2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Alexander Sergejewitsch Puschkin – der weltberühmte Dichter, Prosaist, Essayist, Dramatiker und Literaturkritiker – ging nicht nur als Autor unvergesslicher Werke in die Geschichte ein, sondern auch als Begründer einer neuen literarischen russischen Sprache. Bei der bloßen Erwähnung von Puschkin entsteht sofort das Bild eines urrussischen Nationaldichters. Der Dichter Puschkin ist ein international anerkanntes Genie, das Lexikon seiner Werke ist einzigartig, die Bildsprache seiner Texte ist breit und absolut einzigartig, die Tiefe der sinnlichen und philosophischen Komponente seiner Gedichte erstaunt und begeistert Leser aller Länder und aller Generationen. Dennoch verdienen Puschkins Texte besondere Aufmerksamkeit, deren Vielseitigkeit und Bildsprache noch nicht vollständig untersucht wurde.
Farbe von Puschkins Texten
Puschkins Texte sind seine poetische Biografie und gleichzeitig eine kreative Chronik des Alltags- und Seelenlebens jener fernen Zeit. Der Krieg von 1812 und der Dekabristenaufstand von 1825, Leibeigenschaft und Träume von "heiliger Freiheit", geliebte Menschen, Freunde und Feinde, "schöne Momente"Leben und Traurigkeit und "Traurigkeit der vergangenen Tage" - all diese Momente spiegeln sich schriftlich in Puschkins Gedichten, Botschaften, Elegien, poetischen Erzählungen, Liedern, Epigrammen wider. Und all diese Themen und Motive von Puschkins Texten werden vom Autor so harmonisch kombiniert, dass beim Lesen seiner Werke nicht die geringste Spannung oder Dissonanz zu spüren ist. Diese unbeschreibliche innere Einheit von Puschkins Lyrik wurde von V. Belinsky äußerst treffend und genau definiert: „Die ganze Farbe von Puschkins lyrischer und jeder anderen Poesie ist die innere menschliche Schönheit und Menschlichkeit, die die Seele wärmt.“
Puschkins Liebestext
Puschkins Liebestexte werden zu Recht als "Enzyklopädie der Liebeserfahrungen" bezeichnet. Es enthält eine breite Palette von Gefühlen: vom schönen und betörenden Moment der ersten zitternden Verabredung bis zur völligen Enttäuschung und Einsamkeit der von Leidenschaften zerstörten Seele. Liebe in Puschkins Texten ist ganz anders. Dies ist ein ideales Gefühl, das die Seele eines jeden Menschen erhebt, und nur ein zufälliges Hobby, das plötzlich auftaucht, aber genauso schnell vergeht, und eine brennende Leidenschaft, begleitet von Ausbrüchen von Eifersucht und Groll. Die Hauptmotive von Puschkins Liebeslyrik sind leichte Verliebtheit, erwachsenes und bedeutungsvolles Gefühl, Leidenschaft, Eifersucht und Schmerz, Groll und Enttäuschung.
Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment…“
Puschkins berühmtestes Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment …", schrieb der Autor während seines Exils in Mikhailovsky. Diese Worte sind an Anna Petrovna Kern gerichtet. Puschkin sah sie 1819 zum ersten Mal in St. Petersburg und ließ sich von ihr mitreißen. Sechs Jahre später traf er sie wieder bei den Nachbarn, den Gutsbesitzern des Dorfes Trigorskoje, wo Anna ihre Tante besuchte. Das Liebesgefühl in der Seele des Dichters flammte mit neuer Kraft auf. Bevor Anna Trigorskoje verließ, überreichte Puschkin ihr ein in vier Teile gef altetes Briefpapier. Als sie es auff altete, sah Anna poetische Zeilen, die später zu einem Meisterwerk der russischen Lyrik werden und ihren Namen für immer verherrlichen würden.
Kompositionsstruktur des Gedichts
Die lyrische Handlung spiegelt die wichtigsten biografischen Meilensteine der Beziehung zwischen Puschkin und Kern wider, die Hauptsache hier ist das Motiv der Erinnerung in Puschkins Texten. Kompositorisch ist das Gedicht in drei separate semantische Teile unterteilt. Jeder von ihnen besteht wiederum aus zwei Vierzeilern - Vierzeilern gleicher Größe. Im ersten Teil erinnert sich der lyrische Held an den "wunderbaren Moment", als er die Schönheit sah und sich für immer in sie verliebte. Der zweite beschreibt die Jahre des Abschieds – eine Zeit „ohne Gottheit und ohne Wut“. Im dritten - ein neues Treffen von Liebenden, ein neuer Gefühlsblitz, in dem "sowohl die Gottheit als auch die Inspiration und das Leben und die Tränen und die Liebe" sind. Für den lyrischen Helden des Gedichts ist die Liebe wie ein wahres Wunder, eine göttliche Offenbarung. So fühlte sich damals der Dichter Puschkin selbst, dieses Gefühl lebte damals in ihm, und er lebte es, ohne zurückzublicken.
Gedicht "Ich habe dich geliebt…"
Ein weiteres seiner berühmten Gedichte "Ich liebte dich…" schrieb Puschkin 1829 zusammen mit einem anderen seiner Meisterwerke - "Was ist in deinem NamenMine?.." Ursprünglich wurde das Werk in das Album von Karolina Sobańska aufgenommen, in die der Dichter lange Zeit hoffnungslos verliebt war. Eine Besonderheit des Verses "Ich liebte dich …" ist, dass das lyrische Gefühl darin äußerst lakonisch, aber überraschend aphoristisch und ausdrucksstark übertragen wird. Es gibt fast keine Metaphern, versteckte Bilder, mehrsilbige Epitheta, die das Ohr schneiden, mit denen die Dichter jener Zeit normalerweise ihre Gefühle für ihre Geliebte darstellten, fehlen im Gedicht fast. Das Bild der Liebe, das sich vor dem Leser aus den Zeilen des Gedichts ergibt, ist jedoch voller magischer Poesie und Charme, ungewöhnlicher leichter Traurigkeit. Der Höhepunkt der Arbeit, die die Hauptmotive von Puschkins Texten im Liebesthema widerspiegelt, sind die beiden Schlusszeilen. Darin sagt der Dichter nicht nur, dass er „so aufrichtig, so zärtlich geliebt hat“, sondern wünscht dem Objekt seiner vergangenen Anbetung Glück mit einem neuen Auserwählten mit den Worten „Gott gebe dir, dass du anders geliebt wirst.“
Puschkins Landschaftstext
Die Natur war schon immer eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Puschkin. Seine Gedichte spiegeln zahlreiche Bilder von Natur- und Elementbildern wider, verschiedene Jahreszeiten, von denen der Dichter den Herbst am meisten liebte. Puschkin zeigte sich als wahrer Meister des Landschaftsdetails, als Sänger russischer Landschaften, malerischer Ecken der Krim und des Kaukasus. Die Hauptthemen, Motive von Puschkins Texten sind immer auf die eine oder andere Weise mit der umgebenden Natur "verbunden". Es wird vom Dichter als eigenständiger ästhetischer Wert konzipiert, der bewundert wird, jedoch ist die überwiegende Mehrheit von Puschkins Landschaftsgedichten in dieser Form aufgebautVergleich von Naturbildern und Situationen des menschlichen Lebens. Naturbilder dienen oft als kontrastierende oder umgekehrt konsonante Begleitung des Denkens und Handelns des lyrischen Helden. Als würden die Naturbilder in den Texten des Dichters als lebendiger literarischer Hintergrund fungieren. Sie fungiert als poetisches Symbol seiner Träume, Bestrebungen und spirituellen Werte, die von ihm verteidigt werden.
Gedicht "Ans Meer"
Puschkin begann dieses Gedicht 1824 in Odessa zu schreiben, sich bereits seines neuen Exils in Michailowskoje bewusst, wo er später die Arbeit an dem Gedicht abschloss. Die Hauptmotive von Puschkins Lyrik, die eine natürliche Ausrichtung haben, laufen immer parallel - Naturphänomene und die Gefühle und Erfahrungen des Dichters selbst. In dem Gedicht „To the Sea“wird der Abschied von den Meeresentfernungen zur Grundlage für die lyrischen Reflexionen des Dichters über die Tragödie des menschlichen Schicksals, über die fatale Macht, die historische Umstände darüber haben. Das Meer, dessen freies Element für den Dichter ein Symbol der Freiheit ist, weckt Assoziationen zu den Gest alten zweier Persönlichkeiten, die die Herrscher der Gedanken und die Verkörperung menschlicher Macht waren. Gerade diese Kraft der Lebensumstände scheint so stark und frei zu sein wie das Element Meer. Das sind Napoleon und Byron, mit denen sich Puschkin vergleicht. Dieses Erinnerungsmotiv in Puschkins Lyrik, in der er sich auf verstorbene Genies bezieht, ist vielen seiner Gedichte inhärent. Es gibt keine Genies mehr, aber das Schicksal des Dichters geht in seiner ganzen Tragödie weiter.
Tyrannei und Erziehung - ein Widerspruch im Gedicht
Im Gedicht zusätzlich zunatürliche Motive, bringt der Dichter zwei Konzepte zusammen: Tyrannei und Bildung. Wie andere Romantiker jener Zeit impliziert Puschkin in seiner Arbeit, dass die Zivilisation durch die Einführung eines neuen Bildungssystems gleichzeitig die Natürlichkeit und Aufrichtigkeit einfacher menschlicher Beziehungen verdirbt, die vom Diktat des Herzens kontrolliert werden. Mit dem Abschied vom freien und mächtigen Meereselement verabschiedet sich Puschkin sozusagen von der romantischen Periode seiner Arbeit, die durch eine realistische Weltanschauung ersetzt wird. Freiheitsliebende Motive in Puschkins Texten flackern zunehmend in seinen späteren Werken auf. Und auch wenn es zunächst den Anschein hat, dass der zentrale Kern des Gedichts eine Landschaft ist, eine Beschreibung von Naturphänomenen, sollte man nach einer verborgenen Bedeutung suchen, die mit dem Wunsch des Dichters verbunden ist, seinem Verlangen nach Freiheit freien Lauf zu lassen, die Flügel seiner Inspiration auszubreiten in vollen Zügen, ohne Angst und ohne auf die strenge Zensur jener rebellischen Zeiten zurückzublicken.
Puschkins philosophische Lyrik
Puschkins philosophische Texte enth alten das Verständnis des Dichters für die unvergänglichen Themen der menschlichen Existenz: den Sinn des Lebens, Tod und Ewigkeit, Gut und Böse, Natur und Zivilisation, Mensch und Gesellschaft, Gesellschaft und Geschichte. Ein wichtiger Platz darin sind die Themen Freundschaft (insbesondere in Lyzeumskameraden gewidmeten Gedichten), Hingabe an die Ideale von Güte und Gerechtigkeit (in Botschaften an ehemalige Lyzeumsschüler und dekabristische Freunde), Aufrichtigkeit und Reinheit moralischer Beziehungen (in Gedichten Nachdenken über den Sinn des Lebens, über Verwandte) und Menschen, die dem Dichter nahe stehen). Philosophische Motive begleiten die Texte des Dichters umso öfter, je älter er wird. Die tiefste philosophischePuschkins letzte Gedichte, geschrieben kurz vor seinem Tod. Es war, als ob der Dichter, der seinen Abschied erwartete, Angst hatte, nicht zu sagen, nicht zu denken und nicht zu fühlen, er wollte sich selbst spurlos an seine Nachkommen weitergeben.
Puschkins Zivillyrik
Bürgerliche Themen in Puschkins Texten werden durch die Motive der Liebe zum Vaterland, durch ein Gefühl des Nationalstolzes auf seine historische Vergangenheit, durch einen starken Protest gegen Autokratie und Leibeigenschaft, die die ursprüngliche Freiheit eines Menschen als bedroht, offenbart ein Individuum. Die Hauptmotive von Puschkins Lyrik einer zivilen Orientierung sind die Themen Freiheit und innere menschliche Stärke. Nicht nur die politische Freiheit, die darin besteht, hohen gesellschaftlichen Idealen auf der Grundlage der Prinzipien von Gleichheit und Gerechtigkeit zu dienen, sondern auch die innere Freiheit eines jeden Menschen, die niemand nehmen kann. Der Hauptbestandteil bürgerlicher Gedichte ist die Verurteilung der Tyrannei und jeder Form der Versklavung einer Person, die Verherrlichung der inneren, persönlichen Freiheit, die sich in einer klaren und prinzipientreuen moralischen Position, Selbstachtung und einem makellosen Gewissen manifestiert.
Dichter und Poesie-Thema
Neben zivilen gibt es auch religiöse Motive in Puschkins Texten. In Momenten des Zweifels und innerer seelischer Zwietracht griff der Dichter auf solche Bilder zurück. Es war die christliche Komponente, die ihn dem Weltbild der Menschen noch näher zu bringen schien. Gedichte, die dem Thema des Dichters und der Poesie gewidmet sind, sind eine Art Synthese der Texte des philosophischen und bürgerlichen Klangs. Was ist der Zweck des Dichters und die Bedeutung der Texte selbst - das sind die beiden Hauptfragendie Puschkins Überlegungen zu den Problemen des Platzes und der Rolle des Dichters in der Gesellschaft, der Freiheit des poetischen Schaffens, seiner Beziehung zu den Behörden und seinem eigenen Gewissen anregen. Der Höhepunkt von Puschkins Texten, die dem Thema des Dichters und der Poesie gewidmet sind, war das Gedicht "Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde …". Das Werk wurde 1836 geschrieben und zu Puschkins Lebzeiten nicht veröffentlicht. Thema und einzelne Handlungsmotive von Puschkins Gedicht stammen aus der berühmten Ode des antiken römischen Dichters Horaz „An Melpomene“. Von dort nahm Puschkin die Inschrift zu seinem Werk: "Exegi monumentum" ("Ich errichtete ein Denkmal").
Nachricht an zukünftige Generationen
Die Hauptmotive der Puschkin-Texte jener Zeit sind eine Botschaft an die Vertreter künftiger Generationen. Inh altlich ist das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist …“eine Art poetisches Testament, das eine Selbsteinschätzung des Werks des Dichters, seiner Verdienste um die Gesellschaft und die Nachkommen enthält. Die Bedeutung, die seine Poesie für zukünftige Generationen haben wird, korreliert Puschkin symbolisch mit dem Denkmal, das über der „Säule von Alexandria“aufstieg. Die Säule von Alexandria ist ein Denkmal für den antiken römischen Feldherrn Pompeius im ägyptischen Alexandria, aber für den damaligen Leser wurde sie früher mit dem Denkmal für Kaiser Alexander in Verbindung gebracht, das in St. Petersburg in Form einer hohen Säule errichtet wurde.
Klassifizierung der Hauptmotive von Puschkins Liedtexten
Die folgende Tabelle zeigt sehr deutlich die Hauptmotive von Puschkins Liedtexten:
GenresLiedtext | Motiv |
Philosophie | Motiv der Freiheit - sowohl innerlich als auch bürgerlich |
Zwischenmenschliche Beziehungen | Motiv der Liebe und Freundschaft, Hingabe und Stärke irdischer menschlicher Bindungen |
Einstellung zur Natur | Das Motiv der Naturverbundenheit, ihr Vergleich mit dem Menschen und seiner inneren Welt |
Religion | Religiöses Motiv, das dem damaligen Leser besonders nahe stand |
Poesie | Das Motiv ist zutiefst philosophisch und gibt eine Antwort auf die Frage nach dem Platz des Dichters und der Poesie in der Welt der Literatur als Ganzes |
Dies ist nur eine allgemeine Beschreibung der Hauptthemen der Werke des großen Dichters. Jedes einzelne Motiv von Puschkins Lyrik lässt sich nicht in der Tabelle enth alten, so facettenreich und umfassend ist die Poesie des Genies. Viele Literaturkritiker geben zu, dass Puschkin für jeden anders ist, jeder entdeckt neue und neue Facetten seiner Arbeit. Darauf setzte der Dichter, der in seinen Notizen von dem Wunsch sprach, beim Leser einen Sturm von Emotionen zu wecken, ihn zum Nachdenken, Vergleichen, Erleben und vor allem zum Fühlen anzuregen.
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