Spanische Literatur: die besten Werke und Schriftsteller

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die spanische Literatur geht auf das 12. Jahrhundert zurück, als die spanische Sprache geboren wurde und schließlich Gest alt annahm. Zuvor haben die Völker, die auf dem Gebiet des modernen Spaniens lebten, ausschließlich in Latein geschrieben und kommuniziert. Die gesamte Geschichte dieser Literatur lässt sich grob in vier Perioden einteilen. Dies sind die Zeit der Geburt, die Zeit des Wohlstands, die Zeit des Niedergangs und der Nachahmung und die Zeit der Wiedergeburt.

Das Lied meiner Seite

Eines der ältesten Werke der Spanier mit dem Titel "The Song of My Side" gehört in die Zeit der Geburt der spanischen Literatur. Darin besingt ein unbekannter Autor den Nationalhelden namens Rodrigo Diaz de Vivar, der vielen unter dem arabischen Spitznamen Sid bekannt ist.

Vermutlich wurde es spätestens um 1200 geschrieben, ist aber nicht vollständig erh alten. Gleichzeitig ist "The Song of My Sid" ein klassisches Beispiel für die Literatur dieser Zeit. Darin finden sich patriotische Motive, die Helden sind fromm, treu und ihr ergebenKönig.

Literaturkritiker stellten fest, dass die Sprache des Werks selbst sehr grob und so einfach wie möglich ist, aber vom Geist des Heldentums durchdrungen ist und ein lebendiges Bild des Lebens in den Tagen der Ritterlichkeit zeichnet.

Spanische Literatur der Renaissance

In dieser Zeit wirken sich italienische Meister wohltuend auf die Spanier aus. In der Poesie nimmt Juan Boscan, der im 16. Jahrhundert wirkte, die Hauptrolle ein. Er wandte sich oft den Traditionen von Petrarca zu und bereicherte die spanische Poesie mit 10-Silben-Versen, Sonetten und Oktaven. Er arbeitete oft mit antiken Sujets. Zum Beispiel im Gedicht "Hero und Leander".

Das religiöse Epos in der Literatur kann anhand der Werke von Johannes vom Kreuz studiert werden. Er schrieb Abhandlungen in Prosa mit den Titeln „Dunkle Nacht der Seele“, „Lebendige Flamme der Liebe“, „Die Besteigung des Berges Karmel“.

Der Hirtenroman ist in der Literatur der spanischen Renaissance sehr beliebt. Prominente Vertreter dieser Richtung sind Gaspar Polo und Alonso Perez, die eine Fortsetzung von Montemayors populärem Schäferroman „Diana Enamorada“geschrieben haben, der in Spanien lange Zeit ein Vorbild für einen klassischen Hirtenroman blieb.

Renaissance-Literatur in Spanien wird für viele mit dem Aufkommen des Schelmenromans in Verbindung gebracht. Seine charakteristischen Merkmale sind eine realistische Darstellung der Sitten der modernen Gesellschaft sowie menschlicher Charaktere. Der Begründer dieses Genres in Spanien ist Diego Hurtado de Mendoza, der die Geschichte „Lazarillo von Tormes“geschrieben hat.

Lope de Vega

Ein glänzender Vertreter der spanischen Literatur dieser Zeit ist der 1562 geborene Dramatiker Lope de Vega. Vor ihm gab es Dramatiker in Spanien, aber es gab noch kein nationales spanisches Drama. Es war de Vega, der es schaffte, ein klassisches spanisches Theater zu schaffen, um ein lebendiger Ausdruck der Gefühle und Wünsche seines Volkes zu werden.

Rund 40 Jahre lang schrieb er neue Theaterstücke und erfreute sich seitdem großer Beliebtheit. Darüber hinaus war er unglaublich produktiv und schrieb mehr als zweitausend Theaterstücke, etwa 20 Bände mit lyrischen Gedichten sowie eine ganze Reihe von Gedichten. Lope de Vega hatte einen bedeutenden Einfluss auf die nächste Generation von Schriftstellern, nicht nur auf spanische, sondern auch auf italienische und französische Dramatiker. Mit seinem Namen ist die Blütezeit des spanischen Dramas verbunden.

Der Autor berührt in seinen Stücken alle möglichen Themen - Außen- und Heimatgeschichte, Gesellschaftspolitik, Liebesdramen und historische Chroniken. Die historische Schicht nimmt in seinen Werken einen eigenen Platz ein. Die Stücke des Dramatikers sind so konstruiert, dass bestimmte zufällige Ereignisse ständig in die Entwicklung der Handlung eingreifen, die die Dramatik des Werks auf den Grad der Tragödie bringen. Romantische Intrigen tragen oft dazu bei, die volle Kraft der menschlichen Instinkte der Hauptfiguren zu enthüllen. Lope de Vega demonstriert eine Vielzahl menschlicher Charaktere, Verh altensweisen in Gesellschaft und Familie, ohne dabei die religiösen und politischen Ideen zu vergessen, die unter seinen Zeitgenossen vorherrschen.

Sein vielleicht bekanntestes Werk ist die Komödie in drei Akten "Der Hund in der Krippe". Diesesder berühmtesten Bücher des goldenen Zeit alters der spanischen Literatur. Er schrieb es 1618. Im Mittelpunkt der Geschichte steht eine junge Witwe aus Neapel namens Diana. Teodoros Sekretärin übernimmt ihr Herz. Die Situation wird jedoch dadurch verschlimmert, dass Teodoro selbst mit ihrer Dienerin Marcela sympathisiert, sie haben sogar eine Hochzeit geplant.

Diana versucht erfolglos, mit ihren Gefühlen fertig zu werden. Dann schreibt sie im Auftrag einer fiktiven römischen Freundin einen Brief an ihre Auserwählte, in dem sie ihre Gefühle gesteht und den jungen Mann bittet, diesen Text zu bewerten und eigenhändig umzuschreiben. Ein Mann errät ihre wahren Gründe, während er erkennt, dass zwischen ihnen ein ganzer Abgrund liegt. Marcela wird von Eifersucht überwältigt und Diana sperrt sie für ein paar Tage in ihr Schlafzimmer ein.

Teodoro selbst macht gerade schwere Zeiten durch, die Gräfin spielt mit ihm, gibt ihm zunächst Hoffnung auf eine weitere Beziehung, stößt ihn dann von sich weg. Daraufhin trennt sich Teodoro von Marcelo, um sich an ihm zu rächen, das Mädchen bringt Fabios Dienerin näher zu sich.

Teodoro bricht irgendwann zusammen und wirft all die Emotionen, die er in dieser Zeit angesammelt hat, auf die Gräfin. Er wirft Diana vor allem vor, dass sie sich wie ein Hund in der Krippe benimmt. Diana gibt dem jungen Mann eine Ohrfeige, hinter der sich die wahre Leidenschaft verbirgt, die sie für den jungen Mann empfindet. Diese faszinierende Geschichte hält das Publikum noch immer in Atem, das Stück wird regelmäßig auf den Bühnen der Theater auf der ganzen Welt aufgeführt.

Das Werk des Autors fällt in die Zeit des goldenen Zeit alters der spanischen Literatur.

Calderon

Spanische LiteraturDas 17. Jahrhundert ist für viele mit dem Namen Calderon verbunden. Er war nicht nur ein Dichter, sondern auch ein erfolgreicher Krieger und Priester. Nicht weniger beliebt als Lope de Vega.

Er bewies ein hohes Maß an Können beim Aufbau der Handlung sowie bei verschiedenen Bühneneffekten, die er aktiv in seinen Werken einsetzte.

Calderon schrieb wie Lope de Vega viele Theaterstücke - etwa 200 - und war im Ausland viel beliebter als zu Hause. Die damalige Literaturkritik stellte ihn auf eine Stufe mit Shakespeare. Spanische Theater spielen immer noch einige seiner Stücke.

Seine Werke lassen sich in drei Typen einteilen. Es sind Dramen der Ehre, sie werden dominiert von barocken Themen – Religion, Liebe und Ehre. Der Schlüsselkonflikt ist oft mit der Notwendigkeit verbunden, sie einzuh alten und sogar Menschenleben zu opfern. Obwohl die Handlung in die ferne Vergangenheit verlegt ist, spricht der Autor die aktuellen Probleme seiner Zeit an. Dies sind solche Dramen wie "Der Alcalde von Salamey", "Der Maler seiner Schande", "Der standhafte Prinz".

In philosophischen Dramen, die in der spanischen Literatur des 17. Jahrhunderts sehr beliebt waren, werden die Grundfragen des Seins, des menschlichen Leidens, des freien Willens berührt. Gleichzeitig wird die Handlung in für Spanien exotische Länder wie Russland oder Irland verlegt, um das lokale und historische Flair zu betonen. Beispiele sind die Werke "Magician", "Life is a dream", "Purgatory of St. Patrick". Die spanische Literatur über Russland interessierte damals viele Zeitgenossen Calderons,deshalb war er so beliebt.

Und schließlich sind Calderons Intrigenkomödien nach klassischen Regeln aufgebaut. Sie haben eine faszinierende, oft Liebesaffäre, die von Frauen initiiert wurde. Oft trifft man auf den bekannten „Calderonzug“, wenn Gegenstände, die zufällig bei den Helden waren, oder versehentlich zu ihnen gelangte Briefe die Schlüsselrolle spielen.

Diener

Das Studium der spanischen Literatur für Anfänger und Kenner der Literatur muss mit dem berühmten Roman von Miguel de Cervantes "Don Quijote" beginnen. Dies ist eines der bedeutendsten literarischen Werke der Weltgeschichte. Der erste Teil dieses Romans erschien 1605. Ursprünglich war das Werk als Parodie auf Ritterromane konzipiert. Dadurch wurde es so populär, dass es in alle europäischen Sprachen übersetzt wurde.

Cervantes erzählt auf ironische Weise von den Abenteuern eines listigen Hidalgo, der versucht, nach den alten Ritterorden zu leben, obwohl sich die Welt um ihn herum grundlegend verändert hat. Die um ihn herum machen sich über ihn lustig, aber Don Quijote selbst ist es überhaupt nicht peinlich, er achtet nicht auf die Meinungen anderer und kämpft gegen Windmühlen. Ihm treu und ergeben bleibt nur sein Diener Sancho Panso, der alle Exzentrizitäten seines Herrn erträgt.

Cervantes ist auch als Autor zahlreicher Kurzgeschichten bekannt, die die absolute Wahrheit des Lebens darstellen, die von einem nationalen anmutigen Geist durchdrungen sind. In seinen Geschichten stellt er die Ära so realistisch wie möglich dar und beeindruckt den Leser mit einer reichen und lebendigen WirkungSprache. Dies ist ein hervorragendes Beispiel spanischer klassischer Literatur.

Barock

In der Geschichte der spanischen Literatur gab es sowohl eine Zeit des Verfalls als auch der Nachahmung. Es fällt mit der Epoche des spanischen Barocks zusammen, die Ende des 16. Jahrhunderts begann. Damals entstand die Gongrism-Schule, benannt nach ihrem wichtigsten und klügsten Vertreter, Luis Gongora.

Die frühen Werke dieses Autors sind im Volksgeist geschriebene Lieder und Romanzen. In der späteren Phase seines Schaffens zeichnete er sich durch einen komplizierten, pompösen und manchmal künstlichen Stil aus, der mit einer Vielzahl von Metaphern und seltsamen Wendungen gesättigt war. Oft waren seine Werke formal so komplex, dass sie nicht jedem Leser zum Verständnis zugänglich waren. Das Hauptthema war die Vorstellung von der Zerbrechlichkeit und Unbeständigkeit der menschlichen Existenz in dieser Welt. Dies sind die Merkmale, die für den spanischen Barock charakteristisch sind.

Er hatte viele Schüler und Nachahmer, unter denen wir Villamed erwähnen können, der sich wie die anderen zum Hauptziel setzte, den Stil des Lehrers so weit wie möglich zu wiederholen.

Literatur des 19. Jahrhunderts

Im 19. Jahrhundert blühte die spanische Literatur auf. Zu dieser Zeit wurde der vorherrschende Pseudo-Klassizismus von der Romantik abgelöst. Einer der prominentesten Vertreter dieser Epoche ist Jose Mariano de Larra, der unter dem Pseudonym Figaro arbeitete. Er hatte ein unglaublich helles satirisches Talent, das mit natürlichem Einfallsreichtum und einem neugierigen Geist kombiniert wurde. Er stellt die Plagen und Laster dar, die in der Gesellschaft herrschen,aussagekräftige, aber sehr kurze Aufsätze erstellen.

Wenn wir über die ernsthaftere dramatische spanische Literatur des 19. Jahrhunderts sprechen, dann muss Manuel Tamayo y Baus erwähnt werden, der tatsächlich eine neue Gattung eingeführt hat - das spanische psychologische und realistische Drama, basierend auf den besten deutschen Vorbildern. Zwar wurden seine Werke praktisch nicht ins Russische übersetzt, daher ist es für einen einheimischen Leser nicht einfach, sein Talent einzuschätzen.

Der Prosaschriftsteller Juan Valera ragt unter den Vertretern des Realismus heraus. Als Absolvent der Juristischen Fakultät der Universität Granada hatte er hohe Positionen im diplomatischen Dienst inne und reiste für die Arbeit um die halbe Welt. Nach der Revolution von 1868 kehrte er schließlich nach Spanien zurück und bekleidete eine Reihe von Regierungsposten bis hin zum Bildungsminister.

Valera debütierte in der spanischen Literatur mit einer Sammlung gefühlvoller lyrischer Gedichte, schrieb dann Reden und kritische Artikel, in denen er den aktuellen Stand der nationalen Literatur darstellte. Ein bemerkenswertes Phänomen in seiner kreativen Biografie ist der Roman „Pepita Jimenez“, nach dem er die Werke „Juanita Long“, „Illusions of Doctor Faustino“schreibt, die Spuren hinterlassen haben. Während seiner Reisen um die Welt besuchte Valera Russland und hinterließ detaillierte Notizen über seine Reise.

Wenn wir über Romanautoren in der spanischen Literatur dieser Zeit sprechen, dann hat Benito Perez Galdos einen offensichtlichen Vorrang, dessen Romane sich durch einen frischen Blick auf gewöhnliche Dinge, realistische und ungewöhnlich lebhafte Bilder auszeichneten, die das moderne spanische Leben illustrierten.

XXJahrhundert

Spanische Literatur des 20. Jahrhunderts spielt eine große Rolle im öffentlichen Leben. Ganz am Anfang des Jahrhunderts basierte sie auf Vertretern der „Generation 98“. So heißt eine Gruppe spanischer Schriftsteller, die durch den endgültigen Zusammenbruch des Imperiums 1898 in eine akute Krise geraten. Die meisten von ihnen waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwischen 35 und 45 Jahre alt.

Einer der größten Vertreter dieses Trends ist Vicente Blasco Ibanez. Dies ist ein berühmter Sozialromanautor, der in seinem Werk die Ideen der demokratischen Kritik der umgebenden Realität verkörperte.

Seine Romane sind die beliebtesten. In der spanischen Fiktion nimmt das Werk "The Cursed Farm" einen besonderen Platz ein. Die Ereignisse finden in einem kleinen Dorf in der Nähe von Valencia statt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein Gutsbesitzer, der mit Wucher sein Geld verdient, sowie seine Pächter.

Der Roman "In the Orange Orchards" zeigt die Beziehung zwischen dem jungen Politiker und Anw alt Rafael Brull und der beliebten Sängerin Leonora. Ibanez beschreibt, wie so oft in seinen Werken, mehrere Generationen einer Familie, erzählt, wie ihre Mitglieder die Karriere- und Statusleiter erklommen. Seine Helden leben in einer religiösen und sehr konservativen Familie, die von dem Arzt und Intellektuellen Dr. Moreno bekämpft wird, er ist in seinen Überzeugungen Republikaner.

Ein weiteres berühmtes Buch von Ibáñez "Reed and Silt" ist eine lebendige Geschichte über drei Generationen von Fischern, die an den Ufern eines kleinen Sees Albufera leben und arbeiten. Es war ihr Autor selbst, der seinen eigenen betrachtetedie beste arbeit. Es zeigt Großvater Paloma, den ältesten Fischer des ganzen Dorfes, der die Einh altung der Berufstraditionen überwacht und die Ehre der Familie auf jede erdenkliche Weise schützt. Sein Sohn Tono ist ein anständiger und fleißiger Mensch, der den väterlichen Beruf aufgibt, um das Land zu kultivieren und damit Geld zu verdienen. Und jetzt ist sein Sohn namens Drowning ein Herumtreiber, der keiner Arbeit fähig ist, sondern die meiste Zeit auf Partys und in Vergnügungslokalen verbringt.

Federico Garcia Lorca

Der eigentliche Klassiker der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts ist das Werk des Dichters Federico Garcia Lorca. Er wurde als eine Schlüsselfigur in der „Generation der 27“bezeichnet, zu der spanische Schriftsteller und Dichter gehörten, die sich als Anhänger des spanischen Barockdichters Luis de Gongora betrachteten. 1927 waren seit seinem Tod genau 300 Jahre vergangen.

Als Kind lernte Lorca nicht gut, aber in den 1910er Jahren begann er, sich in lokalen Kunstgemeinschaften zu zeigen. 1918 veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband mit dem Titel "Impressionen und Landschaften", der ihn sofort berühmt machte, obwohl er nicht viel Geld einbrachte.

1919 traf Lorca in Madrid die bedeutendsten Künstler seiner Zeit - den Regisseur Luis Buñuel und den Maler Salvador Dali. Im gleichen Zeitraum beginnt er mit der Niederschrift seiner ersten dramatischen Werke.

Infolgedessen wird er zu einer herausragenden Figur unter den Avantgarde-Künstlern und veröffentlicht Gedichtsammlungen "Gypsy Romancero", in denenversucht die Mythologie der Zigeuner mit dem Alltag um ihn herum zu vermischen.

Lorca reist für ungefähr ein Jahr nach Amerika, und als er zurückkehrt, findet er die entstehende Zweite Spanische Republik vor. Viele nennen sein Werk einen echten Durchbruch in der spanischen Literatur. Der Dichter und Dramatiker arbeitet intensiv am Theater und schuf seine berühmten Stücke Das Haus der Bernarda Alba, Blutige Hochzeiten und Yerma.

Der Spanische Bürgerkrieg beginnt 1936. Lorca sympathisiert mit der Linken, weshalb er gezwungen ist, die Hauptstadt in Richtung Granada zu verlassen. Aber auch dort ist er in Gefahr. Der Dichter wird festgenommen und laut Hauptfassung bereits am nächsten Tag erschossen. Nach seiner Ermordung verbietet der an die Macht gekommene General Franco all seine Arbeit. Angepasste Literatur in spanischer Sprache wird in Russland seit langem auf der Grundlage der Werke von Lorca untersucht.

Jose Ortega y Gasset

Ein weiterer prominenter Vertreter der Literatur des 20. Jahrhunderts ist der Schriftsteller und Philosoph José Ortega y Gasset. Bekanntheit erlangte er 1914, als er sein erstes Werk mit dem Titel „Reflections on Don Quixote“veröffentlichte. In seinen philosophischen Vorlesungen hielt er an der Position junger Intellektueller seiner Zeit fest, einige Forscher glauben, dass sein Werk eine besondere Rolle beim Sturz der Monarchie gespielt hat.

Zu seinen berühmtesten Werken zählen etwa „Das Thema unserer Zeit“, „Entmenschlichung der Kunst“. Er formuliert seine wichtigsten philosophischen Ideen und besteht darauf, dass ein Mensch das nicht kannisoliert von historischen Umständen und den Menschen um ihn herum betrachtet.

Bekanntheit außerhalb Spaniens erlangte er nach der Veröffentlichung des Werkes „Die Revolte der Massen“, in dem er erklärt, dass die einzig existierende Realität der Mensch-mit-Dingen ist. Ortega war überzeugt, dass seine Schlussfolgerungen viele der Ideen Martin Heideggers vorwegnahmen, die 1927 in dem Werk „Sein und Zeit“dargelegt wurden.

Ortega spielte eine große Rolle in der Entwicklung der spanischen philosophischen Schule und engagierte sich in der Lehrtätigkeit. Grundlage des Buches „Was ist Philosophie“waren beispielsweise seine Vorlesungen, die er 1929 an der Universität Madrid hielt.

Arturo Perez-Reverte

In der modernen spanischen Literatur ist Arturo Perez-Reverte der lauteste und berühmteste Name. Das ist unser Zeitgenosse, der 66 Jahre alt ist. Seit den frühen 1970er Jahren arbeitet er als Kriegsberichterstatter und berichtet über Konflikte in Brennpunkten auf der ganzen Welt.

Er widmete seinen ersten Roman "Der Husar" der Zeit der Napoleonischen Kriege. Der große Erfolg gelang ihm 1990, als der Roman The Flemish Board das Licht der Welt erblickte. Dies ist eine faszinierende Mischung aus actiongeladener Detektivgeschichte und einem faszinierenden Buch. Während der Restaurierung eines Gemäldes aus dem 15. Jahrhundert entdecken die Hauptfiguren eine Inschrift, die vor neugierigen Blicken verborgen ist. Das Bild zeigt eine Schachstellung, die Anordnung der Figuren darauf analysierend, versuchen die Charaktere einen mysteriösen Mord aufzuklären, der im 15. Jahrhundert begangen wurde.

1994 wurde der Roman von Jim verfilmtMcBride.

1993 schrieb Perez-Reverte ein weiteres seiner berühmten Werke - dies ist der Roman "Club Dumas oder der Schatten von Richelieu". Die Ereignisse darin sind nicht weniger spannend. Die Handlung spielt in der Welt der Bücher. Alle Helden sind Buchhändler, Bibliophile, Buchbinder oder einfach leidenschaftliche Liebhaber und Fans von Büchern. Darunter sind diejenigen, die Romane mit „Umhang und Schwert“bevorzugen, und diejenigen, die Kriminalgeschichten oder Werke über Dämonologie lieben.

Einer von ihnen ist der Bibliophile Varo Borja, der einen Spezialisten beauftragt, drei bekannte Exemplare einer einzigartigen Ausgabe mit dem Titel "Das Buch der neun Tore zum Reich der Schatten" zu vergleichen, die 1666 von dem Kleinen veröffentlicht wurde -bekannter Drucker Aristide Torchia. Torquia wurde später von der Heiligen Inquisition der Ketzerei beschuldigt und dann auf dem Scheiterhaufen verbrannt. Die Auflage des Buches wurde fast vollständig vernichtet, nur wenige Exemplare sind bis heute erh alten.

Borja gesteht, dass er die Verhöre des Druckers studiert hat, woraus folgt, dass an einem geheimen Ort ein weiteres Exemplar dieses Buches versteckt ist. Diese Tatsache verfolgt die Hauptfigur. Er will auf jeden Fall herausfinden, wer von den dreien der Echte ist.

Diese scheinbar einfache Aufgabe wird für den Forscher zu einem großen Problem. Jemand ist hinter ihm her und tötet jeden, dem er begegnet oder der ihm auf irgendeine Weise über den Weg läuft. Am Ende der Arbeit erh alten die meisten Geheimnisse eine sehr unerwartete Erklärung. Es ist nicht möglich, nur das Haupträtsel auf rationale Weise zu erklären. Die einzige Schlussfolgerung, aus der man ziehen kannLeser, basierend auf Hinweisen und Indizien, die der Autor im gesamten Roman verstreut hat, ist unglaublich und fantastisch.

Dieser Roman wurde auch verfilmt. Der legendäre Roman Polanski führte bei dem Film Regie und spielte Johnny Depp, Lena Olin und Emmanuel Seigner.

Es gibt auch einen ganzen Zyklus von Werken, die Perez-Reverte verherrlichten. Dies sind historische Abenteuerromane aus der Reihe Adventures of Captain Alatriste. 1996 wurde die Reihe mit dem Werk „Captain Alatriste“eröffnet, gefolgt von „Pure Blood“, „Spanish Fury“, „King’s Gold“, „Cavalier in a yellow tunic“, „Corsairs of the Levant“, „Bridge of Attentäter.