Singen oder sprechen? Was ist rezitativ in der musik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Rezitativer Gesang findet sich in jedem großen Musikstück wie Oper, Operette, Musical. Oft kommen kleine Musikformen nicht ohne sie aus. Und es kommt vor, dass er das übliche Musikverständnis vollständig ersetzt und zum Kopf eines musikalischen Werks wird. Was Rezitativ ist und welche Rolle es in der Musik spielt, erfahren wir in diesem Artikel.

Konzept

Rezitativ ist eine Vokalform in der Musik, die nicht Rhythmus und Melodie unterliegt. Es kann mit Begleitung oder a cappella erklingen. Tatsächlich klingt es wie eine Umgangssprache in der allgemeinen musikalischen Umgebung. Um zu verstehen, was Rezitativ in der Musik ist, ist es notwendig, die musikalischen Werke, in denen dieses Element vorkommt, genauer zu analysieren.

Rezitativ kann nicht auf die übliche Rezitation eines Verses zurückgeführt werden, da diese Passage nicht immer Reime enthält. Wenn wir das Rezitativ als Ausdrucksmittel betrachten, dann spiegelt er oft den emotionalen Zustand des Helden und der Hauptperson widerErfahrungen, die nicht melodisch ausgedrückt werden können.

Wie die neue Form geboren wurde

Wenn wir über die Ursprünge sprechen, reichen sie tief in die Antike. Epische und rituelle Lieder, Volkslieder und Kinderlieder waren oft nichts anderes als Rezitative. Auch die Fachmusik der Antike war reich an Gesprächsmomenten. Das g alt zunächst für geistliche Musik: Psalmen, Liturgien.

Allerdings wurde das eigentliche Konzept dessen, was Rezitativ ist, mit dem Aufkommen des Operngenres geboren. Seine ersten Manifestationen waren eine melodische Rezitation. Eigentlich sollte das frühe Rezitativ mit seiner Art des Sprechgesangs die antike Tragödie wieder aufleben lassen.

Im Laufe der Zeit verlor die Melodie ihre Bedeutung, und Ende des 17. Jahrhunderts gewann das Rezitativ eine klare Kontur, die als eigenständige Gattung fest in der Vokalmusik verankert war.

Was sind Rezitative

Trotz der Tatsache, dass Rezitative nicht den allgemein anerkannten Gesetzen der Musik, Rhythmus und Melodie gehorchen, gibt es dennoch Regeln, die es erlauben, diese Gattung harmonisch in ein Musikstück einzubinden.

Wenn das Rezitativstück keinen Reim und keinen klaren Rhythmus hat, dann gilt es als trockener Secco. Es wird mit einer mageren Begleitung von Staccato-Akkorden ausgesprochen. Die Begleitung dient in diesem Fall dazu, die dramatische Wirkung zu verstärken.

Wenn ein Rezitativ einen Reim oder nur einen klaren Rhythmus hat, dann wird es als gemessenes Tempo bezeichnet und von einem Orchester begleitet.

Das kommt auch vordieses Genre wird von einer melodischen Linie umrahmt. Um zu verstehen, was Rezitativ in diesem Fall ist, sollte man sich auf die Definition der musikalischen Form beziehen. Rezitativgesang kann es einfach nicht haben. Freie Form und Art des Vortrags weisen auf das Vorhandensein eines melodiösen Rezitativs oder Ariosos hin.

Wo Rezitative leben

Die umgangssprachliche Form fand ihre häufigste Verwendung in der klassischen Opernmusik. Es war die Dramaturgie dieser Gesangsgattung, die der Entwicklung des Rezitativs unbegrenzte Möglichkeiten eröffnete. Sein Hauptzweck in der Oper war es, dem allgemeinen musikalischen Inh alt entgegenzuwirken und dramatische Akzente zu setzen. Es kann auf der Bühne von einem einzelnen Sänger, einem Ensemble oder sogar einem Chor aufgeführt werden.

Dieses Genre fand große Anwendung in den Werken von J. S. Bach. Besonders ausgeprägt war es in der Passion nach Johannes. Es muss gesagt werden, dass J. S. Bach in diesem Sinne alle seine Zeitgenossen übertroffen hat. Die beliebteste dramatische Technik war das Rezitativ für K. V. Gluck und W. A. Mozart.

Rezitativ tauchte etwas später in der russischen Opernmusik auf. Es manifestierte sich am deutlichsten in der Musik von A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. P. I. Tschaikowsky verwendete besonders gekonnt die Form des Arioso. Bei den sowjetischen Klassikern leisteten S. S. Prokofjew und D. D. Schostakowitsch einen besonderen Beitrag zur Entwicklung des Rezitativs.

Rezitativ: Beispiele aus der zeitgenössischen Musik

Denken Sie daran, in dem Film "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" spielen die Hauptfiguren "The Ballad of a Smoky Carriage" von A. S. Kochetkov:

Wie es weh tut, Liebling, wie seltsam, Im Boden verwurzelt, mit Zweigen verflochten, Wie schmerzhaft, Liebes, wie seltsam

Unter der Säge brechen.

Wenn Sie denken, dass rezitative Lieder ein Phänomen sind, das nur der klassischen Musik eigen ist, versuchen Sie, sie in der Neuzeit zu finden. Dazu genügt es, sich vorzustellen, Gedichte oder Prosa zu rezitieren, begleitet von Musik.

Das obige Rezitativ gilt als trocken, da es keiner Instrumentalbegleitung unterliegt.

Das auffälligste Beispiel für gemessenes Rezitativ in der Neuzeit kann als Rap und Hip-Hop angesehen werden. Gerade diese Bereiche der modernen Musik haben neue Facetten und Möglichkeiten des Rezitativs eröffnet.

Ein Genre der modernen Musik wie die Rockoper ist ohne rezitativen Gesang nicht vorstellbar. Wie in der klassischen Fassung der Oper wird der Gesang von Zeit zu Zeit zur gesprochenen Sprache.

Bei der Vielf alt musikalischer Genres und Formen kann selbst ein erfahrener Musiker verwirrt werden. Aber jetzt weißt du, was ein Rezitativ ist, und du wirst es mit nichts verwechseln.