Italienische Literatur: die besten Schriftsteller und Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die italienische Literatur nimmt einen wichtigen Platz in der Kultur Europas ein. Dies geschah trotz der Tatsache, dass die italienische Sprache selbst erst spät, um die 1250er Jahre, literarische Umrisse erhielt. Dies war auf den starken Einfluss des Lateinischen in Italien zurückzuführen, wo es am weitesten verbreitet war. Schulen, die überwiegend weltlichen Charakter hatten, lehrten überall Latein. Erst als es gelang, sich von diesem Einfluss zu befreien, begann die authentische Literatur Gest alt anzunehmen.

Renaissance

Die ersten berühmten Werke der italienischen Literatur stammen aus der Renaissance. Während die Künste in ganz Italien florieren, hat die Literatur Mühe, Schritt zu h alten. Zu dieser Zeit gehören gleich mehrere weltberühmte Namen - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Damals italienische und französische Literatur der EpocheDie Renaissance gibt in ganz Europa den Ton an. Und das ist nicht überraschend.

Dante gilt zu Recht als Begründer der italienischen Literatursprache. Er lebte und arbeitete an der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert. Sein berühmtestes Werk war Die Göttliche Komödie, die eine vollständige Analyse der spätmittel alterlichen Kultur lieferte.

In der italienischen Literatur blieb Dante ein Dichter und Denker, der ständig nach etwas grundlegend Neuem und Abweichendem vom Alltag suchte. Er hatte eine Muse namens Beatrice, die er verehrte. Diese Liebe erhielt am Ende eine mysteriöse und sogar eine Art mystische Bedeutung. Schließlich füllte er jedes seiner Werke damit. Das idealisierte Bild dieser Frau ist einer der Schlüssel im Werk von Dante.

Fame kam zu ihm nach der Veröffentlichung der Geschichte "New Life", die von der Liebe erzählte, die die Hauptfigur erneuerte und ihn zwang, alles um sich herum anders zu betrachten. Es bestand aus Kanzonen, Sonetten und Prosageschichten.

Dante widmete viel Zeit politischen Abhandlungen. Aber sein Hauptwerk ist immer noch Die Göttliche Komödie. Dies ist eine Vision vom Leben nach dem Tod, ein damals sehr beliebtes Genre in der italienischen Literatur. Das Gedicht ist ein allegorisches Gebäude, in dem der dichte Wald, in dem sich die Hauptfigur verliert, menschliche Sünden und Wahnvorstellungen darstellt und die stärksten Leidenschaften Stolz, Wollust und Gier sind.

Die Figur der "Göttlichen Komödie" begibt sich zusammen mit dem Führer auf eine Reise durch Hölle, Fegefeuer und Paradies.

Die vollständigsteEine Vorstellung von den Schriftstellern und Werken dieses Landes kann aus der Mokulsky-Enzyklopädie zusammengestellt werden. Die auf dieser Studie basierende italienische Literatur erscheint in ihrer ganzen Pracht.

Francesco Petrarca

Einer der berühmtesten Lyriker Italiens - Francesco Petrarca. Er lebte im 14. Jahrhundert und war ein prominenter Vertreter der Generation der Humanisten. Interessanterweise schrieb er nicht nur auf Italienisch, sondern auch auf Latein. Darüber hinaus erlangte er Weltruhm gerade dank der italienischen Poesie, die er zu Lebzeiten mit einer gewissen Geringschätzung behandelte.

In diesen Werken bezieht er sich regelmäßig auf seine Geliebte namens Laura. Der Leser von Petrarcas Sonetten wird erfahren, dass sie sich 1327 zum ersten Mal in der Kirche trafen und genau 21 Jahre später war sie weg. Auch danach sang Petrarca es zehn Jahre lang weiter.

Neben Gedichten, die der Liebe zu Laura gewidmet sind, enth alten diese italienischen Zyklen Werke religiöser und politischer Natur. Die italienische Literatur der Renaissance wird von vielen durch das Prisma von Petrarcas Poesie wahrgenommen.

Giovanni Boccaccio

Ein weiterer prominenter Vertreter der italienischen Renaissance in der Literatur ist Giovanni Boccaccio. Mit seinen Werken prägte er maßgeblich die Entwicklung der gesamten europäischen Kultur. Boccaccio schrieb eine große Anzahl von Gedichten, die auf Themen aus der antiken Mythologie basierten, und verwendete aktiv das Genre der psychologischen Geschichte in seiner Arbeit.

Sein Hauptwerk war eine Sammlung von Kurzgeschichten"Decameron", eines der markantesten Werke der italienischen Literatur der Renaissance. Die Kurzgeschichten in diesem Buch sind, wie Kritiker anmerken, von humanistischen Ideen, dem Geist des freien Denkens, Humor und Fröhlichkeit durchdrungen und spiegeln die gesamte Palette der italienischen Gesellschaft wider, die für den Autor zeitgenössisch ist.

„The Decameron“ist eine Sammlung von hundert Geschichten, die sich sieben Damen und 13 Männer erzählen. Sie fliehen während der Seuche, die das Land heimgesucht hat, auf ein abgelegenes Anwesen auf dem Land, wo sie die Epidemie erwarten.

Alle Geschichten werden in einer einfachen und eleganten Sprache präsentiert, die Erzählung atmet Vielf alt und die Wahrheit des Lebens. Boccaccio verwendet in diesen Kurzgeschichten eine Vielzahl künstlerischer Techniken und stellt Menschen mit unterschiedlichen Charakteren, Altersgruppen und Zuständen dar.

Liebe, die Boccaccio zeichnet, unterscheidet sich grundlegend von den Vorstellungen romantischer Beziehungen bei Petrarca und Dante. Giovanni hat eine brennende Leidenschaft, die an Erotik grenzt und etablierte Familienwerte ablehnt. Die Literatur der italienischen Renaissance basiert weitgehend auf dem Decamerone.

Autoren aus anderen Ländern spielten ebenfalls einen großen Einfluss. Die italienische und französische Literatur der Renaissance entwickelte sich sehr schnell und dynamisch, auch vertreten durch Namen wie Francois Rabelais, Pierre de Ronsard und viele andere.

XVII Jahrhundert

Die nächste wichtige Etappe ist die Entwicklung der italienischen Literatur des 17. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit gab es im Land zwei Schulen - Pindaristen und Seestücke. Die Marinisten werden von Giambattista Marino angeführt. Sein bekanntestes Werk- Gedicht "Adonis".

Die zweite italienische Literaturschule wurde von Gabriello Chiabrera gegründet. Er war ein sehr produktiver Autor, aus dessen Feder eine große Anzahl von Hirtenstücken, epischen Gedichten und Oden stammte. In der gleichen Zeile muss der Dichter Vincenzo Filicaia erwähnt werden.

Interessanterweise liegt der grundlegende Unterschied zwischen diesen Schulen in technischen Tricks und Problemen in Bezug auf die Form der Arbeit.

Etwa zur gleichen Zeit entsteht in Neapel ein Zirkel, aus dem die Arkadische Akademie hervorgeht, der viele berühmte Dichter und Satiriker der damaligen Zeit angehören.

Carlo Goldoni

Im 18. Jahrhundert, nach einer Phase der Stagnation, wurde mit Carlo Goldoni ein glänzender Vertreter der klassischen italienischen Literatur geboren. Er ist Dramatiker und Librettist. Er hat mehr als 250 Spiele auf seinem Konto.

Weltberühmt wurde Goldoni durch die Komödie „Der Diener zweier Herren“, die noch heute im Repertoire vieler Theater auf der ganzen Welt zu finden ist. Die Ereignisse dieser Arbeit entf alten sich in Venedig. Der Protagonist ist Truffaldino, ein Schurke und Betrüger, dem es gelang, aus der armen Stadt Bergamo ins reiche und erfolgreiche Venedig zu fliehen. Dort wird er als Diener von Signor Rasponi angestellt, der in Wirklichkeit eine verkleidete Beatrice ist. Unter dem Deckmantel ihres toten Bruders sucht sie ihren Geliebten, der irrtümlich und wegen Ungerechtigkeit des Mordes angeklagt und gezwungen ist, aus Venedig zu fliehen.

Truffaldino, der möglichst viel verdienen will, dient zwei Herren gleichzeitigund zunächst gelingt es ihm.

Giacomo Leopardi

Im 19. Jahrhundert entwickelt sich die italienische Belletristik weiter, aber es gibt keine großen Namen wie Dante oder Goldoni. Wir können den romantischen Dichter Giacomo Leopardi erwähnen.

Seine Gedichte waren sehr lyrisch, obwohl er ziemlich viel hinterlassen hat - ein paar Dutzend Gedichte. Zum ersten Mal erblickten sie 1831 unter dem Single-Titel „Songs“das Licht der Welt. Diese Gedichte waren vollständig von Pessimismus durchdrungen, der das gesamte Leben des Autors selbst prägte.

Leopardi hat nicht nur poetische, sondern auch prosaische Werke. Zum Beispiel „Moral Essays“. So heißt sein philosophischer Essay, und im "Tagebuch der Reflexionen" formuliert er auch seine Weltanschauung.

Er war sein Leben lang auf der Suche und immer wieder enttäuscht. Er behauptete, dass er Liebe, Verlangen, Feuer und Leben brauchte, aber auf allen Positionen war er ruiniert. Die meiste Zeit seines Lebens war der Dichter behindert, sodass er nicht vollständig mit ausländischen Universitäten zusammenarbeiten konnte, obwohl diese dies regelmäßig anboten. Er wurde auch von der Vorstellung bedrückt, dass das Christentum nur eine Illusion ist. Und da Leopardi von Natur aus mystisch war, fand er sich oft vor einer schmerzhaften Leere wieder.

In der Poesie verkörperte er einen Sinn für wahre und natürliche Schönheit und war ein Anhänger der Ideen von Rousseau.

Leopardi wurde oft als der fleischgewordene Dichter des Weltleidens bezeichnet.

Raffaello Giovagnoli

Die Klassiker der italienischen Literatur nehmen gegen Ende des 19. Jahrhunderts Gest alt an. Italienischer Historiker uDer Schriftsteller schreibt den Roman „Spartacus“, der dem gleichnamigen Gladiator gewidmet ist, der den Sklavenaufstand im alten Rom anführt. Es ist bemerkenswert, dass dieser Charakter sehr real ist.

Außerdem ist Giovagnolis Erzählung selbst zusätzlich zu historischen Wahrheiten und Fakten mit lyrischen Handlungen verflochten, die nicht wirklich existierten. Zum Beispiel verliebt sich Spartak in einem italienischen Schriftsteller in die Patrizierin Valeria, die ihn wohlwollend behandelt.

Zur gleichen Zeit ist eine Kurtisane aus Griechenland, Eutibida, in Spartacus selbst verliebt, dessen Liebe der Protagonist kategorisch ablehnt. Infolgedessen spielt der beleidigte Eutibida eine der entscheidenden Rollen bei der Niederlage der Spartacus-Truppen und seinem weiteren Tod.

Das Ende ist sehr glaubwürdig. Der Sklavenaufstand wurde wirklich brutal niedergeschlagen und Spartacus getötet.

Carlo Collodi

Schriftsteller aus dem Süden des Landes haben einen großen Beitrag zur Entwicklung der italienischen Kinderliteratur geleistet. Der Journalist Carlo Collodi schreibt zum Beispiel das berühmte Märchen „Die Abenteuer von Pinocchio. Die Geschichte einer Holzpuppe“. In Russland ist sie natürlich besser in der Interpretation von Alexej Nikolajewitsch Tolstoi bekannt, der „Der goldene Schlüssel oder die Abenteuer von Pinocchio“geschrieben hat.

Collodi selbst stammt ursprünglich aus Florenz, als er im italienischen Unabhängigkeitskrieg (1848 und 1860) als Freiwilliger in der toskanischen Armee kämpfte.

Collodi ist nicht nur als Kinderbuchautor bekannt. 1856 erblickte die Welt das Licht seines Roman-Essays mit dem Titel „Der Roman in der Dampflok“. Unter anderem seineikonische Werke können als Videoroman-Feuilleton "Zeitungen für Kinder" bezeichnet werden.

Luigi Pirandello

In der italienischen Literatur des 20. Jahrhunderts ragt Luigi Pirandello heraus. Dies ist ein italienischer Dramatiker und Schriftsteller, der 1934 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Die moderne italienische Literatur in der Person von Pirandello ist eine faszinierende und einfallsreiche Erzählung, mit deren Hilfe der Autor gleichzeitig die Kunst der Bühne und des Dramas wiederbelebt.

"Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor" ist eines der geheimnisvollsten Werke der italienischen Literaturgeschichte. Im Libretto zum Stück werden die Figuren in Charaktere einer noch nicht geschriebenen Komödie sowie Schauspieler und Theatermitarbeiter eingeteilt.

Das Absurde hat einen großen Einfluss auf den Autor. Diese Inszenierung demonstriert die Widersprüche, die zwischen Alltag und Kunst entstehen, dieses Beispiel demonstriert die soziale Tragödie von Menschen, die machtlos sind, sich den Masken zu widersetzen, die ihnen von der Gesellschaft auferlegt werden. Sie selbst verlangen vom Autor nur, dass er ihnen ein Theaterstück schreibt.

Das Spiel ist in einen realen und einen fantastischen Plan unterteilt. Im ersten sind Figuren aus einem noch nicht geschriebenen Theaterstück zu sehen, im zweiten erfährt der Zuschauer von der Tragödie, die ihnen widerfährt.

Pirandello begann seine literarische Tätigkeit als Autor der 1889 populären Sammlung "Joyful Pain". Viele seiner frühen Gedichte verbinden den Wunsch, anderen ihre innere Welt zu demonstrieren, sowie die spirituelle Rebellion, die sich dagegen wehrtdie Trostlosigkeit des Lebens ringsum. 1894 veröffentlichte der Schriftsteller eine Sammlung von Kurzgeschichten „Liebe ohne Liebe“und dann eine Sammlung von „Romanen für ein Jahr“, in denen er versuchte, eine Demonstration der inneren Welt eines kleinen Menschen mit seiner spirituellen inneren Rebellion zu verbinden gegen ein hoffnungsloses Leben. Einige der Stücke wurden schließlich zur Grundlage für mehrere Stücke von Pirandello.

Der Schriftsteller ist als Autor in die Literatur eingegangen, der vom Leben kleiner Städte und Dörfer Siziliens erzählt und die sozialen Schichten der dort lebenden Menschen darstellt. In den berühmten Kurzgeschichten „Blessing“und „Happy“macht er sich zum Beispiel über die Geistlichen lustig, die ihre Gier hinter demonstrativer Barmherzigkeit verbergen.

In einigen seiner Werke weicht er bewusst vom italienischen Traditionalismus ab. So konzentriert sich die Kurzgeschichte „The Black Shawl“auf das psychologische Porträt und die Handlungen der Hauptfigur, die eine alte Jungfer ist, die sich entschieden hat, ihr Leben zu arrangieren, unabhängig von der Verurteilung durch andere. Gleichzeitig kritisiert der Autor mitunter scharf die Gesellschaftsordnung, in der die Menschen bereit sind, alles für den Profit zu tun. Öffentliche Einrichtungen werden in der Kurzgeschichte „Enger Frack“kritisiert, in der der Professor zur Hochzeit seines Studenten eingeladen wird. Er wird Zeuge, wie das zukünftige Privatleben des Mädchens aufgrund sozialer Vorurteile fast zerstört wird.

Eine ähnliche Rebellion wird in dem Werk "Train Whistle" beschrieben. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein Buchh alter, der mit seinem Leben unzufrieden istwinziger Impuls. Von Reisen und Irrfahrten träumend erkennt er, wie unwichtig das Leben um ihn herum ist, er wird in eine Scheinwelt entführt, in der er schließlich den Verstand verliert.

Erscheinen in der Arbeit von Pirandello und politischen Motiven. So werden in den Kurzgeschichten „Der Narr“und „Seine Majestät“subtile politische Intrigen demonstriert, während sie zeigen, wie kleinlich sie oft sind.

Gegenstand der Kritik sind oft gesellschaftliche Widersprüche. In der Kurzgeschichte "Fan" ist die Hauptfigur eine arme Bäuerin, die von ihrer Geliebten verlassen und die Geliebte einfach ausgeraubt wurde. Sie denkt darüber nach, dass Selbstmord der einzige Weg ist, all ihre Probleme zu lösen.

Zur gleichen Zeit bleibt Pirandello ein Humanist, der der Realität menschlicher Gefühle den Hauptplatz in seiner Arbeit einräumt. Die Kurzgeschichte „Alles ist wie bei anständigen Menschen“erzählt, wie der Held seine Geliebte mit seiner selbstlosen Liebe besiegt und ihr sogar den von ihr begangenen Verrat verzeiht.

Pirandello selbst zieht es oft vor, in die Psychologie seiner Figuren einzutauchen, die soziale Realität zu kritisieren und Techniken wie das Groteske anzuwenden. Die Charaktere werden mit gesellschaftlichen Masken dargestellt, die sie im Laufe der Handlung abwerfen müssen. In der Kurzgeschichte „Some Commitments“beispielsweise wird die Hauptfigur von seiner Frau betrogen. Ihr Liebhaber ist ein Beamter der Gemeinde, zu dem er sich über die Untreue seiner Frau beschwert. Und als er die ganze Wahrheit herausfindet, vergibt er nicht nur seiner Frau, sondern hilft auch ihrem Geliebten. Tatsächlich war er, wie der Leser versteht, nie eifersüchtig auf seine Frau,nur indem man die soziale Maske eines beleidigten und betrogenen Ehemanns aufsetzt. Der Liebhaber trug auch eine Maske, aber schon einen respektablen Beamten.

Pirandello verwendet das Groteske in seinen Werken sehr unaufdringlich. Zum Beispiel enthüllt die Kurzgeschichte „In Silence“die Tragödie eines jungen Mannes, der alle Grausamkeiten der Welt kennt, was ihn zu einem traurigen und sogar tragischen Ende führt. Er wird gezwungen, Selbstmord zu begehen und seinen jüngeren Bruder zu töten.

Insgesamt hat Pirandello während seiner literarischen Karriere sechs Romane geschrieben. In Les Misérables kritisiert er soziale Vorurteile und die Gesellschaft, indem er eine Frau darstellt, die selbst versucht, von anderen kritisiert zu werden.

Und in seinem berühmtesten Roman "The Late Mattia Pascal" demonstriert er den aufkommenden Widerspruch zwischen dem wahren Gesicht eines Menschen, der in der modernen Gesellschaft lebt, und seiner sozialen Maske. Sein Held beschließt, sein Leben ganz von vorne anzufangen und alles so zu arrangieren, dass andere ihn für tot h alten. Aber dadurch nimmt er nur eine neue Hülle an und erkennt, dass ein Leben außerhalb der Gesellschaft unmöglich ist. Er beginnt einfach hin- und hergerissen zu sein zwischen Realität und Fiktion, was die Kluft zwischen Realität und menschlicher Wahrnehmung symbolisiert.

Niccolò Ammaniti

Die italienische Literatur des 21. Jahrhunderts wird von dem berühmten Schriftsteller, unserem Zeitgenossen Niccolò Ammaniti, repräsentiert. Er wurde in Rom geboren, studierte an der Fakultät für Biologie, graduierte jedoch nie. Es wird gesagt, dass seine These die Grundlage seines ersten Romans bildete,die "Gills" genannt wurde. Der Roman wurde 1994 veröffentlicht. Es erzählt von einem Jungen aus Rom, bei dem ein Tumor diagnostiziert wird. Fast gegen seinen Willen findet er sich in Indien wieder, wo er ständig in allerlei, oft unangenehme Situationen gerät. 1999 wurde der Roman verfilmt, aber der Film hatte keinen großen Erfolg.

1996 wurde eine Sammlung von Kurzgeschichten des Schriftstellers unter dem allgemeinen Namen "Dirt" veröffentlicht, darunter so bekannte Werke wie "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine ". Basierend auf der Geschichte "Es wird keinen Urlaub geben" wurde auch ein Film gedreht, in dem Monica Bellucci die Hauptrolle spielte. Im Allgemeinen wurden viele von Ammanitis Werken mehr als einmal verfilmt.

1999 veröffentlicht ein moderner italienischer Schriftsteller einen weiteren seiner Romane: "Ich hole dich ab und nehme dich mit." Seine Handlungen finden in einer fiktiven Stadt in Mittelitalien statt. Aber der wahre Ruhm kommt zu ihm im Jahr 2001. Donnerte seinen Roman "Ich habe keine Angst." Zwei Jahre später verfilmte Regisseurin Gabriele Salvatores es.

Die Ereignisse dieser Arbeit entf alten sich in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Michele, 10, lebt in einer abgelegenen italienischen Provinz und verbringt den ganzen Sommer damit, mit Freunden zu spielen.

Eines Tages finden sie sich in der Nähe eines verlassenen Hauses wieder, in dem es eine mysteriöse Grube gibt, die oben mit einem Deckel abgedeckt ist. Ohne jemandem von ihr zu erzählen, kehrt Michele am nächsten Tag zu seinem Fund zurück und entdeckt dort einen Jungen, der auf einer Kette sitzt. Er versorgt den mysteriösen Gefangenen mit Brot und Wasser. Die Kinder lernen sich kennen. Es stellt sich heraus, dassDer Name des Jungen ist Filippo, er wurde für Lösegeld entführt. Michele entdeckt, dass das Verbrechen von einer Gruppe Erwachsener organisiert wurde, darunter sein eigener Vater.

Wiederholt fesselt Ammaniti die Leser mit solch spannenden Geschichten, die illustrieren, was moderne italienische Literatur sein kann. Er schreibt nicht nur Bücher, sondern auch Drehbücher. So wurde 2004 der Film „Vanity Serum“veröffentlicht, der auf seiner Geschichte basiert. 2006 reagierten die Kritiker uneinheitlich auf seinen neuen Roman As God Commands. Gleichzeitig erhält das Werk aber auch die Zustimmung der Lesergemeinde und sogar den Strega Award. 2008 erscheint der gleichnamige Film, ebenfalls unter der Regie von Salvatores.

Ammaniti schreibt 2010 den Roman „Ich und Du“, Bernardo Bertolucci lässt ihn bereits auf der Leinwand lebendig werden. Außerdem dreht der Maestro nach einer 7-jährigen Pause wieder einen Film und interessiert sich für die Handlung von Ammaniti.

Unter seinen neuesten Werken muss man die beliebte Sammlung von Kurzgeschichten "A Delicate Moment" und den Roman "Anna" hervorheben, der der siebte in seiner kreativen Biografie wurde.