Malschule von Barbizon. Französische Landschaftsmaler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Malschule von Barbizon ist eine Gruppe französischer Landschaftsmaler. Die Schule erhielt ihren Namen zu Ehren des kleinen Dorfes Barbizon im Norden Frankreichs in Fontainebleau. An diesem Ort lebten so berühmte Barbizon-Künstler wie Millet, Rousseau und viele andere Vertreter dieser Richtung. In ihrer Arbeit stützten sie sich auf die holländischen M altraditionen, die von Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema und vielen anderen proklamiert wurden.

Die Landschaftsschule von Barbizon schöpfte auch aus dem Stil französischer Landschaftsmaler wie Claude Lorrain und Nicolas Poussin. Die Arbeit der Barbizonianer wurde unter anderem stark von ihren Zeitgenossen beeinflusst, die nicht Teil der Gruppe waren - Delacroix, Corot, Courbet.

Landschaftskunst

Landschaft ist ein Kunstgenre, bei dem das Hauptthema des Bildes die Natur ist, sei es unberührt und unberührt oder bis zu einem gewissen Grad von menschlicher Hand verändert. Besondere Bedeutung kommt der Perspektive und Komposition sowie der korrekten Übertragung der Atmosphäre, Licht- und Luftumgebung und deren Variabilität zu. In den Gemälden der Barbizonier blitzten oft ländliche Landschaften auf – die Künstler versuchten einzufangendie Schönheit, die sie umgibt.

Landschaften gelten als recht junge Gattung der Malerei. Seit vielen Jahrhunderten werden in den Gemälden neben den Figuren auch Natur und Umwelt dargestellt. Die Natur wurde eher als Dekoration verwendet, sei es in der Ikonenmalerei oder in Genreszenen.

Später, mit der Entwicklung des wissenschaftlichen Fortschritts, sowie der Anhäufung von Erkenntnissen über Perspektive, Kompositionsregeln und Farbe, wurden Naturansichten zu einem vollwertigen Teilnehmer an der Gesamtkomposition des Bildes. Im Laufe der Zeit wurde die Natur zum zentralen Objekt des Bildes, was zu einem eigenen Genre führte.

Verlauf

Landschaftsbilder waren lange Zeit verallgemeinerte, idealisierte Bilder. Ein großer Durchbruch im Bewusstsein des Künstlers für die Bedeutung von Landschaften war die Abbildung eines bestimmten spezifischen Gebiets. So entfernte sich die Landschaftskunst von imaginären, idealisierten Ansichten und wurde verständlicher und angenehmer für das Auge. Die Öffentlichkeit begann, mehr Sehenswürdigkeiten zu vertrauen, die ihnen vertraut waren oder sie an etwas erinnerten, das sie im wirklichen Leben gesehen hatten.

Als Gattung der Malerei hat sich die Landschaft im Bereich der europäischen Kunst etabliert, obwohl es im Osten lange Traditionen der Landschaftszeichnung gibt, die eine tiefe und ganzheitliche Philosophie hatten, die die H altung der Bewohner des alten China, Japan und anderer östlicher Länder nicht nur auf die Natur, sondern auch auf Leben und Tod. Die orientalische Landschaftskunst hatte jedoch im Laufe der Zeit einen erheblichen Einfluss auf die europäischen künstlerischen Traditionen.

Die Gemälde französischer Künstler und anderer Europäer des 17.-18. Jahrhunderts sind ein Beispiel für ÄsthetikVorstellungen über die Landschaft. Die Werke der Impressionisten und Postimpressionisten waren der Höhepunkt der Entwicklung dieser Gattung.

Die Blütezeit der Landschaftskreativität war die Entstehung der Freilichtlandschaft, die mit der Herstellung von Tubenfarben verbunden ist. Ölgemälde von Landschaften, die einfach zu verwenden und mitzunehmen waren, brachten dieses Genre auf eine neue Ebene. Schließlich ermöglichte diese Innovation dem Maler, sein Atelier zu verlassen und im Freien mit natürlichem Licht zu arbeiten. Dies bereicherte die Motive von Landschaftsarbeiten erheblich und brachte die Kunst auch einem einfachen Betrachter näher: ländliche Landschaften wurden für ein einfaches Publikum realer und verständlicher.

Die ersten Werke im Geiste vor Barbizon wurden 1831 im Pariser Salon gezeigt, buchstäblich unmittelbar nach der Revolution von 1830. Besonderes Augenmerk wurde auf das Gemälde von Delacroix mit dem Titel „Freiheit auf den Barrikaden“gelenkt. Zwei Jahre später stellte Rousseau sein Gemälde „The Outskirts of Granville“aus, das von Dupre sehr geschätzt wurde. Von diesem Moment an ist ihre Freundschaft entstanden, die den Beginn der Gründung der Schule markierte.

Eigenschaften von Landschaften

Unter der Dominanz des Akademismus wurden Landschaften als "sekundäre Gattung" eingestuft, aber mit dem Aufkommen der Impressionisten gewann diese Richtung an Autorität. Beim Betrachten der besten Landschaftsbilder in Öl oder einem anderen Material können Sie Ihre eigene Präsenz im Medium des Bildes fast körperlich spüren, fast das gem alte Meer riechen, die Brise, die Stille des Waldes oder das Rauschen der Blätter hören. Das ist wahre Kunst.

BilderLandschaftsmaler stellen den offenen Raum dar, der die Erd- oder Wasseroberfläche umfasst. Auf der Leinwand können auch verschiedene Gebäude oder Geräte, Vegetation, meteorologische oder astronomische Phänomene vorhanden sein.

Manchmal kann ein Landschaftsmaler auch figurative Bilder einfügen - Menschen oder Tiere. Aber normalerweise werden sie als flüchtige Situationen dargestellt, die das Bild der Natur ergänzen und nicht deren Hauptbestandteil sind. In der Landschaftskomposition übernehmen sie eher die Rolle des Personals als die Hauptfiguren.

Je nach Motiv lassen sich folgende Landschaftstypen unterscheiden:

• rustikal oder ländlich;
• urban (einschließlich Industrie- und Veduten);
• Meereslandschaft oder Jachthafen.

Gleichzeitig können Landschaften Kammer- oder Panoramabilder sein. Außerdem unterscheiden sich Landschaftsarbeiten im Charakter:

• lyrisch;
• historisch;
• romantisch;
• heroisch;
• epic;
• fantastisch;
• abstrakt.

Vertreter

Das französische Dorf Barbizon, das sich in der Nähe der königlichen Residenz Fontainebleau befindet, zieht seit vielen Jahrhunderten Landschaftsmaler mit seinen Schönheiten an. Die Natur an diesem Ort hat sich ihre unberührte Schönheit, dichte Wälder und wohltuende Stille bewahrt. Dieser Ort wurde zu einer idealen Wiege für die Malschule von Barbizon, zu der so berühmte Künstler wie T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña und F. Millet gehörten. Damals war es einfach, ihnen mit einer Staffelei oder einem Notizbuch auf den Wegen der heimischen Wälder und Dörfer zu begegnen. Sie waren einer vondie ersten, die in ihrer Arbeit auf Freilichtskizzen zurückgegriffen haben.

AuchG. Courbier, der junge C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny sowie der berühmte Bildhauer A. Bari besuchten Barbizon. Darüber hinaus arbeiteten in der Nähe an Orten namens Chailly und Marlotte Meister wie C. Monet, P. Cezanne, Sisley und J. Seurat. Künstler mieteten hier Häuser und schufen frei – so viele echte Meisterwerke wurden in Barbizon gem alt.

Barbizons sah in der Natur nicht nur ein ästhetisches, sondern auch ein moralisches Prinzip. Sie glaubten, dass es eine Person adelt, im Gegensatz zu einer korrumpierenden Stadt. Viele von ihnen nannten Paris das neue Babylon.

Aber es gibt auch Widersprüche in den Ansichten der Barbizonier: Obwohl sie eine ehrliche Naturdarstellung anstrebten, lehnten sie den Realismus als künstlerische Richtung ab, weil sie ihn für zu plump und prosaisch hielten. Sie erkannten auch keine scharfe soziale oder gar politische Ausrichtung in der Kunst.

Dieser Widerspruch lässt sich jedoch leicht erklären, wenn wir verstehen, dass die Barbizonier nicht so sehr auf das Aussehen von Objekten als auf ihr Wesen geachtet haben und deshalb die Grenzen realer Objekte absichtlich „verwischt“haben, indem sie den Realismus verleugneten und den Blick des Betrachters tiefer in Wert verwandeln

Bedeutung

Der Beginn des 19. Jahrhunderts war die Zeit des Kampfes zwischen Romantik und Klassizismus in der französischen Kunst. Akademiker erkannten die Landschaft als Hintergrund, vor dem sich die Handlung unter Beteiligung mythischer Figuren entf altet. Romantiker hingegen schufen leicht verschönerte Landschaften.

Als die Barbizons die Arena betraten, brachten sieeine neue Bedeutung für die Landschaftskunst: Sie stellten realistische Natur dar und griffen mit gewöhnlichen Grundstücken auf die Motive ihrer Heimat zurück, unter Beteiligung gewöhnlicher Menschen, die an ihrer täglichen Arbeit beteiligt waren. Vertreter der Malschule von Barbizon schufen eine besondere, national realistische Landschaft. Dies war ein großer Schritt in der Entwicklung nicht nur der französischen Bildkunst, sondern auch anderer europäischer Schulen, die sich auf die Schienen des Realismus des 19. Jahrhunderts begaben.

Die Bedeutung des Barbizon besteht darin, eine realistische Landschaft zu schaffen und den kreativen Boden für die Geburt des Impressionismus zu bereiten. Eine charakteristische Technik der Vertreter dieser Schule war die Erstellung einer schnellen Skizze im Freien, gefolgt von der Fertigstellung der Arbeit im Atelier - diese Technik nahm den bevorstehenden Impressionismus vorweg.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael ist einer der bedeutendsten holländischen Landschaftsmaler. Im Gegensatz zu vielen Künstlern des 17. Jahrhunderts war er besonders sensibel für die Atmosphäre und Stimmung der Landschaft und betonte aktiv die Rolle des Landschaftsdetails. Obwohl in diesem Jahrhundert die niederländische Malerei in diesem Bereich florierte, ging Ruisdaels Werk aufgrund des besonderen Ausdrucks, der Farbe und der Vielf alt der Themen seiner Arbeit nicht in dieser Vielf alt unter. Das Werk dieses Künstlers hatte großen Einfluss auf viele Generationen europäischer Landschaftsmaler, darunter Vertreter der Malschule von Barbizon.

Mit dem Umzug des Schöpfers nach Amsterdam haben seine Werke eine neue Qualität erlangt: Sein Stil ist majestätischer und reicher geworden. Das war damals das erste MalUnter seiner Bürste entstand der heute berühmte, mit Wolken bedeckte Reisdal-Himmel. Dieses Detail wurde später zu einem echten Markenzeichen des Künstlers.

Aber der Himmel zog nicht alle Aufmerksamkeit auf sich: Jacob van Ruysdael hat mit besonderer Akribie alle Details der sichtbaren Realität und seiner Beobachtungen dargestellt. Viele seiner Gemälde zeichnen sich sogar durch ihre detaillierte topografische Genauigkeit aus, aber manchmal wandte er sich auch seiner Fantasie zu. Dies gilt beispielsweise für seine Landschaften mit Wasserfällen: Ruisdael ging nie an Orte, an denen Wasserfälle zu finden waren, sondern er m alte sie nach den Gemälden von Alart van Everdingen, der Norwegen und Schweden besuchte.

Also m alte Jacob van Ruisdael seine skandinavischen Landschaften, ohne diese Gegenden zu besuchen - er schuf seine Werke auf der Grundlage der Arbeiten ihm bekannter Künstler. Interessanterweise brachte diese Serie von ihm eine große Anzahl von Nachahmern hervor, die versuchten, die Art von Ruisdael nachzuahmen, der selbst noch nie in Skandinavien gewesen war.

Aber die Waldlandschaften von Ruisdael wurden die berühmtesten - durch sie wird sein Einfluss auf die Schule von Barbizon offensichtlich. Allerdings beeinflusste er englische Autoren viel mehr – das macht sich besonders in den Werken von Gainsborough und Constable bemerkbar.

Russisch

Der wichtigste Inspirator der Schule war Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, geboren 1812. Zum ersten Mal kam er 1828-1829 nach Fontainebleau und machte sich sofort daran, Skizzen zu schreiben. Danach ging Rousseau in die Normandie, wo er seine ersten Meisterwerke schrieb, darunter „Markt in der Normandie“. Fünf Jahre lang reiste er durch Frankreich, unter anderem hielt er sich einige Zeit in Barbizon und in der Vendée auf, wo er die Kastanienallee schuf. Theodore Rousseau kletterte sogar in die entferntesten Orte, die andere Künstler nicht anzogen - so schrieb er zum Beispiel "Der Sumpf in den Landes".

Am Vorabend der Revolution ließ er sich mit seinem Freund, dem Kritiker Tore, in Barbizne in einem Bauernhaus nieder - dort schrieb er seine Hauptwerke. Allmählich begann sich ein Freundeskreis in ihrem Haus zu versammeln, dieselben Künstler. In den nächsten Jahren entstanden seine berühmten Gemälde wie „Exit from the Forest of Fontainebleau. Sonnenuntergang“, „Eichen im Apremont“, „Abzug der Kühe von den Hochalpen des Jura“. Obwohl Rousseau dreizehn Jahre lang nicht Gastgeber des Pariser Salons war, verschaffte ihm die Weltausstellung von 1855 Erfolg und Respekt.

Dupre

Derjenige, der Rousseau kreativ am nächsten stand, war Jules Dupre, der nur ein Jahr älter war als er. Jules' Arbeit wurde von einer Reise nach Großbritannien und der Bekanntschaft mit der Arbeit von Costeble sowie der engen Kommunikation mit Caba beeinflusst. Darin verstärkten sich realistische Gefühle, wodurch Dupre im Pariser Salon nicht mehr akzeptiert wurde.

Mit Rousseau arbeiteten sie nicht nur im Dorf Barbizon, sondern auch in verschiedenen Teilen Frankreichs, wobei sie es schafften, ihre kreative Individualität zu bewahren. 1849 erhielt Dupre den Orden der Ehrenlegion, was der Grund für einen Streit mit Rousseau war - er erhielt den Orden nicht. Damit endete die Zusammenarbeit. In den folgenden Jahren schuf Dupre seine berühmtesten Meisterwerke: „Country Landscape“, „OldEiche", "Abend", "Land", "Eichen am Teich". Bis 1867 schickte er seine Plots nicht an den Salon. Und seit 1868 begann Jules Dupree in Caye-sir-Mer auszusteigen, wo er seine Jachthäfen m alte, wie zum Beispiel „Ebbe in der Normandie“.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena kam nicht sofort zu einer realistischen Landschaft. Seine Freundschaft mit Rousseau fiel in die zweite Hälfte seines Lebens. Zunächst liebte er die Romantik – de la Peñas Lieblingskünstler war Correggi. Seine Arbeit sah festlich und hell aus. Nachdem Diaz seit 1844 Lorbeeren im Pariser Salon gesammelt hatte, begann er bald mit Rousseau zusammenzuarbeiten.

Im Wald von Fontainebleau änderte sich sein Stil. Dann schuf er seine Landschaften „Waldweg“, „Hügel in Jean-de-Paris“, „Landschaft mit Kiefer“, „Weg durch den Wald“, „Herbst in Fontainebleau“, „Waldrand“, „Alt Mühle bei Barbizon . Obwohl seltener erwähnt, war Diaz de la Peña auch Mitglied der Landschaftsmaler von Barbizon.

Hirse

Im Gegensatz zu anderen Barbizoniern wurde Jean-Francois Millet in einer ländlichen Umgebung geboren und war der Sohn eines einfachen Bauern. Zu Beginn seiner Karriere mochte er Poussin und Michelangelo und m alte neben Landschaften auch in anderen Genres. Charles-Emile Jacques hatte einen erheblichen Einfluss auf die Ausbildung des Künstlers.

Millet schuf 1848 sein erstes Gemälde mit einer "Bauern"-Verschwörung. Ein Jahr später zog er mit Jacques nach Barbizon, wo er eine Freundschaft mit Rousseau schloss und Mitglied der Barbizon-Gruppe und Dorfbewohner wurdedie er bis an sein Lebensende gelebt hat. Dort m alt Millet seine Gemälde mit Bauern, die sich mit einfacher Arbeit beschäftigen: Der Sämann, Sammler von Ohren, Sammler von Reisig, Mann mit einer Hacke und viele andere. Besonders interessant sind die letzten Gemälde des Schöpfers - "Reinigung von Buchweizen", "Frühling", "Hacks: Herbst". Hirse ist ein typischer Vertreter der Landschaftsschule von Barbizon.

Dobigny

Die Kreativität von Charles-Francois Daubigny begann mit einer Reise nach Italien, wo er begann, narrative Werke zu schreiben. 1840 im Pariser Salon ausgestellt, „St. Jerome“hatte einen durchschlagenden Erfolg, woraufhin er begann, Bücher verschiedener französischer Schriftsteller zu illustrieren: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu und andere.

Daubigny kam erst Ende der 40er Jahre in die Landschaft, als er Corot kennenlernte und sich mit ihm anfreundete. Im Gegensatz zu anderen Vertretern der Schule achtete der Künstler in seinen Werken sehr auf das Licht, was ihn mit den Impressionisten verwandt macht. So schuf er seine Gemälde „Die Ernte“, „Das große Optevo-Tal“, „Der Damm im Optevo-Tal“.

Ende der 50er Jahre verwirklichte er seinen alten Traum und baute ein Werkstattboot, mit dem er später die Flüsse Frankreichs bereiste. Diese Reise brachte viele berühmte Gemälde hervor: „Sandküste in Villerville“, „Küste in Villerville“, „Ufer des Flusses Loing“, „Morgen“, „Dorf am Ufer der Oise“.

Andere Barbizonier

Erwähnenswert sind auch andere wichtige Künstler, die der Barbizon-Gruppe zugerechnet werden.

KonstanTroyon war mit Dupre und Rousseau befreundet und arbeitete einige Zeit mit ihnen zusammen. Aber nach einer Reise nach Holland interessierte er sich für die Arbeit von Potter und wechselte von der Landschaft zum Bild von Tieren. Zu seinen berühmten Gemälden gehören „Stiere gehen zum Pflügen. Morgen“, „Abfahrt zum Markt“.

Außerdem gehörten Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan und viele andere zum Kreis der Barbizonier. Kunsthistoriker neigen jedoch zu der Annahme, dass es unmöglich ist, den Kreis der Barbizonier eindeutig einzugrenzen. Was die Anhänger betrifft, so konnten zahlreiche Schüler der Schule ihre Lehrer nie übertreffen. Ihre Gemälde werden in kleinen Städten in Frankreich gefunden und sind praktisch unbekannt.

Barbizons und Russland

In Russland wird die Arbeit der Barbizons hoch verehrt und respektiert. Eine große Anzahl von Barbizon-Gemälden befand sich in der Privatsammlung des Grafen N. A. Kushelev-Bezborodko, später wurden sie in die Eremitage überführt. Auch viele Werke von Vertretern der Barbizon-Schule befanden sich in der Sammlung des berühmten Schriftstellers I. S. Turgenev: das Werk von Rousseau, zwei Landschaften von Daubigny und zwei Gemälde von Diaz, „Huts“von Dupre und viele andere.

Die Kunst der Barbizons hatte einen erheblichen Einfluss auf die russischen Künstler F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov schätzte in seiner Arbeit „Die Kunst des 19. Jahrhunderts“die Vertreter der Schule sehr dafür, dass sie keine Landschaften „komponierten“, sondern aus der Natur schufen. Seiner Meinung nach vermittelten sie die wahre Schönheit der Natur, indem sie ihre persönlichen emotionalen Erfahrungen in die Farbe einfließen ließen.

So wurden die Barbizons nicht nur zu einer GewissheitSchritt in der Entwicklung der bildenden Kunst, sondern bestimmte auch maßgeblich die Entwicklung der Landschaftsmalerei in der Zukunft. Ihre Arbeit wird von Kunsthistorikern und gewöhnlichen Betrachtern immer noch hoch geschätzt.