Ukrainische Künstler des 18., 19., 20. Jahrhunderts und der Gegenwart, ihre Gemälde

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In der Malerei hat die ukrainische Kultur konsequent die Stadien des Barock, Rokoko und Klassizismus durchlaufen. Dieser Einfluss zeigt sich bereits 1652 in zwei Porträts der Kinder von B. Khmelnitsky, Timofey und Rozanda. Gleichzeitig ist der Stil der frühen ukrainischen Malerei sehr vielfältig und handwerklich ungleich.

Ukrainische Kultur der zweiten Hälfte des 17. und frühen 18. Jahrhunderts

Die meisten erh altenen zeremoniellen Porträts (Parsun) von Kosakenobersten wurden von örtlichen Kosakenhandwerkern gem alt, die jedoch die Stimmung und den Charakter der abgebildeten Ältesten wiedergeben konnten. Pavel Alepsky schrieb Mitte des 17. Jahrhunderts über die realistische Kunst der Kosakenmaler.

Leider ist bis heute nur ein kleiner Teil der Gemälde ukrainischer Künstler des 18. Jahrhunderts erh alten geblieben. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Schulen von Ikonenmalern werden bereits gegründet. Das bekannteste Beispiel sind WandmalereienMariä Himmelfahrt-Kathedrale und die Dreif altigkeitstor-Kirche im Kiewer Höhlenkloster, die eine weiche, pastellfarbene Schrift haben. Sinnlichkeit, abgerundete Glätte der Linien versetzten das Publikum in eine etwas melancholische Stimmung und versuchten, ein fröhliches Weltbild aufrechtzuerh alten. Gleichzeitig werden dramatische Handlungen wie "Die Vertreibung der Kaufleute aus dem Tempel" und insbesondere die Leidenschaftsszenen mit der Übertragung der kämpferischen Spannung ausgeführt, die der unruhigen Zeit entspricht. Die in den Fresken dargestellten Figuren atmeten körperliche und seelische Gesundheit, ihre Bewegungen verloren jeden Zwang und betonten im Ganzen die Erhabenheit der Stimmung.

Die Bilder der Kunstwerkstatt Kiew-Pechersk wurden zu einem Kanon, einem Vorbild in allen anderen Teilen der Ukraine.

Tempelmalerei

Ein charakteristischer Bestandteil der damaligen Tempelmalerei war das sogenannte Ktitor-Porträt. Die Gründer, Spender und Wächter dieser oder jener Kirche sowie die derzeitigen Kirchenältesten (Vorsteher des Gemeinderates) wurden Ktitors (Volkssprache - Vorsteher) genannt. Im Laufe ihrer Geschichte gab es in Kiewer Kirchen viele solcher Wächter. Im Altarteil der Himmelfahrtskirche des Kiewer Höhlenklosters wurden vor ihrer Sprengung im Jahr 1941 85 historische Persönlichkeiten dargestellt - von den Fürsten der Kiewer Rus bis zu Peter I. (es ist klar, dass dies bei weitem nicht alles ist). Die hohen kirchlichen Hierarchen werden unerschütterlich dargestellt, aber je näher die historische Person dieser Zeit war, desto lebendiger wurden die Porträts, desto mehr Ausdruck und Individualität spiegelten sich in den Gesichtern wider.

Außergewöhnlicher Prunk in der BarockkircheIkonostasen, bei denen die Ikonen in vier oder sogar fünf Reihen angeordnet waren. Die berühmtesten der erh altenen barocken Ikonostasen dieser Art sind die Ikonostasen der Heiligen-Geist-Kirchen in Rohatyn in Galizien (Mitte des 17. Jahrhunderts) und die Grabkirche von Hetman D. Apostol in Bolshiye Sorochintsy (erste Hälfte des 18 Jahrhundert). Der Höhepunkt der Staffelei-Ikonenmalerei des 17. Jahrhunderts. Es gibt die Ikonostase von Bogorodchansky (Manyavsky), die zwischen 1698 und 1705 fertiggestellt wurde. Meister Iov Kondzelevich. Traditionelle biblische Szenen werden hier auf neue Weise wiedergegeben. Reale Menschen werden live dargestellt, voller Dynamik, sogar in lokalen Trachten gekleidet.

Elemente des Rokokostils dringen recht früh in die Ikonenmalerei ein, was mit der aktiven Nutzung durch die Schüler der Lavra-Kunstwerkstatt als Musterzeichnungen verbunden ist, die die Eltern des französischen Rokoko Watteau und Boucher im Schüler präsentierten Album-Sammlungen. Das Rokoko verleiht Porträts große Leichtigkeit und Galanterie, fügt charakteristische kleine Details hinzu und es entsteht eine Mode für die Darstellung weiblicher Parsunas.

Die Entwicklung des Klassizismus in der Kunst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelte sich der Kupferstich. Die Entwicklung der Gravur erfolgte in engem Zusammenhang mit der Veröffentlichung von Studienarbeiten, den Bedürfnissen des Buchdrucks sowie Aufträgen für Lobreden. Gleichzeitig findet man unter den Werken der Brüder Tarasevich und ihrer späteren Kollegen nicht nur luxuriöse allegorische Kompositionen weltlicher und religiöser Natur, sondern auch realistische Gravurskizzen von Landschaften, Jahreszeiten undlandwirtschaftliche Arbeit. 1753 erließ Kaiserin Elisabeth einen Erlass: Drei ukrainische Kinder aus der Hofkapelle, die ihre Stimme verloren hatten, sollten zur Kunstwissenschaft geschickt werden. Diese Jungs waren zukünftige berühmte ukrainische Künstler Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok und Anton Losenko. Jeder von ihnen leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der klassischen Kunst.

Kunsterziehung in der Ukraine in der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts

Die professionelle künstlerische und kreative Ausbildung ukrainischer Meister im 19. Jahrhundert fand an der St. Petersburger Akademie der Künste und an den damals populären europäischen höheren Kunstinstitutionen statt, wo der Schwerpunkt auf Akademismus und Klassizismus lag. Je nach den Bedingungen der Entwicklung der Ästhetik hatte dies die Möglichkeit, Widerstand gegen die künstlerische Entwicklung der Ukraine zu schaffen, einen Abgrund zwischen volkstümlicher und "herrschaftlicher" Kunst zu schaffen.

Die besten Kunstgemälde ukrainischer Künstler des 19. Jahrhunderts werden von Menschen mit akademischer Ausbildung präsentiert, und das ist in erster Linie T. Shevchenko, und dann mit ihm Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai und Alexander Muravyov, Ilya Repin und andere, die eine nationale Kunstschule gründen wollten. Kiew war das Zentrum der Entwicklung des kulturellen und künstlerischen Lebens. Danach begann die dauerhafte Bildung von Kunstschulen. Die Kiewer Zeichenschule wurde zu einer der ersten Kunstinstitutionen und spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der bildenden Kunst in der Ukraine. Zu verschiedenen Zeiten I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich und andere Berühmte Künstler G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov erhielten ihre künstlerische Grundausbildung an der Schule.

Die Kunstschule bot eine gründliche Ausbildung für die Erstellung von Gemälden. In der Institution wurde sogar ein Museum gegründet, in dem verschiedene Skizzen und Zeichnungen von Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky usw. „von einfach bis komplexer“einen individuellen Ansatz, eine organische Kombination von bieten sonder- und allgemeinbildend, d.h. mit Fokus auf die Entwicklung einer umfassenden künstlerischen Bildung.

Professor P. Pavlov, der berühmte russische Geograph P. Semyonov-Tyan-Shansky sowie die lokalen Kunstsammler V. Tarnovsky und I. Tereshchenko halfen bei der Organisation der Schule von M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko und andere waren zu verschiedenen Zeiten erfahrene Lehrer der Schule. Die zukünftigen bekannten ukrainischen Künstler P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko und andere waren Studenten der Akademie der Künste in der Ukraine in der zweiten Hälfte des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. vertreten durch Schulen, die warenkonzentriert in Odessa, Kiew und Charkow.

Ukrainische Kunst des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts

Ein besonders herausragender Platz in der ukrainischen Kunst gehört T. Shevchenko, der 1844 seinen Abschluss an der St. Petersburger Kunstakademie machte und selbst Schüler von Karl Bryullov war, dem Autor des berühmten Gemäldes „Der letzte Tag von Pompeji". T. Shevchenko schuf eine Reihe von Gemälden aus dem Leben der Bauern ("Zigeuner-Wahrsager", "Katerina", "Bauernfamilie" usw.). Das poetische und künstlerische Erbe von T. Shevchenko hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der ukrainischen Kultur und insbesondere der bildenden Kunst. Es bestimmte seine demokratische Ausrichtung, die sich deutlich in der Arbeit der Absolventen der St. Petersburger Kunstakademie L. Zhemchuzhnikov und K. Trutovsky widerspiegelte. Konstantin Trutovsky ist auch bekannt für seine Illustrationen zu den Werken von N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, er hat auch die Biographie des ukrainischen Künstlers T. Shevchenko festgeh alten.

In Zukunft teilten fortschrittliche Meister die Ideen der 1870 gegründeten "Vereinigung der Wanderkunstausstellungen" und ihrer Führer: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Nach dem Vorbild der russischen „Wanderers“versuchten ukrainische Künstler, in ihrer Arbeit eine realistische künstlerische Sprache zu verwenden, die die Menschen verstehen, und ihre Bilder den Bewohnern verschiedener Städte zu zeigen. Insbesondere wurde in Odessa die „Gesellschaft südrussischer Künstler“gegründet, die sich aktiv im Ausstellungsgeschäft engagierte.

Künstlerische Perfektion und hoher Realismus sind den Gemälden von Nikolai Pimonenko eigen. Sein berühmtesterdie Werke "Seeing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko zeigte sein Talent im historischen Genre. Er ist der Autor des berühmten Gemäldes "The Funeral of Koshevoy", für dessen zentrale Figur Staritsky posierte. In der Landschaftsmalerei zeigte Sergei Vasilkovsky mehr Talent, dessen Arbeit eng mit der Region Charkiw verbunden ist. Er öffnete die ukrainische Malerei nach Europa, wo er die Ehre hatte, seine Bilder „außerhalb der Reihe“im Pariser Salon auszustellen. Die Seestücke des Marinemalers I. Aivazovsky wurden zu einem einzigartigen Phänomen in der Weltkunst. Das Gemälde „Nacht über dem Dnjepr“von Arkhip Kuindzhi war geprägt von der unübertroffenen Wirkung des Mondlichts. Wunderbare Meister der Landschaftsmalerei waren ukrainische Künstler des 19. Jahrhunderts: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, der in Chuguev in Slobozhanshchina geboren wurde, pflegte ständig seine Verbindung zur Ukraine. Unter den vielen Werken des herausragenden Meisters nimmt sein Gemälde „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“einen besonderen Platz ein. Für dieses Bild posierte sein Kamerad Dmitry Ivanovich Yavornitsky, der sein ganzes Leben dem Studium der Geschichte der Zaporizhzhya-Kosaken gewidmet hatte und Nestor von Zaporizhzhya Sich genannt wurde, für den Künstler in der Rolle eines Kosh-Angestellten, der in der Mitte abgebildet ist die Leinwand. General Mikhail Dragomirov wird auf dem Gemälde als Ataman Ivan Sirko dargestellt.

In Galizien war die Seele des nationalen künstlerischen Lebens ein talentierter Künstler (Landschaftsmaler, Texter und Porträtist) Ivan Trush, Drahomanovs Schwiegersohn. Er ist Autor von Porträts berühmter Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko und andere.

So verlief die gesamte kulturelle Entwicklung der Ukraine in enger Verbindung mit der fortschrittlichen Kultur des russischen Volkes.

Malerei in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts

In den 30er Jahren entwickelten ukrainische Künstler weiterhin verschiedene Bereiche des künstlerischen Denkens. Der Klassiker der ukrainischen Malerei F. Krichevsky („Winners of Wrangel“) sowie der Landschaftsmaler Karp Trokhimenko („Personal of Dneprostroy“, „Kyiv Harbor“, „Over the Great Way“, „Morning on the Collective Farm“) und Mykola Burachek („Blühende Apfelbäume“, „Goldener Herbst“, „Wolken nähern sich“, „Der Weg zur Kolchose“, „Der weite Dnjepr brüllt und stöhnt“), die je nach Naturzustand meisterhaft reproduzierten die Eigenschaften des Sonnenlichts. Bedeutende Errungenschaften der ukrainischen Malerei dieser Zeit sind mit der Entwicklung des Porträtgenres verbunden, vertreten durch Künstler wie: Petr Volokidin ("Porträt der Frau des Künstlers", "Porträt der Sängerin Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Porträt eines Mädchens. Ninochka"), Mykola Gluschtschenko ("Porträt von R. Rolland"). Zu dieser Zeit blühte das Werk der Künstlerin Ekaterina Bilokur (1900-1961). Das Element ihrer Malerei sind Blumen, sie bilden Kompositionen von außergewöhnlicher Schönheit. Die Gemälde „Blumen hinter einem Flechtzaun“, „Blumen auf blauem Grund“, „Stillleben mit Ährchen und einem Krug“bestechen durch eine Kombination aus Realem und Phantastischem, Harmoniegefühl, Farbvielf alt u. a filigrane Ausführung. Mit der Annexion Transkarpatiens an die Ukraine im Jahr 1945 wurde die Zahl der ukrainischen Künstler durch Adalbert Erdeli („Verlobte“, „Frau“), Berlogi lo Gluck („Holzfäller“),Fedor Manailo ("Auf der Weide"). Die transkarpatische Kunstschule zeichnete sich durch professionelle Kultur, Farbreichtum und kreative Suche aus.

Gemälde des Großen Vaterländischen Krieges

Eines der führenden Themen der ukrainischen Staffeleimalerei war lange Zeit der Große Vaterländische Krieg. Künstler m alten den Heldenmut der Krieger, das Pathos des Kampfes. Es wurden jedoch auch philosophische Gemälde geschrieben: "Krankenschwester" von Askhat Safargalin, "Im Namen des Lebens" von Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" von Vasily Gurin. Viele Künstler setzten die Entwicklung der ukrainischen bildenden Kunst fort und versuchten, ihre eigene Interpretation der Persönlichkeit und des Werks des Großen Kobzar zu geben: Michael of God "Meine Gedanken, Gedanken" und dergleichen. Der Stolz der ukrainischen Kultur war das Werk der Künstlerin Tatyana Yablonska (1917-2005). In den Nachkriegsjahren schuf T. Yablonskaya eines der besten Gemälde dieser Zeit - „Brot“. Die Gemälde des Künstlers aus der Frühzeit - "Frühling", "Über dem Dnjepr", "Mutter" - sind in bester akademischer Tradition entstanden, voller Bewegung, Gefühl und malerischer Freiheit.

Malerei in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts

Ende der 50er Jahre ließ in der Ukraine der ideologische Druck auf die Arbeit von Künstlern etwas nach. Und obwohl die Einh altung des "Prinzips des sozialistischen Realismus" für sowjetische Künstler obligatorisch blieb, erweiterten sich seine engen Grenzen. In der bildenden Kunst gibt es im Vergleich zur vorherigen Periode mehr Freiheit bei der Wahl von Themen, Mitteln zur Verkörperung eines künstlerischen Konzepts, Identifizierung eines NationalenIdentität. Viele ukrainische Künstler strebten danach, sich von der einfachen Kopie des Lebens zu entfernen, sie wandten sich symbolischen Bildern zu, einer poetischen Interpretation der früheren Welt. Poetisierung ist zu einem der führenden Trends in verschiedenen Kunstformen geworden. Diese Zeit ist geprägt vom Wunsch nach nationalen Wurzeln. Ukrainische Künstler des 20. Jahrhunderts wandten sich den Bildern prominenter Persönlichkeiten der Geschichte und Kultur zu, studierten Volkskunst und Bräuche. Von großer Bedeutung war die monumentale und dekorative Kunst, in der mutige experimentelle Suchen stattfanden. Unter den Originalen: das Dnjepr-Wasserkraftwerk (DneproGES), 18 leuchtende Werke ukrainischer Monumentalisten - ein Buntglastriptychon an der Nationaluniversität. T. Shevchenko, Mosaik "Akademie des 17. Jahrhunderts" am Institut für Theoretische Physik, Innenausstattung des Kinder- und Jugendpalastes in Kiew und dergleichen.

Malerei in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts

In den frühen 1960er Jahren wandte sich die Künstlerin T. Yablonskaya der Volkskunst zu, was zu einer Änderung ihres künstlerischen Stils führte („Indian Summer“, „Swans“, „Bride“, „Paper Flowers“, „Summer “). Diese Bilder zeichnen sich durch eine flächige Interpretation, Plastizität und Ausdruckskraft von Silhouetten aus, wobei die Farbe auf dem Verhältnis reiner klangvoller Farben aufbaut.

Bemerkenswert ist das Werk des transkarpatischen Künstlers Fedor Manail (1910-1978), der schon in den Vorkriegsjahren zu einem der besten europäischen Künstler wurde. Im Mittelpunkt der kreativen Suche des Künstlers steht die Natur der Karpaten und das Element des Volkslebens: "Hochzeit", "Frühstück", "Im Wald", "Sonniger Moment", "Bergtäler" usw. F. Manailo warBerater am Set von S. Parajanovs Film "Shadows of Forgotten Ancestors", der dank seines Beitrags besondere Ausdruckskraft und ethnografische Genauigkeit erlangte.

Die Lemberger Kunstschule zeichnet sich durch Experimentiergeist und Neigung zur europäischen Kulturtradition aus. Wenn die transkarpatische Schule von malerischer Emotionalität geprägt ist, dann zeichnet sich die Lemberger Schule durch eine grafische Ausführung, Raffinesse und Intellektualität aus. Die offensichtlichen Vertreter dieser damaligen Trends sind die berühmten ukrainischen Künstler: Zinovy Flint („Herbst“, „Indian Summer“, „Bach Melodies“, „Reflections“), Lubomyr Medved (der Zyklus „Die ersten Kolchosen in die Region Lemberg“, das Triptychon „Emigranten“, „Fluss der Zeit“usw.). Eine wahre künstlerische Leistung war die Arbeit dieser Meister im Porträtgenre. Porträts von Kulturfiguren L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) fallen durch die Originalität der Ausführungsweise, die Unerwartetheit des kompositorischen Aufbaus, die Tiefe und besondere Schärfe der Bilder auf.

Der ursprüngliche Künstler Valentin Zadorozhny (1921-1988) arbeitete in verschiedenen Genres - Monumental- und Staffeleimalerei, Grafik, Wandteppiche, Holzschnitzerei. Der Künstler hat die besten Traditionen der Volkskunst verwendet und kreativ neu durchdacht, die Grundlagen der nationalen Kultur tief verstanden: die Gemälde "Marusya Churai", "Ökumenisches Abendessen", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "Und es wird einen Sohn geben und Mutter …" und andere bezaubern durch Reichtum und kontrastreiches Nebeneinander von Farben, Ausdruckskraft der Linien, Leichtigkeit des Rhythmus, dekorativen Klang.

Im Werk des Künstlers Ivan Marchukverschiedene künstlerische Strömungen und Methoden werden nachgezeichnet (vom Realismus über den Surrealismus bis zum Abstraktionismus); Genres (Porträts, Stillleben, Landschaften und fantasievolle Originalkompositionen, die Träumen ähneln). Tradition und Innovation verflochten sich in seinen Gemälden, alle Werke haben eine tiefe spirituelle Grundlage: „Blühend“, „Blühender Planet“, „Verlorene Musik“, „Keimung“, „Stimme meiner Seele“, „Letzter Strahl“, „Der Mond ging auf über dem Dnjepr“, „Monatsnacht“usw. Unter den vielen Werken des Künstlers fällt das Gemälde „Erwachen“auf, in dem das Gesicht einer schönen Frau, ihre zerbrechlichen, durchsichtigen Hände, zwischen Kräutern und Blumen erscheinen. Das ist die Ukraine, die aus einem langen, schweren Schlaf erwacht.

Die Ukraine ist zu Recht stolz auf Volkskünstler: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank und andere. Einst war der französische Künstler P. Picasso von den Werken von M Primachenko. Sie schuf ihre eigene Welt, in der fantastische Kreaturen leben, Figuren der Folklore, Blumen scheinen mit einer menschlichen Seele ausgestattet zu sein („Hochzeit“, „Feiertag“, „Blumenstrauß“, „Elstern - weißseitig“, „Drei Großväter“, "Wilder Otter packte einen Vogel", "The Threat of War" und andere).

Kunst des späten 20. Jahrhunderts

Das Ende des 20. Jahrhunderts kann als die Zeit eines neuen Countdowns in der Geschichte der ukrainischen bildenden Kunst angesehen werden. Die Bildung eines unabhängigen Staates schuf eine neue kulturelle und kreative Situation in der Ukraine. Das Prinzip des sozialistischen Realismus gehört der Vergangenheit an, ukrainische Künstlerbegann unter Bedingungen der Freiheit der Kreativität zu arbeiten. Die damals stattfindenden Kunstausstellungen zeigten das hohe kreative Potenzial der ukrainischen bildenden Kunst, ihre Vielf alt, das Nebeneinander verschiedener Richtungen, Formen und Ausdrucksmittel künstlerischer Absichten. Ukrainische bildende Kunst des späten 20. Jahrhunderts. hieß "Neue Welle", griff die ukrainische Avantgardebewegung der 10-20er Jahre auf, entwickelte sie aber unter neuen Bedingungen weiter.

Moderne ukrainische Künstler und ihre Bilder passen nicht in den Rahmen irgendeines Stils, Trends oder einer Methode. Meister der älteren Generation bevorzugen traditionelle gegenüber realistischer Kunst. Der Abstraktionismus war weit verbreitet (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov und andere). Das Hauptmerkmal der modernen ukrainischen Kunst ist jedoch die Kombination figurativer und abstrakter Kreativitätsmethoden (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov usw.).

Neue ukrainische Kunst

Die moderne ukrainische Kunst wurde von der westlichen Moderne beeinflusst. Der Surrealismus (von französisch „Supra-Realismus“) ist eine der Hauptströmungen der künstlerischen Avantgarde, er entstand in Frankreich in den 1920er Jahren. Laut dem Haupttheoretiker des Surrealismus, A. Breton, ist es sein Ziel, den Widerspruch zwischen Traum und Realität aufzulösen. Wege, dieses Ziel zu erreichen, waren vielfältig: Ukrainische Künstler und ihre Bilder mitSzenen ohne Logik wurden mit fotografischer Genauigkeit dargestellt, Fragmente vertrauter Objekte und seltsamer Kreaturen wurden geschaffen.

Op-Art (abgekürzt englisch optical art) - ein Trend der abstrakten Kunst, der in den 60er Jahren im Westen populär war. Op-Art-Werke bauen auf den Effekten optischer Täuschung auf, während die Auswahl von Formen und Farben darauf abzielt, eine optische Illusion von Bewegung zu erzeugen.

Pop Art (abgekürzt Englisch Popular Art) entstand in den USA und Großbritannien unter dem Einfluss der Populärkultur. Die Quelle seiner Bilder waren populäre Comics, Werbung und Industrieprodukte. Die Gleichzeitigkeit der Handlung in der Pop-Art-Malerei wird manchmal durch Techniken betont, die der Wirkung der Fotografie ähneln.

Konzeptualismus, Konzeptkunst (von lateinisch Gedanke, Konzept) - die Leitrichtung der westlichen Kunst der 60er Jahre. Die der Arbeit zugrunde liegende Idee (Konzept) hat nach Aussage ihrer Vertreter einen Wert an sich und wird über die Beherrschung gestellt. Zur Umsetzung des Konzepts können verschiedene Mittel eingesetzt werden: Texte, Karten, Fotos, Videos und dergleichen.

Die Arbeit kann in einer Galerie ausgestellt werden oder „auf dem Boden“entstehen, zum Beispiel eine Naturlandschaft, die manchmal Teil davon wird. Gleichzeitig untergräbt das Bild des Künstlers die traditionelle Vorstellung vom Status der Kunstautoren. In der Installation bilden einzelne Elemente innerhalb eines bestimmten Raums ein künstlerisches Ganzes und sind oft für eine bestimmte Galerie entworfen. Eine solche Arbeit kann nicht an einen anderen Ort verlegt werden, da die Umgebungdie Umgebung ist ihr gleichberechtigter Teil.

Performance (aus dem Englischen Performance) ist ein künstlerisches Phänomen, das eng mit Tanz und theatralischer Aktion verbunden ist. Die Sprache der Pop-Art wird von ukrainischen Künstlern wie Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Taljutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk und anderen gekonnt und oft in ihren Werken verwendet.

Ukrainischer Postmodernismus

Assemblage ist eine Einführung in ein Kunstwerk aus dreidimensionalen nicht-künstlerischen Materialien und den sogenannten gefundenen Objekten - gewöhnlichen Alltagsgegenständen. Es kommt von der Collage - einer Technik, bei der Papierstücke, Stoffe usw. auf einer ebenen Fläche befestigt werden. Die Kunst der Assemblage wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von P. Picasso geboren, unter ukrainischen Künstlern wurde die Methode der Assemblage von A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov und anderen weit verbreitet. Moderne ukrainische Künstler nennen die Gegenwart kreativ Prozess in der Ukraine, in Analogie zum Westen, die Ära der Postmoderne (dh nach der Moderne). Die Postmoderne in der bildenden Kunst erinnert an bizarr gemischte Fragmente aller bisherigen Stilrichtungen, Richtungen und Strömungen, in denen es sinnlos ist, auch nur die geringsten Manifestationen von Integrität zu suchen. Die ukrainische Postmoderne ist meistens eine Anleihe oder sogar ein regelrechtes Plagiat westlicher Modelle.