Moderner Stil in der Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Art Nouveau ist eine Kunstbewegung, die zwischen 1890 und 1910 in ganz Europa und den Vereinigten Staaten florierte. Es zeichnet sich durch die Verwendung einer langen, gewundenen Schnur aus. Am häufigsten wurden Elemente dieses Stils in Architektur, Innenarchitektur, Schmuck- und Glasdesign, Plakaten und Illustrationen verwendet. Es war ein bewusster Versuch, einen neuen Stil zu schaffen, frei von dem nachahmenden Historismus, der einen Großteil der Kunst und des Designs des 19. Jahrhunderts beherrschte.

Name

Nach der Kunstgeschichte tauchte der Jugendstil zuerst in England auf und breitete sich bald auf dem europäischen Kontinent aus. Dort war er unter verschiedenen Namen bekannt: Jugendstil (Jugendstil) in Deutschland, Secession (Sezessionstil) in Österreich, Florel oder Liberty (Floreale oder Liberty) in Italien und Modernismo oder Modernista (Modernismo oder Modernista) in Spanien, in Frankreich erhielt er den Namen ar - nouveau (Jugendstil). Der Begriff „modern“wurde von einer Galerie in Paris geprägt, die die meisten Arbeiten in dieser Richtung ausstellte.

In England waren die unmittelbaren Vorläufer des Stils der Ästhetizismus des Illustrators Aubrey Beardsley, der viel Wert auf die Ausdrucksqualitäten organischer Linien und Bewegungen legte, dargestellt in dem Werk "Arts and Crafts" von William Morris, die die Bedeutung des Lebensstils in der angewandten Kunst begründeten. Auf dem europäischen Kontinent wurde die Entwicklung des Jugendstils auch durch Experimente mit der Ausdruckskraft der Linien der Künstler Paul Gauguin und Henri de Toulouse-Lautrec beeinflusst. Teilweise wurde die Entwicklung dieses Trends von der Mode für japanische Ukiyo-e-Drucke inspiriert.

Berühmte Vertreter

Es gab viele Künstler und Designer, die den Jugendstil in der europäischen und amerikanischen Kunst repräsentierten. Zu den bekanntesten gehörte der schottische Architekt und Designer Charles Rennie Mackintosh. Er spezialisierte sich vor allem auf die geometrische Linie und beeinflusste besonders den österreichischen Jugendstil. Die belgischen Architekten Henry van de Velde und Victor Horta beeinflussten mit ihren äußerst geschwungenen und filigranen Strukturen den französischen Architekten Hector Guimard, eine weitere wichtige Figur dieser künstlerischen Bewegung.

Zu dieser Liste sollten der amerikanische Glashersteller Louis Comfort Tiffany, der französische Möbelhersteller und Metalldesigner Louis Majorelle, der tschechische Grafikdesigner und Künstler Alphonse Muchu, der französische Glasdesigner René Lalique und der amerikanische Architekt Louis hinzugefügt werdenHenry Sullivan, der Jugendstilstücke verwendete, um seine traditionell strukturierten Gebäude zu dekorieren, der spanische Architekt und Bildhauer Antoni Gaudí, vielleicht der originellste Künstler, der über das Gewöhnliche hinausging, um Gebäude in gewundene, farbenfrohe organische Strukturen zu verwandeln.

Weiterentwicklung

Nach 1910 wirkte der Jugendstil in der Kunst des 20. Jahrhunderts altmodisch und begrenzt und wurde allgemein als dekorativer Stil verwendet. In den 1960er Jahren wurde er jedoch rehabilitiert, teilweise durch große Ausstellungen, die im Museum of Modern Art in New York (1959) und im National Museum of Modern Art (1960) organisiert wurden, einer groß angelegten Retrospektive von Beardsley, die im Museum stattfand von Victoria und Albert in London im Jahr 1966.

Ausstellungen hoben den Status dieser künstlerischen Bewegung, die von Kritikern oft als vorübergehender Trend angesehen wird, auf das Niveau anderer großer zeitgenössischer Kunstbewegungen des späten 19. Jahrhunderts. Dann wurde die Richtung in den Stilen der Pop-Art und der Op-Art wiederbelebt. Organische Blumenlinien im Jugendstil wurden als neuer psychedelischer Stil in Mode und Typografie wiederbelebt und auf Rock- und Pop-Albumcovern und Werbespots gezeigt.

Erstellen einer Richtung

Dieser moderne Stil g alt als Versuch, eine internationale Kunstbewegung auf der Grundlage dekorativer Elemente zu schaffen. Als Kunstbewegung wurde der Jugendstil von einer lebendigen und brillanten Generation von Designern und Künstlern entwickelt, diestrebte danach, eine Kunstform zu schaffen, die zeitgemäß ist.

In vielerlei Hinsicht war es eine Antwort auf die industrielle Revolution. Der technologische Fortschritt wurde von Künstlern begrüßt, die die ästhetischen Möglichkeiten der Verwendung neuer Materialien in ihren Werken beherrschten. Der Jugendstil tauchte erstmals 1893 in der Kunst auf, als Victor Horta Eisen und Guss als dekoratives Element in den Häusern der Bourgeoisie in Brüssel einführte.

Die Künstler, die in dieser Richtung arbeiteten, teilten die Überzeugung, dass alle Künste zu einem „gemeinsamen Werk“harmonieren müssen: Gebäude, Textilien, Möbel, Schmuck, Kleidung – alles muss den Prinzipien der Moderne entsprechen.

Was den Jugendstil von anderen Stilrichtungen unterscheidet

Als Kunstbewegung zeichnet sich der Jugendstil durch die Verwendung von gewundenen, langen organischen Linien zusammen mit moderaten und dunklen Farben aus. Die am häufigsten verwendeten Farben sind Gelb, Senf, Purpur, Olivgrün, Braun und einige Violett- und Blautöne.

Andere Merkmale werden durch Hyperbeln, Parabeln und gewöhnliche Formteile dargestellt, die lebendig zu werden scheinen und in die Form von Pflanzen wachsen. Dekoration als bauliches Symbol gilt als Teil der wachsenden Kraft der Natur. Die Künstler schaffen eine organische und transparente Welt mit floralen Elementen wie Tulpen, Sonnenblumen, Kornblumen usw. kombiniert mit Linien und einfachen wellenförmigen Oberflächen.

Hauptbereiche der Entstehung des Jugendstils

Der moderne Stil in der Kunst wurde berücksichtigt"Gesamt" bedeutet, dass es eine Hierarchie verschiedener Art enthält, wie zum Beispiel:

• Architektur.
• Innenarchitektur.
• Dekorative Kunst einschließlich Möbel.
• Textilien.
• Schmuck.
• Silber.
• Beleuchtung und andere Einrichtungsgegenstände.
• Verschiedene Arten von bildender Kunst.
• Poster und Illustrationen.

Architektur

In der Architektur demonstriert der Jugendstil vor allem die Synthese von Ornament und Struktur. Dieser Typus zeichnete sich durch einen großzügigen Materialmix aus Glas, Eisen, Keramik und Mauerwerk aus. Als besonderer Stil des Jugendstils in der Architektur wurde es verwendet, um Innenräume zu schaffen, in denen die Säulen zu dicken Weinreben mit sich ausdehnenden Ranken wurden und die Fenster zu Löchern wurden, die Luft und Licht hereinließen und das gesamte Bild ergänzten. Dieser Ansatz stand in direktem Gegensatz zu traditionellen architektonischen Werten und struktureller Klarheit.

Moderne Gebäude haben die folgenden Merkmale: asymmetrische Formen, gebogenes Glas, umfangreiche Verwendung von Bögen und gebogenen Formen, Mosaiken, Blumenschmuck, Buntglas und japanische Motive.

Ein klassisches Beispiel ist Casa Mila, ein Wohnhaus, das von Gaudí für die Familie Mila (1905-1907) gebaut wurde und zeigt, wie die verschiedenen Teile organisch mit dem Grundplan verbunden sind.

Eine der höchsten Qualitäten der Art Nouveau-Architektur ist die Verwendung von Strukturtheorie, um die Bauelemente des Gebäudes zu enthüllen. Sehr oft wird Eisen zu einem sichtbaren Element der Fassade und führt meistens eine dekorative Wirkung ausFunktion.

Glas wird hauptsächlich in Kombination mit Eisen verwendet. Auch die Glaswand erhielt während der Jugendstilzeit eine bedeutende eigenständige Entwicklung. Treppen wurden stark bevorzugt. Glas und Eisen, sie wurden zunehmend in Projekten berühmter Architekten verwendet.

Jugendstil-Designer wählten und modernisierten einige der abstrakten Elemente des Rokoko-Stils und befürworteten auch die Verwendung stark stilisierter organischer Formen als Inspiration für ihre Stücke. So tauchten zahlreiche Elemente in Form von Gräsern, Insekten, Algen und dergleichen in der Architektur auf.

Moderner Druck

Typografie ist der Schlüssel zum Verständnis dieser Kunstrichtung. So zeigt die Tropon-Lithographie von Henri van de Velde (1898) die markanten Farbvarianten des Jugendstildrucks: eine Kombination aus blassem Grün, hellem Ocker und Orange. Die Farben wurden mit den Buchstaben des Wortes „Tropon“kombiniert. Die einfache Komposition kombiniert einen neuen Farbauswahlstil mit geschwungenen Linien.

2D Art Nouveau-Elemente wurden in verschiedenen populären Formen wie Postern, Anzeigen, Etiketten und Zeitschriften verwendet. Der Stil g alt durch die Verwendung von geschwungenen Linien ("Peitschenschlag") und oft floralen Motiven als extravagant. Aber vielleicht gab ihm die kommerzielle Anwendung des Stils einen besonderen Reiz.

Viele schöne Jugendstilplakate haben sich bis heute erh alten, weil sie oft als Objekte verwendet wurdenSammlerstücke. Technologische Fortschritte beim Lithografiedruck haben eine weitverbreitete Verwendung des Farbdrucks ermöglicht. Dies wiederum machte den Grafikstil des Jugendstils weit verbreitet. Die Werbeplakate wurden in großen Stückzahlen produziert, damit mehr Exemplare an Sammler verkauft werden konnten.

M altrends

Bei dem Versuch, die Rolle des Jugendstils in der Entwicklung der Malerei zu analysieren, sollte man zunächst feststellen, dass sein Erscheinen eine Reaktion auf den Impressionismus (mit Ausnahme der deutschen Kultur) war. Im Wesentlichen war dieser Stil ein Protest gegen die Entwicklung von Fläche und Linie. In der bildenden Kunst bedeutete der Jugendstil tatsächlich das Ende des illusionistischen Formbegriffs.

Bilder sind wichtig für den Kontext, da Linien die Atmosphäre eines Gemäldes vermitteln oder die Bedeutung dekorativer Elemente widerspiegeln. Dieser Trend kann auch als Vorläufer des Expressionismus angesehen werden. Gleichzeitig betont der Jugendstil nicht nur die dekorative Seite, sondern auch den einzigartigen Wert der Malerei im Allgemeinen.

Glaswaren

Moderne in der dekorativen Kunst wird in verschiedenen Bereichen präsentiert. Die Glasherstellung war einer der Bereiche, in denen er große Ausdrucksmöglichkeiten fand. Beispiele sind die Arbeiten von Louis Comfort Tiffany in New York, Emile Gallé und den Brüdern Daum in Nancy, Frankreich, Charles Rennie Mackintosh in Glasgow.

Schmuck aus der Zeit des Jugendstils

Die Hauptinspirationsquelle für SchmuckProdukte im Jugendstil war die Natur. Die Arbeit wurde durch ein neues Maß an Virtuosität in der Emaillierung und die Einführung neuer Materialien wie Halbedelsteine und Opale bereichert.

Schmuckkünstler fanden auch Inspiration in der japanischen Kunst, sie zeigten einen spezialisierteren Ansatz bei der Anwendung japanischer Metallverarbeitungsfähigkeiten, kreierten neue Themen und näherten sich der Verzierung auf neue Weise.

Einfluss auf modernes Design

Obwohl diese Kunstrichtung rapide an Popularität verlor (nach 1910 endete die Ära des Jugendstils), bleibt ihre Bedeutung in der angewandten Kunst und Architektur sehr bedeutend. Wir können sagen, dass dieser Stil jedes Recht hat, einen besonderen Platz in der Kunstgeschichte einzunehmen.

Die Art Nouveau-Bewegung hatte einen großen Einfluss auf Illustratoren, Künstler und die Entwicklung des Druckgewerbes in den Vereinigten Staaten, einschließlich der Renaissance der Kunstbewegung während der Hippie-Bewegung der Nachkriegszeit in den 1960er Jahren. Noch heute sind einige der besten Beispiele dieses damaligen Stils in praktisch der gesamten visuellen Kommunikationsbranche zu sehen – zum Beispiel das Porträt von Marilyn Monroe für Visages De Renom des New Yorker Illustrators Le Katz oder die Arbeit von Milton Glaser und sein Push-Pin-Studio.

In den letzten zwanzig Jahren gab es aufgrund der Entwicklung der Postmoderne eine gewisse Wiederbelebung der Kunst im Jugendstil. Künstler auf der ganzen Welt nutzen seine Elemente als Inspiration. Dazu gehören kurvenreicheLinien, florale Elemente, natürliche Merkmale und charakteristische Farben.

Russland

Im Russischen Reich war der Jugendstil in der zeitgenössischen Kunst vielleicht eine der einflussreichsten künstlerischen und architektonischen Bewegungen, die das Erscheinungsbild einiger Städte in der Form prägten, in der wir sie zu sehen gewohnt sind: St. Petersburg und, in geringerem Maße, Moskau, Nischni Nowgorod und viele andere.

In der russischen Architektur war dieser Trend der erste bürgerliche Stil, in größerem Maße sogar der Kaufmannsstil, der um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert auftauchte. In dieser Zeit scheint diese Architekturrichtung im Laufe ihrer Entstehung und Entwicklung die Entwicklung der russischen Architektur zu wiederholen: vom Barock, inspiriert von der altrussischen Architektur, zum Klassizismus, zur Überwindung der Romantik und zum präzisen Erreichen der Höhen der Renaissanceklassiker im 19. Jahrhundert, das als Goldenes Zeit alter der russischen Kultur bezeichnet wurde.

Die erste Vereinigung von Künstlern, die an der Entwicklung des Jugendstils in der russischen Kultur beteiligt waren, war die "Welt der Kunst". Ihre Vertreter strebten nach Modernität und Symbolik und stellten das ästhetische Prinzip in der Kunst in den Vordergrund und stellten es der für die Wanderer charakteristischen ausgeprägten sozialen Orientierung gegenüber. Zu verschiedenen Zeiten wurde dieser Verein von den Künstlern A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov und anderen vertreten. Ihnen im Geiste nahe standen I. Ja. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon und andere.

WennDie Richtung der Arbeit einiger Künstler, die den Verein "World of Art" vertreten, kann als reiner Ästhetizismus angesehen werden, dann war die Grundlage der Arbeit von Serov, Levitan, Serebryakova die Natur. Sie versuchten, ihre Schönheit hervorzuheben und sie in das Leben eines Menschen zu bringen. Die gleiche Art von Ästhetik war charakteristisch für A. P. Tschechow. Der Architekt F. O. Shekhtel g alt als einer der prominentesten Vertreter des Jugendstils in der russischen Kunst. Er war wie Levitan Absolvent der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Zur gleichen Zeit bildete sich ein herausragender russischer Schriftsteller heraus, der damals Student an der medizinischen Fakultät der Moskauer Universität war.

In dieser Zeit erschienen viele herausragende Persönlichkeiten der russischen Kunst. Shekhtel war mit dem Bau von Privathäusern beschäftigt, eines der auffälligsten Beispiele dafür ist das Herrenhaus von S. P. Ryabushinsky in Moskau (1900-1902), einschließlich seiner gesamten Innenausstattung. Der Architekt war auch am Bau von rentablen Häusern, Gebäuden von Handelsunternehmen, Bahnhöfen, Theatern und Kinos beteiligt. Der Jugendstil in Russland wird in der Form, in der er sich in Moskau manifestierte, auch als neorussischer Stil bezeichnet. Ein Beispiel dafür kann die Fassade der Tretjakow-Galerie sein, die von V. M. Vasnetsov entworfen wurde, die im gleichen Stil entworfene Jaroslawl-Station von Shekhtel oder die Kasaner Station, die von dem Architekten A. V. Shchusev entworfen wurde. Der russische Jugendstil in St. Petersburg zeichnete sich durch eine deutliche Hinwendung zum Neoklassizismus aus, die sich später auch in der Architektur Moskaus bemerkbar machte. Das Gebäude der Azov-Don Bank, der Autor des Projekts war F. I. Lidval,sieht aus wie ein italienischer Renaissancepalast. In einem ähnlichen Stil wurde das Herrenhaus von G. A. Tarasov in Moskau an der Spiridonovka entworfen und gebaut, das vom Architekten I. V. Zholtovsky erbaut wurde.

Modern in der russischen Malerei ist die Ära des Erscheinens großartiger Werke geworden. Dieser Trend in Russland war in erster Linie eine Art Mentalität. Der neue Trend führte zur Erneuerung der Ausdrucksmittel, die von so herausragenden Künstlern wie Levitan, Serov, Vrubel und in der Literatur verwendet wurden - Tschechow, der in seiner Arbeit Klassik und Moderne kombinierte. Die Künstler, die sich in der „Welt der Kunst“zusammenschlossen und sich von den Wanderers entfernten, wurden zu Vertretern dieses Stils in seiner poetischsten Zeit.