Fresken von Pompeji: Hauptthemen und Stile
Fresken von Pompeji: Hauptthemen und Stile

Video: Fresken von Pompeji: Hauptthemen und Stile

Video: Fresken von Pompeji: Hauptthemen und Stile
Video: Маргарита Назарова{1926-2005}, укротительница тигров, бесстрашная и слабая внутри #shorts 2024, November
Anonim

Nachdem Archäologen die antike Stadt Pompeji ausgegraben hatten, konnte die Welt erstaunliche Kunstwerke sehen - Skulpturen, Mosaike und Fresken, die von alten Meistern geschaffen wurden. Pompeji-Fresken wurden in den Häusern wohlhabender Einwohner entdeckt.

Ein bisschen Geschichte

Die Geschichte der Stadt Pompeji begann im 4. Jahrhundert v. Dann wurde an der Stelle des modernen Neapels am Fuße des Vesuvs eine Siedlung gegründet, die schließlich mehrere Nachbardörfer annektierte und zu einer ganzen Stadt wurde. Die Kultur der alten Etruskerstämme bildete die Grundlage ihrer Kultur.

Am Ende des 5. Jahrhunderts eroberten die Samniten die Stadt Pompeji und im 6. Jahrhundert wurde sie als Teil des Römischen Reiches betrachtet. Die Einwohner der Stadt mussten in der römischen Armee dienen, hatten aber keinen Anspruch auf öffentliches Land. Dies verursachte den Aufstand.

Aber es wurde schnell unterdrückt, und Pompeji erlangte den Status einer römischen Kolonie. Damit verloren sie ihre Unabhängigkeit. Doch die Bürger der Stadt spürten die Veränderung nicht einmal. Die restlichen 90 Jahre vor dem Vulkanausbruch lebten sie frei und sicher auf warmem und fruchtbarem Land. Die Stadt entwickelte sich vor der Tragödie aktiv.

Neben Pompeji stand die Stadt Herculaneum. In dieser Stadt angesiedeltmeist pensionierte Legionäre und befreite Sklaven. Es waren die Fresken von Pompeji und Herculaneum, die 1748 von Archäologen entdeckt wurden.

Wandmalerei im architektonischen Stil
Wandmalerei im architektonischen Stil

Methode zur Erstellung von Fresken

Sehr oft befahlen reiche Städter Künstlern, die Wände ihrer Häuser zu bemalen. Es war Mode, Meister aus der Hauptstadt anzurufen.

Zunächst bereiteten sie die Wände sorgfältig vor und trugen Putz in mehreren Schichten auf, um die Oberfläche zu nivellieren (diese Arbeit wurde von Sklaven ausgeführt). Die letzte Putzschicht war ungewöhnlich - Alabaster wurde hinzugefügt, um die Oberfläche zum Glänzen zu bringen.

Dann begann der Künstler zu malen und kombinierte verschiedene Arten von Farben:

  • Wachs;
  • Enkaustik;
  • Tempera auf Eibasis.

Die fertige Wand wurde mit einer schützenden Wachsschicht eingerieben, damit die Farben ihre Leuchtkraft nicht verlieren und mit der Zeit verblassen. Die Aufgabe des Meisters war es, das Werk lange zu bewahren.

Satyr und Nymphen
Satyr und Nymphen

Malstile

Die Motive der Fresken von Pompeji sind unterschiedlich, aber dank ihnen konnten wir viel über die antike Stadt und ihre Bewohner lernen. Schließlich stellten sie nicht nur Szenen aus alten Märchen und Sagen dar, sondern spiegelten auch das Leben und Privatleben der Bewohner wider.

Deutsche Wissenschaftler schlugen vor, alle Fresken des antiken Pompeji in 4 bedingte Stile zu unterteilen:

  • Intarsien - es zeichnet sich durch Malerei an den Wänden mit einer rauen Oberfläche aus, die Marmor imitiert. Erschien unter dem Einfluss des Hellenismus - Sie können oft die Handlungen antiker griechischer Gemälde finden.
  • Architectural - Bild anausgerichtete Wände aus architektonischen Elementen (Gesimse, Säulen) und Landschaften, wodurch ein Gefühl von Volumen und Raumperspektive entsteht. Menschen, komplexe Kompositionen und Szenen aus der Mythologie wurden oft in diesem Stil gezeichnet.
  • Ornamental - basierend auf flachen Zierrahmen, in die Bilder des einfachen ländlichen Lebens gezeichnet wurden.
  • Fantastisch - Bilder von Menschen werden dynamisch, Landschaften sind fantastisch und die gem alten architektonischen Elemente gleichen eher Theaterkulissen, die den bestehenden Gesetzen der Physik nicht gehorchen.
Fresken von Pompeji und Herculaneum
Fresken von Pompeji und Herculaneum

Auf Fresken dargestellte Motive

In einigen Häusern wurden Wandmalereien aus verschiedenen Epochen gefunden. Die meisten von ihnen gehören zur antiken griechischen Mythologie. Eines der besten Beispiele sind die Fresken des Hauses der Mysterien.

Es liegt außerhalb von Pompeji, auf einem Hügel in der Nähe des Golfs von Neapel. Wissenschaftler vermuten, dass seine Geliebte eine Priesterin des Dionysos war. Damals wurde dieser Kult vom römischen Senat verboten. Vielleicht hat sie das veranlasst, sich nicht in der Stadt selbst, sondern in ihren Vororten niederzulassen.

Diese Villa hatte etwa 60 Räume, einer davon war der Saal des Dionysos. An seinen Wänden ist das Ritual der Einweihung in das Mysterium des Dionysos gem alt. Es enthält neun verschiedene Charaktere, einschließlich des Besitzers der Villa.

Nicht nur die Villen der Reichen waren wunderschön bem alt, sondern auch die einfachen Häuser der Mittelschicht. Etwas abseits steht das Haus der Vettii - es gehörte zwei ehemaligen Sklaven, die reich geworden sind und ein altes Haus gekauft haben. Dies ist eines der schönsten Herrenhäuser.

Seine Wände sind mit hellen, fast perfekt erh altenen Fresken bedeckt. Sie werden dominiert von Geschichten aus den Mythen des antiken Griechenlands. Hier finden Sie die Gemälde "Dirkas Bestrafung", "Der kleine Herkules, der die Schlange erwürgt", "Frauen, die den Pantheus zerreißen".

Fresken im Haus der Vettii
Fresken im Haus der Vettii

Geheimnisse der Fresken von Pompeji

Die Leute von Pompeji waren berühmt dafür, Streiche und Rätsel zu spielen. Es bildete sogar die Grundlage einiger Gemälde an den Wänden ihrer Häuser. In einem der entdeckten Häuser sind die Wände so bem alt, dass es scheint, als stünden die Figuren der Fresken direkt im Raum.

Eine dieser Fresken von Pompeji auf dem Foto.

Eines der Fresken des Hauses des Geheimnisses
Eines der Fresken des Hauses des Geheimnisses

Überraschenderweise sind alle Fresken bis heute hervorragend erh alten. Verlieren Sie nicht die Tatsache aus den Augen, dass die Asche, die sie teilweise über Jahrhunderte "eingemottet" hat, der Grund dafür wurde. Aber in fast zweitausend Jahren sind die Farben nicht einmal verblasst.

Es wird allgemein angenommen, dass ein besonderes Geheimnis der Technologie, das nur alten Meistern bekannt war, ihnen diese Sicherheit gab. Höchstwahrscheinlich wurden die Farben nicht ganz nach der üblichen Methode aufgetragen, die noch niemandem bekannt ist.

Empfohlen: