Ilya Kabakov: Gemälde und ihre Beschreibung. Künstler Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es ist gut, Kunstkritiker zu sein im Zeit alter des Internets und der abstrakten Spitznamen - niemand wird den richtigen Namen kennen, man kann sich nicht zurückh alten, weil alles so klar und verständlich ist - das sind alles Grabber und Hacks ! Hier ist zum Beispiel der Konzeptualist Ilya Kabakov. Gemälde, Grafiken, Installationen – manche Dinge sind einzigartig auf der Welt, kosten aber Millionen – alles klar!

Aber manche Kenner sollten ihre brechende Stimme beruhigen, aber es ist besser, zur Ausstellung dieses Meisters zu kommen. Und wenn man mit wirklich offenen Augen hinschaut, sieht man eine erstaunliche, unerschöpfliche Welt, mal voller Humor und Ironie, mal voller Schmerz für die Menschen, die in diesem unfassbaren Land lebten und noch leben…

14 Jahre Studium

Aber zuerst gab es ein langes Studium des Berufs. Kabakov Ilya Iosifovich wurde 1933 in Dnepropetrowsk in der Familie eines Schlossers und eines Buchh alters geboren. Während des Krieges landete sie mit ihrer Mutter in Samarkand, wo das Repin-Institut aus Leningrad evakuiert wurde. Ilya begann an der Kinderkunstschule dieses Instituts zu studieren. Nach dem Krieg wurde Kabakov an die Moskauer Sekundarschule für Kunst versetzt, die er 1951 abschloss und betratan die beste Kunstuniversität des Landes - das Surikov-Institut, an die grafische Fakultät. Er entschied sich, sich bei Professor Dekhterev auf die Kunst des Buches zu spezialisieren.

In den heutigen Memoiren des Meisters voller Selbstironie und Hoaxes findet man seine frivole H altung gegenüber seiner Tätigkeit in der Gest altung von Kinderbüchern, die er nach seinem Abschluss am Institut 1957 aufnahm. Er nennt sie nur eine Art der Beschaffung von Lebensmitteln, der er einen kleinen Teil seiner Zeit und Mühe widmete. Vor allem Druckerzeugnisse für Kinder waren von ideologischen Klischees und Dogmen durchdrungen, weshalb es angeblich unmöglich war, etwas Interessantes daraus zu machen.

Das scheint eine leichte Schlauheit zu sein: Die Qualität der Bücher des Verlags "Kinderliteratur", der Zeitschriften "Murzilka", "Lustige Bilder" wird von vielen nicht nur aus Altersnostalgie mit Freude in Erinnerung beh alten. Ilya Kabakov ist ein Künstler, der Illustrationen für Marshaks Gedichte, Märchen von Charles Perrault und Geschichten über Peter Pan geschaffen hat. In diesen scheinbar nicht-akademischen Werken sind Freiheit, Neuheit und Fantasie deutlich sichtbar. Die Gest altung von wissenschaftlichen und pädagogischen Kinderbüchern ist sehr interessant: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) von E. Mara, "The Tale of Gas" von E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Workshop unter dem Dach von "Russland"

Ab Ende der 60er Jahre wurde in Moskau eine Gesellschaft nonkonformistischer Künstler namens "Sretensky Boulevard" gegründet. Darunter Ilya Kabakov. Die Gemälde der Künstler dieser befreundeten Vereinigung unterschieden sich stark von den offiziell genehmigtenMalerei.

Die Gelegenheit, zusammenzukommen, ergab sich vor allem dank Kabakov. Die Arbeit für Verlage brachte gutes Geld, und der Künstler bekam eine eigene Werkstatt. Er nennt es eine mystische Geschichte, wie er ein Zimmer unter dem Dach des ehemaligen Wohnhauses Rossiya am Sretensky Boulevard fand und mit den Behörden vereinbarte, das Studio dort auszustatten.

Die Werke von Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev und anderen wurden auf inoffiziellen Ausstellungen in Moskau und im Ausland ausgestellt und verkörperten die alternative Kunst der UdSSR während des Tauwetters. Aber die harsche Reaktion der wichtigsten "Kunstkritiker" des Landes auf die abstrakte Kunst führte allein zum Triumph des sozialistischen Realismus.

Vor dem Erscheinen unseres eigenen Ateliers bestanden „Werke für mich selbst“aus grafischen Blättern im Stil des abstrakten Expressionismus und kleinformatigen Alben. Später tauchten Gemälde in größerem Format auf: "Kopf mit Ball" (1965), "Pfeife, Stock, Ball und Fliege" (1966), "Sturmgewehr und Huhn" (1966).

Text als Bildträger

Ilya Kabakov, dessen Bilder immer mehr philosophische Untertöne enthielten, wurde zu einem der führenden Vertreter der Konzeptualisten. Eine Serie von "weißen" Gemälden von riesigem Format - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - evozierte Gedanken über die Bedingungen für die Wahrnehmung neuer Malerei, über die Interaktion zwischen Betrachter und der Künstler. Der Bewegung in diese Richtung dienen die Experimente des Künstlers mit der Einführung von Text in den Bildraum. Die ersten Arbeiten dieser Art - "Wo sind sie?" (1970), "Alles über ihn" (1970),"Antworten der Versuchsgruppe" (1970) - sind verschiedene Gegenstände aus dem realen Leben der Moskauer Wohngemeinschaften mit Textkommentaren, oft pseudobedeutungsvolle Parodien behördlicher Anordnungen oder Durchsagen.

Der Text wird später auch von Ilya Kabakov verwendet. "Luxury Room" (1981) - ein Bild, das eine Ansicht eines Hotelzimmers zeigt, mit einer Werbung für eine Reise zu den Kurorten am Schwarzen Meer, die über dem Bild eingeblendet ist.

Die von Kabakov erfundenen Alben, die zum Vorläufer der Installation wurden, sind ebenfalls konzeptionelle Arbeiten. Solche Alben – eine Verschmelzung von Skulptur, Illustration, Literatur und Theater – sind um ein einzelnes Thema oder die Erfahrung einer Figur herum aufgebaut, die durch visuelle und textliche Mittel ausgedrückt wird. Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich bedeutende oder bedeutungslose Ereignisse übereinander stapeln. Es beeindruckt entweder durch Vollständigkeit oder Offenheit in jede Richtung von Zeit und Raum.

Ilya Kabakov ist Grafiker, Illustrator, Schriftdesigner. In solchen Alben wird die Essenz seines Wirkens am genauesten nachgezeichnet. Das berühmteste Album ist Ten Characters (1970-74).

Krieg und Frieden der Wohngemeinschaften

Die gesellschaftlichen Bedingungen der Sowjetzeit sind der zentrale Forschungsgegenstand von Kabakovs Werk. Der bedrückende Einfluss der Dominanz einer Ideologie fand seinen Ausdruck in Werken wie Checked! (1981) und "Supermarkt" (1981). Die Nachbarschaftskriege in Gemeinschaftswohnungen um Luft und zusätzlichen Raum sind das Thema von Zhekovs Kompositionen „Take Out the Garbage“(1980), „Sunday Evening“(1980). BEIIn der „Küchenserie“aus der gleichen Zeit werden bekannte Küchenutensilien mit einem gewissen hohen künstlerischen Wert, kultureller Bedeutung, oft getrennt von der Funktionalität, ausgestattet.

Normaler Hausmüll wird in der anschließenden Installation „The Man Who Never Threw Away“(1985) mit einer solchen Bedeutung gefüllt. Darin sind auch globale Diskussionen über den Sinn menschlichen Handelns zu sehen, über die Gewohnheit der rücksichtslosen Aufbewahrung des Notwendigen und Unnötigen oder umgekehrt die Revision der Geschichte mit der Anpassung der Vergangenheit an die Bedürfnisse moderner Politik.

Installationen insgesamt

Ilya Iosifovich Kabakov emigrierte 1987 in den Westen. Hier bekommt er die Möglichkeit, auf große Ausstellungsräume zuzugreifen. „Gesamtinstallationen“– so nennt Ilya Kabakov Gemälde und Objekte, die große Räume einnehmen und durch ein gemeinsames globales Design vereint sind.

Am bekanntesten war die Installation „A Man Who Flew into Space from His Apartment“, die weitgehend symbolisch für das Schicksal des Künstlers selbst steht. In der Mitte eines kleinen Raums, dessen Wände mit sowjetischen Plakaten beklebt sind, ist etwas befestigt, das einer Schleuder ähnelt. Der Deckendurchbruch, die Kommentare und die Beschreibung des Raumes als Schauplatz des Geschehens – alles beweist die Realität eines außergewöhnlichen Ereignisses: Ein gewisser Erfinder ist mit Hilfe eines ausgeklügelten Katapults mit seinem Körper durch die Decke gebrochen in den erdnahen Weltraum - die Leiche wurde nicht gefunden …

In einem solchen Objekt nur Geplänkel und Hohn auf die Formation zu sehen, ist falsch. So wie in der Installation „Toilet“(1992), findet sich nur eine gehässige Analogieöffentliche Toiletten als übliche Lebensbedingungen im ganzen Land. Dieses Kunstobjekt beeindruckte besonders den westlichen Betrachter, der die Privatsphäre des Wohnraums als ein natürliches Bedürfnis eines normalen Menschen ansieht.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) sind Gesamtinstallationen, die Kabakov berühmt gemacht haben. Sie werden in Museen in den USA und Europa ausgestellt und in Ausstellungen wie „The Palace of Projects“(1998, London) und „50 Installationen“(2000, Bern) zusammengefasst, die Kabakovs Werk als Phänomen der Weltkultur darstellen.

Ehefrau und Mitarbeiterin

Kabakov liebt es, das Leben mit Scherzen zu färben. Künstler wie Charles Rosenthal, Igor Spivak und Stepan Koshelev neigten zu solchen Erfindungen. Kabakov ging eine kreative Zusammenarbeit mit ihnen ein, er schrieb sogar Artikel über sie im Stil langweiliger Kunstkritiker.

Seit 1989 hat der Künstler eine echte Co-Autorin gefunden - Emilia Lekah. Sie wird seine Frau und kümmert sich um viele organisatorische und finanzielle Angelegenheiten, sodass dem Meister mehr Zeit für Kreativität bleibt. Und solche Fragen gibt es immer mehr, denn das Interesse an Kabakovs Werk wächst. Ein Beispiel dafür ist die Auktion von Phillips de Pury & Company. 2007 wurde das Los „Ilya Kabakov. "Suite". Das Gemälde wurde für 2 Millionen Pfund gekauft und Kabakov wird zum teuersten zeitgenössischen russischen Maler.

Im Jahr 2008 wird dies durch regelmäßige Auktionen bei derselben Auktion bestätigt. Ein weiteres Los - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" und ein weiterer Rekord - 2,93 Millionen£.

Die Fähigkeit, überrascht zu sein

Das Zählen von Dollars und Pfund ist notwendig - das ist die aktuelle Welt. Aber ich möchte, dass diese banale Idee in ihm weiterlebt, dass Glück nicht im Geld liegt. Es liegt an der Existenz solcher Künstler, an ihrer Arbeit und ihrem Talent. Die Menschheit wird aus Menschen bestehen, nicht aus Tieren, solange sie Kunst bestaunen und genießen kann.