Nikolay Krymov, Landschaftsmaler: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Nikolai Petrovich Krymov - ein Künstler, der im letzten Jahrhundert gearbeitet hat. Landschaften waren sein bevorzugtes Genre. Felder, Wälder, Landhäuser, im Schnee oder Lichtstrahlen begraben - Krymov m alte seine heimische Natur und änderte seinen eingeschlagenen Weg trotz der turbulenten Ereignisse im Land nicht. Er überlebte drei Kriege, kannte die Armut, aber in seinen Werken berührte er nie Politik oder aktuelle Themen, ebenso wie er nie versuchte, irgendjemandem mit seiner Kreativität zu gefallen.

Familie ist der Anfang

Der Künstler N. P. Krymov wurde am 2. Mai (20. April, alter Stil) 1884 geboren. Er gehörte nicht zu jenen Schöpfern, deren Eltern kategorisch dagegen waren, dass das Kind den Weg der Kunst beschritt. Nikolais Vater, Pjotr Alexejewitsch, war Porträtmaler, arbeitete nach Art der „Wanderer“, lehrte Zeichnen an Moskauer Gymnasien. Er und seine Frau Maria Yegorovna bemerkten früh das Talent des Jungen. Das Oberhaupt einer großen Familie (Nikolai hatte elf Brüder und Schwestern) vermittelte Kindern schon in jungen Jahren die Liebe zur Natur und die Fähigkeit, die Schönheit der Welt um sie herum zu sehen. Er wurde der erste Lehrer von Nikolai Krymov.

Lehrer

1904Nikolai trat in die Architekturabteilung der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. 1907 wechselte er zur Malerei. Zu seinen Lehrern gehörten bekannte Künstler: V. Serov, der viele Veränderungen im Bildungsprozess vornahm, L. O. Pasternak, Vater von Boris Pasternak, Illustrator der Werke von Leo Tolstoi, N. Kasatkin, ein Wanderkünstler der jüngeren Generation. Wie Krymov selbst schreibt, starb der Künstler, der sein Hauptlehrer wurde, bevor Nikolai Schüler wurde. Es war Isaac Levitan. Seine Arbeit hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Arbeit von Krymov.

Erster Erfolg

Nikolay Krymov - der Künstler eines glücklichen Schicksals. Sein Talent wurde bereits während seines Aufenth altes an der Schule geschätzt. Die 1906 geschriebene Skizze "Dächer mit Schnee" beeindruckte den Lehrer A. Vasnetsov, den Bruder des berühmten Künstlers. Er kaufte das Gemälde von einem jungen Meister, und zwei Jahre später wurde es von der Tretjakow-Galerie gekauft. Krymov war damals erst vierundzwanzig.

Blaue Rose

Natürlich ist Krymov ein Landschaftsmaler: Er hat sein bevorzugtes Genre erst zu Beginn seiner Karriere definiert, aber sein Malstil hat sich im Laufe seines Lebens verändert. 1907 wurde Nikolai Petrowitsch einer der jüngsten Teilnehmer der Ausstellung „Blaue Rose“. Die an der Ausstellung teilnehmenden Meister zeichneten sich durch eine besondere Darstellungsweise aus. Sie wussten, wie man das Geheimnis in der gewöhnlichen Schönheit wahrnimmt, um die Poesie des Vertrauten zu vermitteln. Auf der Ausstellung veröffentlichte Krymov drei Werke: "By Spring" und zwei Versionen von "Sandy Slopes".

Künstler,die an der Ausstellung teilnahmen, begannen, "Blaue Bären" genannt zu werden. Ihre Werke waren voller innerer Harmonie und besonderer Stille. Vertreter der Richtung, darunter Krymov, versuchten sich am Impressionismus. Dieses Genre stand den Blue Bears im Geiste nahe. Die Impressionisten wollten in ihren Werken flüchtige Eindrücke vermitteln, die Schönheit des Augenblicks in seiner Bewegung. Als Krymov und seine Mitstreiter, die sich in der jungen, aus Frankreich stammenden Richtung versuchten, sich jedoch von ihm zu entfernen begannen, übersetzten sie neue Ideen, manchmal im Gegensatz zum Impressionismus, auf Leinwände.

Weitere kreative Suche

Der Künstler N. Krymov hat das Verlangen nach Symbolik, das für die Blauen Bären charakteristisch ist, vollständig gestillt, als er an der Gest altung des Magazins Goldenes Vlies arbeitete. Gemälde aus dieser Zeit (1906-1909, „Under the Sun“, „Dompfaffen“und andere) ähnelten Wandteppichen mit einigen Farbverwischungen und einer Ähnlichkeit mit Mittagsdunst.

Zur gleichen Zeit begann sich Krymovs Schreibstil zu ändern. Symbolik und Understatement begannen, Ironie, Witz und Groteske Platz zu machen. Gemälde „Windiger Tag“, „Moskauer Landschaft. Rainbow“, „After the Spring Rain“, „New Inn“tendieren zum Primitivismus und vermitteln neue Eindrücke, die sich über viele Jahre in Moskau mit seinen Jahrmärkten und Feiertagen angesammelt haben. Krymovs neue Landschaften sind erfüllt von kindlicher Wahrnehmung. Lichtbilder atmen buchstäblich Spaß und Unfug, Freude wegen einfacher und vertrauter Ereignisse: das Erscheinen eines Regenbogens, Sonnenlicht oder neue Hochhäuser auf der Straße. Und der Künstler vermittelt dies mit Hilfe von leuchtenden Farben und der Geometrisierung der Form,die das sorgfältige Studium der Farbkombinationen ersetzten. Diese Schreibweise war jedoch nur eine Zwischenstufe in der kreativen Entwicklung von Krymov.

Unerreichbare Harmonie

Seit den 1910er Jahren tauchten klassische Motive, die für französische Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts charakteristisch waren, deutlich in Krymovs Werk auf. Claude Lorrain und Nicolas Poussin entwickelten eine Komposition mit drei Flächen, die jeweils von einer bestimmten Farbe dominiert wurden: Braun, Grün und im Hintergrund Blau. Bilder, die auf diese Weise gem alt wurden, verbanden Realität und Fantasie zugleich. Sie vermittelten ziemlich irdische Landschaften, aber die Harmonie, die auf der Leinwand herrschte, war unerreichbar perfekt.

Nikolai Krymov ist ein Künstler, der nie blind den Lehrern oder anerkannten Genies der Vergangenheit gefolgt ist. Er verband in seinen Werken die klassische Manier von Poussin und Lorrain mit Primitivismus, wie im Gemälde „Morgenröte“, und später mit seiner eigenen Tonlehre. Im Laufe der Zeit entfernte er sich davon, Landschaften nur noch nach der Natur zu malen. Nikolai Petrovich begann, das, was er in der Realität sah, mit Fantasie zu ergänzen, Handlungen aus dem Gedächtnis zu reproduzieren und genau die Harmonie zu schaffen, von der die meisten Meister zu Beginn des letzten Jahrhunderts den Traum verfolgten.

Winter und Sommer

Aus der Natur schrieb Krymov nur im Sommer, wenn er mit seiner Frau die Stadt verließ oder Freunde besuchte. Schon immer suchte der Künstler eine Unterkunft mit Balkon, um im Freien arbeiten und malerische Landschaften darstellen zu können.

Im Winter arbeitete der Meister aus dem Gedächtnis und fügte echten Gemälden neue Elemente hinzu. Diese Werkeebenso wie die nach der Natur geschriebenen, vermittelten sie die Schönheit und Harmonie der Natur, ihr geheimes und offensichtliches Leben. Eines der auf diese Weise entstandenen Gemälde des Künstlers Krymov ist „Winterabend“(1919). Auch wenn man den Namen des Bildes nicht kennt, die Tageszeit darauf steht außer Zweifel: Der Schatten bedeckt allmählich den Schnee, rosafarbene Wolken sind am Himmel zu sehen. Durch das Spiel von Farbe und Licht konnte der Künstler die Schwere der Schneewehen, unter denen die Erde schläft, das Spiel der auf der Leinwand nicht sichtbaren Strahlen der untergehenden Sonne und sogar das Gefühl von Frost, drängend, vermitteln Reisende nach Hause in die Wärme des Herdes.

Tonanlage

In den Erinnerungen seiner Zeitgenossen erscheint der Künstler Krymov, dessen Bilder heute in Museen und Privatsammlungen aufbewahrt werden, als ein Mann von Prinzipien und Konsequenz, der zu allem seine eigene Sichtweise hat. Unter seinen Ansichten sticht die von ihm entwickelte und wiederholt erprobte Theorie des "allgemeinen Tons" hervor. Seine Essenz ist, dass die Hauptsache in der Malerei nicht die Farbe ist, sondern der Ton, dh die Stärke des Lichts in der Farbe. Krymov brachte den Schülern bei, zu sehen, dass die Abendfarben immer dunkler sind als die Tagesfarben. Er skizzierte die Theorie und schlug vor, die weiße Farbe eines Lakens und eines gestärkten Hemdes zu vergleichen. Nikolai Petrovich begründete in seinen Artikeln und zeigte dann in seinen Werken, dass es gerade der richtige Ton ist, der der Landschaft Natürlichkeit verleiht und die Wahl der Farbe zur Nebenaufgabe wird.

Durch alle Wechselfälle der Ära

Überirdische Harmonie, das Spiel von Licht und Schatten, Ruhe und der eingefangene Moment - all das ist der Künstler Krymov. Das Gemälde „Winterabend“sowie die Gemälde „Grauer Tag“, „Abend in Zvenigorod“, „Haus in Tarusa“und andere vermitteln die Schönheit der Welt als Ganzesund die Natur im Besonderen. Nikolai Petrovich ist in seiner Arbeit trotz aller turbulenten Ereignisse, die damals im Land stattfanden, nicht von diesem Thema abgewichen. Die politischen Parolen und Anweisungen der Partei drangen nicht in seine Leinwände ein. Er entwickelte sein „Tonsystem“und gab es an seine Schüler weiter. Nikolai Krymov starb am 6. Mai 1958, nachdem er es geschafft hatte, die Wissenschaft der Malerei an viele junge Künstler weiterzugeben, die später zu berühmten Künstlern wurden.

Der Beitrag von Nikolai Krymov zur Theorie der Malerei ist von unschätzbarem Wert. Heute sind die Werke des Meisters in den Museen des Landes zu sehen. Viele von Krymovs Gemälden werden in Privatsammlungen aufbewahrt. Die Leinwände des Künstlers werden immer noch bewundert, und seine weitläufigen und gezielten Aussagen unter Künstlern sind längst zu populären Ausdrücken geworden.