Wassiljew Konstantin Alekseevich: Gemälde und ihre Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wassiljew Konstantin Alekseevich, dessen Gemälde in diesem Artikel betrachtet werden, gehört nicht zu den bekannten Künstlern, deren Werke für sagenhafte Summen auf Auktionen verkauft werden. Diese Tatsache verringert jedoch keineswegs seine Verdienste um die heimische Kunst. Der auch unter dem Pseudonym Konstantin Velikoross bekannte Maler hinterließ in seinem kurzen Leben etwa 400 Werke, darunter die interessantesten Gemälde zu Märchen- und historischen Themen, Porträts, Landschaften, Grafiken, Gemälde im surrealen Stil.

Kurzbiographie

Der sowjetische Künstler Konstantin Vasiliev wurde 1942 in der von Deutschland besetzten Stadt Maykop (Krasnodar-Territorium) geboren. Sein Vater Alexei Alekseevich ist gebürtiger St. Petersburger, Ingenieur, Literatur- und Naturliebhaber. Die Mutter des zukünftigen Künstlers Shishkin Claudia Parmenovna stammte aus der Familie der Saratower Bauern.

Nach dem Krieg zog der Junge mit seinen Eltern nach Kasan und 1949 nach Kasan.- im darunter gelegenen malerischen Dorf Wassiljewo. Seit seiner Kindheit zeichnete Konstantin gern und zeigte ein für sein Alter beispielloses Talent beim Schreiben von Aquarellbildern. Vier Jahre lang (von 1957 bis 1961) studierte er an der Kazan Art College. Nach dem Abitur unterrichtete er Zeichnen und Zeichnen an einem Gymnasium und arbeitete nebenbei als Grafikdesigner.

Rückkehr zum Surrealismus und Expressionismus

Wie viele Maler war Vasiliev Konstantin Alekseevich einige Zeit auf der Suche nach seinem künstlerischen Stil. Die Gemälde seiner frühen Schaffensperiode erinnern an die surrealistischen Werke von Picasso und Dali. Dazu gehören „Apostel“, „String“, „Ascension“. Fasziniert vom Surrealismus verlor Vasiliev schnell das Interesse an ihm und glaubte, dass es mit seiner Hilfe unmöglich sei, tiefe Gefühle auf der Leinwand auszudrücken.

Der sowjetische Künstler verband die nächste Stufe seines Schaffens mit dem Expressionismus. In dieser Zeit entstehen Gemälde wie „Ikone der Erinnerung“, „Traurigkeit der Königin“, „Musik der Wimpern“, „Vision“unter seinem Pinsel. Der Meister gab jedoch bald auch den Expressionismus auf, da er diese Kunstrichtung als oberflächlich und unfähig ansah, tiefe Gedanken auszudrücken.

Malerei im russischen Stil

Der Künstler Konstantin Vasiliev, dessen Biografie und Werk in dieser Publikation beschrieben werden, konnte sich erst wirklich öffnen, nachdem er begann, Landschaften seiner Heimat zu malen. Die Natur inspirierte ihn zu Gemälden im original russischen Stil. Allmählich wurde er zu Landschaftenfügen Sie Bilder von Personen hinzu. Parallel dazu interessierte sich Konstantin Alekseevich für das Studium historischer Literatur, russischer Epen und Mythen. Je mehr er über die Vergangenheit seines Volkes erfuhr, desto mehr wollte er Szenen aus seinem Leben auf Leinwand reproduzieren. Hier gelang es dem Künstler, sein Talent zu maximieren. Inspiriert von der russischen Kultur schreibt Vasiliev seine berühmtesten Werke: „Der Nordadler“, „Wartend“, „Der Mann mit der Eule". Konstantin Alekseevich wurde als Schlachtenmaler berühmt. Seine Autorschaft ist das Porträt von Marschall Schukow, der Gemälde "Abschied der Slawen", "Parade der 41.", "Sehnsucht nach dem Mutterland".

Konstantin Vasiliev ist ein Künstler, der seine Meisterwerke zur Musik geschaffen hat. Wenn er m alte, erklangen in seiner Werkstatt russische Volkslieder, patriotische Werke der Kriegsjahre, Kompositionen von Schostakowitsch und anderen klassischen Komponisten. Die Liebe zur Musik fand ihren Niederschlag in der Arbeit von Konstantin Alekseevich. In den frühen 60er Jahren schuf er eine ganze Reihe grafischer Porträts berühmter Komponisten (Rimski-Korsakow, Schostakowitsch, Beethoven, Mozart, Debussy etc.).

Kritik am Künstler, seinem Tod

Leider konnte Vasiliev Konstantin Alekseevich keine Anerkennung seines Talents erreichen. Seine Bilder, denen der russische Faschismus vorgeworfen wurde, wurden von den kommunistischen Behörden verfolgt. Sie wurden gnadenlos kritisiert, als "nicht-sowjetisch" bezeichnet. Die Meister forderten wiederholt, mit dem Malen aufzuhören. Nur wenige Male in seinem Leben hatten die Werke des Künstlers das Glück, Ausstellungen zu besuchen,in Moskau, Kasan und Selenodolsk statt.

Der Tod von Vasiliev Konstantin setzte seiner Arbeit ein Ende. Der erst 34-jährige Künstler wurde von einem Zug erfasst. Es geschah am 29. Oktober 1976, wenige Tage nachdem er die Arbeit an seinem berühmtesten Gemälde „Der Mann mit der Eule“beendet hatte. Konstantin Vasilyevich wurde in seinem Heimatdorf Vasilyevo begraben, im selben Birkenhain, in dem er sich gerne von der Natur inspirieren ließ.

Beschreibung der Bilder der frühen Schaffensphase

Anhand der Gemälde aus verschiedenen Epochen ist es interessant zu verfolgen, wie sich Vasilievs Fähigkeiten im Laufe der Jahre verbessert haben. In seinem 1964 geschriebenen Werk "Ascension" kann man die Nachahmung von Salvador Dali verfolgen, der ein Werk mit einem ähnlichen Thema hat. Wenn man sich das Bild des sowjetischen Künstlers jedoch genauer ansieht, sieht man eine völlig neue Interpretation der Geschichte von der Himmelfahrt Christi. Vasilievs Jesus wird nicht wie üblich tot, sondern lebendig dargestellt. Sein Gesicht drückt Besorgnis über das zukünftige Schicksal der Menschheit aus. Konstantin Vasiliev ist ein Künstler, der mit Hilfe seiner Leinwand erklärte: Nicht nur die Seele des Erlösers, sondern auch sein Körper ist dem Tod nicht unterworfen.

"Icon of Memory" entstand in den Jahren, als Konstantin Alekseevich auf der Suche nach seinem eigenen Stil war und Gemälde im Genre des abstrakten Expressionismus schuf. Diese Arbeit des Künstlers ist nicht nur eine romantische Collage, sondern stellt Erinnerungen an seine zärtlichen Gefühle für ein Mädchen namens Lyudmila dar. in sie hineinKonstantin verliebte sich im Alter von 20 Jahren. Nachdem er mit der jungen Dame Schluss gemacht hatte, zerstörte er alle ihre Fotos. Fragmente von Lyudmilas Fotografien wurden von der Mutter der Künstlerin aufbewahrt. Sie dienten später als Grundlage für die Erschaffung der "Ikone …", die das Bild der verlorenen Liebe des Schöpfers symbolisiert.

Wassiljew Konstantin Alekseevich: Gemälde der letzten Jahre seines Lebens

Kurz vor seinem Tod m alt Vasiliev ein Bild "Waiting", das eine russische Schönheit mit einer Kerze in der Hand zeigt. Das Mädchen schaut aus dem frostbedeckten Fenster und wartet auf jemanden aus ihrer Familie. Es ist nicht bekannt, auf wen die Heldin des Bildes aufpasst. Wahrscheinlich ein Verlobter, der irgendwo auf der Straße aufgeh alten wurde, aber vielleicht auch ein Ehemann, der lange nicht aus dem Krieg zurückkehrt. Im Gesicht des Mädchens, das von der Flamme einer Kerze beleuchtet wird, ist die Angst um einen geliebten Menschen sichtbar. Der Meister hat das Feuer mit leuchtender Farbe auf die Leinwand gem alt, wodurch es sehr realistisch wirkt. Vasiliev hat dieses Bild zum Geburtstag seiner Mutter gem alt, weshalb viele Leute denken, dass er sie in jungen Jahren als junge Dame dargestellt hat.

"Der Mann mit der Eule" ist der Höhepunkt des Schaffens von Konstantin Alekseevich und durch einen traurigen Zufall sein letztes Werk. Darauf stellte der Meister einen grauhaarigen alten Mann dar, der durch Lebenserfahrung weise war und eine Kerze in der rechten Hand hielt. Er ist müde, aber er hat einen langen Weg vor sich. Auf seinem ausgestreckten linken Arm sitzt eine Eule. Der alte Mann erhebt sich über den schneebedeckten Boden und blickt mit strengem Blick in die Ferne. Über seinem Kopf ist ein Sternenhimmel, und zu seinen Füßen wird ein Feuer aus einer Papierrolle mit dem Namen des Künstlers gemacht. Zuschauernehmen die Handlung des Bildes anders wahr. Jemand sieht Gott im alten Mann, aber für jemanden ist er die Verkörperung irdischer Weisheit. Das Bild hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck auf andere. In der Nähe möchte ich länger bleiben und versuchen zu sehen, was der Künstler der Menschheit sagen wollte.