Venezianische Malschule: Merkmale und Hauptvertreter

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die ständige Feierlust, ein florierender Handelshafen und der Einfluss der Schönheits- und Erhabenheitsideale der Hochrenaissance – all dies trug dazu bei, das Aufkommen von Künstlern im Venedig des 15. und 16. Jahrhunderts in Gang zu bringen Elemente des Luxus in die Kunstwelt. Die venezianische Schule, die in diesem Moment der kulturellen Blüte entstand, hauchte der Welt der Malerei und Architektur neues Leben ein, indem sie die Inspiration der klassisch orientierten Vorgänger und den neuen Wunsch nach satten Farben mit einer besonderen venezianischen Verehrung für Verzierungen verband. Ein Großteil der Arbeit der Künstler dieser Zeit, unabhängig von Thema oder Inh alt, war von der Idee durchdrungen, dass das Leben durch das Prisma von Vergnügen und Genuss gesehen werden sollte.

Kurzbeschreibung

Die venezianische Schule bezieht sich auf eine besondere, unverwechselbare Kunstbewegung, die sich im Renaissance-Venedig ab dem späten 15. Jahrhundert entwickelte und von den Brüdern Giovanni und Gentile angeführt wurdeBellini entwickelte sich bis 1580. Sie wird auch venezianische Renaissance genannt, und ihr Stil teilt die humanistischen Werte, die Verwendung einer linearen Perspektive und die naturalistische Bildsprache der Renaissancekunst in Florenz und Rom. Der zweite damit verbundene Begriff ist die venezianische Malschule. Es entstand während der Frührenaissance und existierte bis ins 18. Jahrhundert. Seine Vertreter sind Künstler wie Tiepolo, der mit zwei Kunstrichtungen verbunden ist - Rokoko und Barock, Antonio Canaletto, bekannt für seine venezianischen Stadtansichten, Francesco Guardi und andere.

Schlüsselideen

Der innovative Schwerpunkt und die Besonderheiten der venezianischen Malschule, verbunden mit der Verwendung von Farbe zur Schaffung von Formen, unterschieden sie von der Florentiner Renaissance, wo sie mit Farbe gefüllte Formen m alte. Dies führte zu einer revolutionären Dynamik, einer beispiellosen Farbpracht und einem besonderen psychologischen Ausdruck in den Werken.

Künstler in Venedig m alten meist in Öl, zuerst auf Holztafeln, und begannen dann, Leinwand zu verwenden, die am besten zum feuchten Klima der Stadt passte und das Spiel von naturalistischem Licht und Atmosphäre sowie die dramatischen, manchmal theatralischen, Personenverkehr.

Zu dieser Zeit gab es eine Wiederbelebung der Porträtmalerei. Die Künstler konzentrierten sich nicht auf die idealisierte Rolle des Menschen, sondern auf seine psychologische Komplexität. Während dieser Zeit begannen Porträts, den größten Teil der Figur darzustellen, und nicht nur den Kopf und die Büste.

Damals tauchten neue Genres auf, darunter grandiose Bilder mythischer Themen und weiblicher Akte, ohne dass sie religiöse oder historische Motive widerspiegelten. Erotik begann in diesen neuen Formen von Themen aufzutauchen, die keinen moralischen Angriffen ausgesetzt waren.

Ein neuer architektonischer Trend, der klassische Einflüsse mit geschnitzten Flachreliefs und unverwechselbaren venezianischen Dekorationen kombinierte, wurde so populär, dass in Venedig eine ganze Designindustrie für Privatwohnungen entstand.

Kultur von Venedig

Trotz der Tatsache, dass sich die venezianische Schule der Innovationen der Meister der Renaissance wie Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello und Michelangelo bewusst war, spiegelte ihr Stil die besondere Kultur und Gesellschaft der Stadt Venedig wider.

Aufgrund seines Wohlstands war Venedig in ganz Italien als "die heitere Stadt" bekannt. Aufgrund seiner geografischen Lage an der Adria ist es zu einem wichtigen Handelszentrum geworden, das West und Ost verbindet. Infolgedessen war der Stadtstaat säkular und weltoffen und betonte die Idee von Freude und Reichtum des Lebens, anstatt sich von religiösen Dogmen leiten zu lassen. Die Einwohner waren stolz auf ihre Unabhängigkeit und die Stabilität ihrer Regierung. Der erste Doge oder Herzog, der Venedig regierte, wurde 697 gewählt, und nachfolgende Herrscher wurden ebenfalls vom Großen Rat von Venedig gewählt, einem Parlament, das sich aus Aristokraten und wohlhabenden Kaufleuten zusammensetzt. Pracht, unterh altsame Spektakel und rauschende Feste, bei denen mehrwöchige Karnevale stattfanden,definierte venezianische Kultur.

Im Gegensatz zu Florenz und Rom, die von der katholischen Kirche beeinflusst wurden, war Venedig in erster Linie mit dem Byzantinischen Reich verbunden, dessen Mittelpunkt Konstantinopel war und das Venedig im 6. und 7. Jahrhundert regierte. Infolgedessen wurde die venezianische Kunst von der Kunst von Byzanz beeinflusst, die sich durch die Verwendung von leuchtenden Farben und Gold in Kirchenmosaiken auszeichnete, und die venezianische Architektur zeichnete sich durch die Verwendung von Kuppeln, Bögen und mehrfarbigen Steinen aus, die für Byzanz charakteristisch sind. was wiederum mit dem Einfluss der islamischen Architektur in Verbindung gebracht wurde. Zentralasien.

Mitte des 14. Jahrhunderts gewann die Stadt an Gewicht und Einfluss in Italien, und Renaissance-Künstler wie Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno und Antonello da Messina besuchten oder lebten hier für lange Zeit. Der venezianische Schulstil synthetisierte byzantinische Farbe und goldenes Licht mit den Innovationen dieser Renaissance-Künstler.

Andrea Mantegna

Die Künstlerin Andrea Mantegna leistete Pionierarbeit für die lineare Perspektive, die naturalistische figurative Darstellung und die klassischen Proportionen, die für die Kunst der Renaissance im Allgemeinen und für die venezianischen Künstler im Besonderen prägend waren. Mantegnas Einfluss ist in „Agonie im Garten“von Giovanni Bellini (ca. 1459–1465) zu sehen, das an Mantegnas „Agonie im Garten“(ca. 1458–1460) erinnert.

Antonello da Messina

Er gilt als erster italienischer Künstlerdessen individuelles Portrait zu einer eigenständigen Kunstform wurde.

Antonello da Messina wirkte von 1475 bis 1476 in Venedig und hatte spürbaren Einfluss auf die Gemälde von Giovanni Bellini, sein Ölgemälde. Es war de Messina, der sich auf die Porträtmalerei konzentrierte. Während seines Studiums in Neapel begegnete Antonello erstmals der Kunst der nordeuropäischen Renaissance. Infolgedessen war sein Werk eine Synthese der italienischen Renaissance und der Prinzipien der nordeuropäischen Kunst und beeinflusste die Entwicklung eines unverwechselbaren Stils der venezianischen Schule.

Giovanni Bellini, "Vater der venezianischen Malerei"

Schon in seinen frühen Arbeiten setzte der Künstler sattes und helles Licht nicht nur bei der Darstellung von Figuren, sondern auch in Landschaften ein.

Er und sein älterer Bruder Gentile waren berühmt für die Werkstatt der Familie Bellini, die die beliebteste und berühmteste in Venedig war. Schon früh standen im Werk der Bellini-Brüder religiöse Themen im Vordergrund, so etwa die von Gentile verfasste „Prozession des Wahren Kreuzes“(1479) und die Werke Giovannis mit Darstellungen der Sintflut und der Arche Noah (um 1470). Besonders beliebt waren Giovanni Bellinis Werke mit Bildern der Madonna und des Babys. Dieses Bild war ihm sehr nahe, und die Werke selbst waren voller Farbe und Licht und vermittelten die ganze Schönheit der Welt. Gleichzeitig machte Giovannis Betonung der Darstellung des natürlichen Lichts und die Kombination von Renaissanceprinzipien mit einem besonderen venezianischen Stil der Farbwiedergabe ihn zu einem der Hauptvertreter der venezianischen Schule.

Konzepte und Trends in der Porträtmalerei

Giovanni Bellini war der erste große Porträtmaler unter den venezianischen Malern, da sein Porträt des Dogen Leonardo Loredan (1501) ein erstaunliches Bild präsentierte, das durch seine Natürlichkeit und das Spiel von Licht und Farbe die darauf dargestellte Person idealisierte, und betonte damit seine gesellschaftliche Rolle als Oberhaupt von Venedig. Das berühmte Werk befeuerte die Nachfrage nach Porträts von Aristokraten und wohlhabenden Kaufleuten, die mit dem naturalistischen Ansatz durchaus zufrieden waren und gleichzeitig ihre gesellschaftliche Bedeutung zum Ausdruck brachten.

Giorgione und Tizian waren Pioniere einer neuen Art der Porträtmalerei. Das Porträt einer jungen Frau von Giorgione (1506) führte ein neues Genre der erotischen Porträtmalerei ein, das sich später weit verbreitete. In seinen Gemälden erweiterte Tizian den Blick auf das Thema auf den größten Teil der Figur. Deutlich wird dies in seinem „Portrait of Pope Paul III“(1553). Dabei betonte der Künstler nicht die idealisierte Rolle des Geistlichen, sondern die psychologische Komponente des Bildes.

Auch der bedeutende Vertreter der venezianischen Malschule, Paolo Veronese, m alte Porträts dieser Art, wie am Beispiel des „Portrait of a Gentleman“(um 1576-1578) zu sehen ist ein Aristokrat in schwarzer Kleidung, der am Giebel mit Säulen steht.

Jacopo Tintoretto war auch für seine attraktiven Portraits bekannt.

Mythologie in Bildern darstellen

Bellini zuerst verwendetmythologisches Thema in seinem Fest der Götter (1504). Tizian entwickelte das Genre in Darstellungen von Bacchanalien weiter, wie seinem Bacchus und Ariadne (1522-1523). Diese Gemälde wurden für die Privatgalerie des Herzogs von Ferrera gem alt. Tizians Bacchus und Ariadne (1522-1523) zeigt Bacchus, den Gott des Weins, mit seinen Anhängern in dem dramatischen Moment, in dem Ariadne gerade realisiert, dass ihr Geliebter sie verlassen hat.

Venezianische Gönner widmeten der Kunst, die auf klassischen griechischen Mythen basiert, besondere Aufmerksamkeit, da solche Bilder, die nicht auf religiöse oder moralische Botschaften beschränkt waren, verwendet werden konnten, um Erotik und Hedonismus zu zeigen. Tizians Werk umfasste eine breite Palette mythologischer Bilder, und er fertigte sechs große Gemälde für König Philipp II. von Spanien an, darunter seine Danaë (1549-1550), eine von Zeus verführte Frau, die als Sonnenlicht erschien, und Venus und Adonis (ca. 1552 -1554), ein Gemälde, das eine Göttin und ihren sterblichen Liebhaber darstellt.

Mythologische Kontexte spielten auch eine Rolle bei der Entstehung des Genres des weiblichen Akts, insbesondere Giorgiones Schlafende Venus (1508) war das erste derartige Gemälde. Tizian entwickelte das Thema, indem er die Erotik betonte, die dem männlichen Blick innewohnt, wie in Venus von Urbino (1534). Beide Werke haben, den Titeln nach zu urteilen, einen mythologischen Kontext, obwohl ihre bildliche Darstellung keinen visuellen Bezug zur Göttin hat. Andere ähnliche Werke von Tizian sind Venus und Amor (um 1550).

Trend zur Darstellung mythologischer Szenen, alsoEs war bei den Venezianern beliebt und beeinflusste auch den Stil, zeitgenössischen Künstlern Szenen zu präsentieren, wie z.

Einfluss der venezianischen Kunst

Der Niedergang der venezianischen Malschule des 16. Jahrhunderts begann um 1580, teilweise aufgrund der Auswirkungen der Pest auf die Stadt, die bis 1581 ein Drittel ihrer Bevölkerung verlor, und teilweise aufgrund des Todes der letzten Veroneser Meister und Tintoretto. Die späteren Werke der beiden venezianischen Renaissance-Maler, die eher expressive Bewegung als klassische Proportionen und figurativen Naturalismus betonten, hatten einen gewissen Einfluss auf die Entwicklung der Manieristen, die später Italien beherrschten und sich in ganz Europa ausbreiteten.

Die Betonung der venezianischen Schule auf Farbe, Licht und den Genuss des sinnlichen Lebens, wie sie im Werk von Tizian zu sehen ist, schuf jedoch auch einen Kontrast zum manieristischen Ansatz und den barocken Werken von Caravaggio und Annibale Carracci. Außerhalb Venedigs hatte diese Schule eine noch größere Wirkung, da Könige und Aristokraten aus ganz Europa eifrig Werke sammelten. Künstler in Antwerpen, Madrid, Amsterdam, Paris und London, darunter Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin und Velázquez, wurden stark von der Kunst der venezianischen Renaissance-Malschule beeinflusst. Die Geschichte besagt, dass Rembrandt, als er noch ein junger Künstler war, zu Besuch warItalien sagte, es sei einfacher, italienische Renaissance-Kunst in Amsterdam zu sehen, als in Italien selbst von Stadt zu Stadt zu reisen.

Die Architektur wurde stark von Palladio beeinflusst, besonders in England, wo Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle und William Kent seinen Stil übernahmen. Inigo Jones, genannt „Vater der britischen Architektur“, baute das Queen's House (1613-1635), das erste klassizistische Gebäude in England nach Palladios Entwürfen. Im 18. Jahrhundert erschienen Palladios Entwürfe in der Architektur der Vereinigten Staaten. Thomas Jeffersons eigenes Haus in Monticello und das Capitol-Gebäude wurden weitgehend von Palladio beeinflusst, und Palladio wurde 2010 in einer Executive Order des US-Kongresses zum „Vater der amerikanischen Architektur“ernannt.

Jenseits der Renaissance

Die Werke der Künstler der venezianischen Malschule waren nach wie vor etwas Besonderes. Infolgedessen wurde der Begriff bis weit ins 18. Jahrhundert hinein verwendet. Vertreter der venezianischen Malschule, wie Giovanni Battista Tiepolo, erweiterten ihren ausgeprägten Stil sowohl auf Rokoko- als auch auf Barockstile. Andere Künstler des 18. Jahrhunderts sind ebenfalls bekannt, wie Antonio Canaletto, der venezianische Stadtansichten m alte, und Francesco Guardi. Seine Arbeit hat später die französischen Impressionisten stark beeinflusst.

Vittore Carpaccio (geb. 1460, Venedig – gest. 1525/26, Venedig) ist einer der größten Vertreter venezianischer Künstler. Er war vielleicht ein Schüler von Lazzaro Bastiani, aber den größten Einfluss auf seinen frühenKreativität wurde von den Schülern von Gentile Bellini und Antonello da Messina bereitgestellt. Der Stil seiner Arbeiten lässt darauf schließen, dass er als junger Mann auch in Rom gewesen sein könnte. Über die frühen Werke von Vittore Carpaccio ist praktisch nichts bekannt, da er sie nicht signiert hat, und es gibt kaum Hinweise darauf, dass er sie geschrieben hat. Um 1490 begann er für die Scuola di Santa Orsola einen Szenenzyklus aus der Ursula-Legende zu schaffen, der sich heute in den Galerien der Akademie von Venedig befindet. Während dieser Zeit wurde er ein reifer Künstler. Das Genre Traumszene der Hl. Ursula wurde besonders wegen seines naturalistischen Detailreichtums geschätzt.

Die Panoramabilder von Carpaccios Gemälden, Prozessionen und anderen öffentlichen Versammlungen sind reich an realistischen Details, sonnigen Farben und dramatischen Erzählungen. Seine Einbeziehung realistischer Figuren in einen geordneten und kohärenten Perspektivenraum machte ihn zu einem Vorläufer der venezianischen Stadtbildmaler.

Francesco Guardi (1712-1793, geboren und gestorben in Venedig), einer der herausragenden Landschaftsmaler des Rokoko.

Der Künstler selbst studierte zusammen mit seinem Bruder Nicolò (1715-86) bei Giovanni Antonio Guardi. Ihre Schwester Cecilia heiratete Giovanni Battista Tiepolo. Lange Zeit arbeiteten die Brüder zusammen. Francesco ist einer der prominenten Vertreter einer so malerischen Richtung wie der Vedute, deren charakteristisches Merkmal eine detaillierte Darstellung der Stadtlandschaft war. Er m alte diese Gemälde bis etwa Mitte der 1750er Jahre.

1782 stellte er offizielle Feiern in darzu Ehren des Besuchs von Großherzog Paul in Venedig. Später in diesem Jahr wurde er von der Republik beauftragt, ähnliche Bilder vom Besuch von Pius VI. Er genoss beträchtliche Unterstützung von Briten und anderen Ausländern und wurde 1784 in die Akademie von Venedig gewählt. Er war ein äußerst produktiver Künstler, dessen brillante und romantische Bilder einen deutlichen Kontrast zu den transparenten Architekturdarstellungen von Canaletto, dem Leiter der Vedutenschule, bildeten.

Giambattista Pittoni (1687-1767) war ein führender venezianischer Maler des frühen 18. Jahrhunderts. Er wurde in Venedig geboren und studierte bei seinem Onkel Francesco. Als junger Mann m alte er Fresken wie "Justice and the World of Justice" im Palazzo Pesaro, Venedig.

Francesco Fontebasso (Venedig, 1707-1769) ist einer der Hauptvertreter des 18. Jahrhunderts, was für die venezianische Malerei eher ungewöhnlich ist. Ein sehr aktiver und guter Künstler, ein erfahrener Dekorateur, der fast alles auf seinen Leinwänden darstellte, von Szenen des täglichen Lebens über historische Bilder bis hin zu Porträts, bewies er auch gute Fähigkeiten und die Beherrschung einer Vielzahl von Techniken in der Grafik. Er begann für Maninov an religiösen Themen zu arbeiten, zuerst in der Kapelle der Villa Passariano (1732) und dann in Venedig in einer Jesuitenkirche, wo er zwei Fresken an der Decke anfertigte, auf denen Elia im Himmel gefangen war und Engel vor Abraham erschienen.