Vincent van Gogh: Landschaften

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Vincent van Gogh (1853-1890) ist einer der berühmtesten Künstler der westlichen Kunstgeschichte. Er versuchte, seinen emotionalen und spirituellen Zustand in jedem der Werke zu vermitteln. Obwohl er in seinem ganzen Leben nur ein Bild verkauft hat, ist er heute einer der beliebtesten Künstler aller Zeiten.

Rolle in der Kunst

Seine Leinwände mit dichten, sichtbaren Pinselstrichen, ausgeführt in einer lebendigen Palette, betonen den Ausdruck der Persönlichkeit des Künstlers, die in der Farbe verkörpert ist. Alle Gemälde, einschließlich van Goghs Landschaften, geben eine direkte Darstellung, wie der Künstler jede Szene sah, indem er sie mit seinen Augen, seinem Verstand und seinem Herzen interpretierte. Dieser radikal eigenwillige, emotional evokative Stil beeinflusst Künstler im gesamten 20. Jahrhundert bis heute.

Künstlerkarriere

Die Krankheit überfiel den Künstler im Alter von 27 Jahren. Er nahm nie professionellen Malunterricht. Van Gogh lernte die Impressionisten in Paris kennen, die sein Werk stark beeinflussten. Er verbrachte ungefähr 5 Jahre damit, sein Handwerk zu lernen. NichtViele dieser frühen Werke sind erh alten. Fast alles, was er geschaffen hat und was für die nächsten Generationen übrig blieb, wurde in den letzten 5 Jahren seines Lebens gezeichnet. In schweren Depressionen beging der Künstler Selbstmord. Er starb im Alter von nur 37 Jahren.

Erste Landschaften

Van Gogh begann 1886 Szenen aus Paris zu malen. Im nächsten Jahr, im Frühjahr 1887, begann er, Leinwände mit viel helleren Tönen und schnellen Pinselstrichen zu erstellen. In diesem Frühjahr wohnte er bei dem Freund und Maler Émile Bernard, der zusammen mit anderen pointillistischen und impressionistischen Malern einen großen Einfluss auf van Gogh hatte. Dies ist deutlich an den Veränderungen in den Gemälden des Künstlers zu erkennen. Van Gogh zeichnete weiterhin Landschaften in Asnieres, einem Vorort von Paris, und verlieh ihnen eine besondere Vitalität. Szenen im Park, Ansichten der Seine und neue Fabriken wurden im Frühjahr mit anderen Künstlern wie Bernard und Paul Signac gem alt.

Viele Gemälde, insbesondere einige Seestücke, schrieb van Gogh in der pastosen Technik, die sich jedoch von der ähnlichen Technik der Impressionisten durch größere Ausdruckskraft und Kraft unterschied. Ein Beispiel für diese Technik ist Seascape at Sainte-Marie (1888).

Thema

Eines der Themen in van Goghs Landschaften war der Aufstieg der Industrialisierung und ihre Auswirkungen auf die Landschaft. Für den Künstler g alt das bäuerliche Leben und das Leben eines Bauern als die vielleicht richtigste Lebensform. Seit Beginn seines Erwachsenenlebens interessierte er sich für arbeitende Menschen. Er stellte sie aufwährend seiner gesamten Karriere, auch in Landschaftsmalereien. Landschaften sind für van Gogh Darstellungen natürlicher Umgebungen. Sie symbolisieren die Feier der Natur und derer, die in ihr arbeiten und leben.

Da sie sich in verschiedenen Städten aufhielten, stellte der Künstler sie in urbanen Landschaften dar. Van Gogh m alte Amsterdam, Antwerpen, Paris, Asnieres, Arles.

Motive der Natur

1885 m alte der Künstler sein erstes Weizenfeld. Es war das Gemälde „Weizengarben auf dem Feld“, und seit 1888 ist dieses Thema für ihn zum Hauptthema geworden. Seitdem m alt Vincent überall in Frankreich Weizenfelder. In Arles, wo er mit Gauguin lebte, m alte van Gogh Felder und Bauernhöfe. Das Gemälde „Farm in a Wheat Field“zeigt einen Baum, der vor der Ernte in einem Weizenfeld wächst. Ein bescheidenes weißes Haus mit einem gelben Dach, das von der hellen Sonne beleuchtet wird, ist in der Ferne hinter dem Feld zu sehen.

In einer psychiatrischen Klinik in Saint-Rémy m alte Vincent zwölf Gemälde, die ein Weizenfeld darstellten, das er von seinem Fenster aus sehen konnte.

Van Goghs Landschaften, die eine wachsende Industriegesellschaft zeigen, können als Warnung vor dem gesehen werden, was Frankreich damals verlor. Vincent war sich der gesellschaftlichen Bedeutung der Landwirtschaft bewusst. Als Metapher für das Leben zeigen Weizen und Landwirtschaft den Lebenszyklus; es wächst, es wird geerntet und erhält ein anderes Leben. Van Gogh hat all diese Stadien gem alt.

1888 lebte der Künstler in Arles. Viele von Van Goghs Landschaften sind hier entstanden, oft m alte er Anwohner. Arles liegtentlang der Rhonemündung, und dieser Fluss ist zu einem idealen Ort zum Malen geworden. „Sternennacht über der Rhone“zeigt die Stadt bei Nacht, erleuchtet mit hellgelben Lichtern, mit einem dunkelblauen Nachthimmel darüber, der Ursa Major darstellt. Ein Jahr später m alte er in Saint-Rémy eine weitere Nachtszene mit ähnlichen Elementen. In The Starry Night zeigt er eine weitere Nachtszene, diesmal ist die Stadt in der Ferne zu sehen. van Goghs „Sternennacht“ist eine Darstellung einer dramatischen Nachtszene mit dicken Strichen des Nachthimmels und Wolken, die um hellgelbe Sterne wirbeln, die einen Kontrast zum satten blauen Himmel bilden.

Während der Künstler selbst sagt, dass er sich nicht als Landschaftsmaler sieht, war die Natur oft das Thema seiner Arbeit. Er hat oft Figuren in seine Gemälde aufgenommen, die seine Arbeit von traditionellen Landschaften unterscheiden, aber der Gesamteffekt ist ziemlich ähnlich. Van Goghs Landschaften standen in direktem Zusammenhang mit seinen Gedanken über Leben und Tod. Wie Weizenfelder verwendete van Gogh das Thema Zypressen und Olivenbäume, um die Zyklen des Lebens sowie Ernte und Tod zu zeigen. Er hatte ein ausgeprägtes Verständnis für Menschen und die Bedeutung der Beziehung der Menschen zur Natur. Seine Landschaften demonstrieren diese Beziehungen.