine ganze Branche, an der eine Vielzahl von Spezialisten aus verschiedenen Bereichen beteiligt sind.

Shakhnazarov ist ein zweifelnder Mensch. Er denkt immer viel nach, wiegt, und das ist normal, das sollte einem gesunden Menschen eigen sein. Man kann eindeutig sagen, dass die Filme von Karen Shakhnazarov für alle da sind, er versucht, Filme zu machen, ohne die Menschen aus moralischen, religiösen oder politischen Gründen zu sp alten. Liest gerne - viel und alles, schwimmt gerne ufahre Auto, hasse es zu fluchen, träume davon, einen Märchenfilm zu drehen.

Preise und Auszeichnungen

Karen Georgievich Shakhnazarov ist Volkskünstler und Verdienter Künstler der Russischen Föderation, er wurde für seinen Beitrag zur Entwicklung der Kunst mit dem Ehrenorden und dem Verdienstorden des Vaterlandes ausgezeichnet. In seiner Biografie finden zahlreiche Insignien Platz, darunter der Lenin-Komsomol-Preis, wiederholte Golden Eagle-Auszeichnungen, Diplome internationaler Filmfestivals in London und Chicago sowie der Staatspreis der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst. Aber Shakhnazarov hält den Preis des Moskauer Filmfestivals für den wichtigsten, der 1987 an den Film "Courier" verliehen wurde. Beim Filmfestival hatte der Regisseur die Gelegenheit, mit seinem Idol Fellini zu sprechen. Der Italiener nahm an der Veranst altung teil.

Shakhnazarov ist eine erstaunliche Person. Ich wünsche ihm kreative und physische Langlebigkeit, unerschöpfliche Inspiration, einen unermüdlichen Lern-, Schaffens-, Staunen- und Überraschungsdrang, um lange Zeit in der tobenden Welt des Kinos über Wasser zu bleiben. Und die Filme von Karen Shakhnazarov ließen viele weitere Sommer nicht nur in der Geschichte des Weltkinos, sondern auch in den Herzen zahlreicher Fans Spuren hinterlassen.