Französisches Kino: Geschichte und Entwicklungsstadien, Features

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In der Geschichte der weltweiten Kinoproduktion ist das französische Kino von größtem Interesse, da diese Kunst ihren Ursprung in diesem Land hat. Hier wurde der erste Film gezeigt, das erste Filmstudio entstand, viele herausragende Schauspieler und Regisseure wurden geboren.

Die Lumiere-Brüder

Die Geschichte des französischen Kinos reicht bis zum 28. Dezember 1895 zurück, als im Grand Café am Boulevard des Capucines zum ersten Mal weltweit Kino gezeigt wurde. Es war ein Band, das Auguste und Louis Lumière mit dem von ihnen erfundenen Apparat aufgenommen hatten. Es wird angenommen, dass an diesem Tag das Kino geboren wurde.

Ein paar Monate zuvor hatte es in Paris eine experimentelle Filmvorführung gegeben, die "Exit Workers from the Factory of Industry" zeigte. Bei der nächsten Session wurden dem Publikum bereits sieben Filme präsentiert, darunter der berühmte „Sprinkler“, „Morgenkind“, „Ankunft des Zuges“, die im „Grand Cafe“gezeigt wurden.

Dann wurde klar, welcheDiese neue Kunstform stößt bei der Öffentlichkeit auf großes Interesse. Sitzungen von 20 Minuten gingen den ganzen Tag fast ohne Pause weiter. Der Ticketpreis betrug einen Franken. In den ersten drei Wochen besuchten über zweitausend Menschen das Kino.

Am Anfang des Kinos

Die zweite Ikone in der Entwicklung des Kinos nach den Brüdern Lumiere war Georges Méliès. Er wurde 1861 geboren, hatte eine technische Ausbildung, hatte aber eine starke Neigung zur Kunst. Er zeichnete Karikaturen, arbeitete am Theater als Schauspieler, Regisseur und Dekorateur.

Als das Kino auftauchte, wurde es für Méliès zunächst zu einem Mittel, um das Theaterrepertoire zu diversifizieren. Der Film wurde zu einer der Nummern des Unterh altungsprogramms, das er vorbereitete. Diese Kunst fesselte ihn jedoch bald so sehr, dass er 1896 begann, sich selbst zu erschießen.

Es war Méliès, der die Methoden des schnellen und langsamen Fotografierens entdeckte und schließlich anfing, Unschärfen und Blackouts zu verwenden. Er baute als erster einen Pavillon auf seiner eigenen Datscha in der Nähe von Paris. Dort war auch alles für Stuntfilm-Equipment ausgestattet - Aufzüge, Luken, Wagen für Abflüge und Kameraankünfte. Méliès unternahm sogar einen Versuch, vom Schwarzweiß- zum Farbkino überzugehen, indem er versuchte, die Rahmen von Hand zu kolorieren. Die Dauer des Bildes überschritt damals selten eine Viertelstunde, aber es war dennoch ein komplexer und mühsamer Prozess, besonders bei der Produktion von Märchen, von denen Méliès besonders viele hatte.

1897 wurden die Gemälde "Faust und Margarita", "Mephistopheles' Cabinet" veröffentlicht. Genau dannerstmals wurde versucht, die stimme synchron zu entfernen, indem sie auf einer phonographenrolle aufgezeichnet wurde. Die ersten Jahre des 20. Jahrhunderts erwiesen sich für Méliès als fruchtbar, als die ersten fantastischen Filme des französischen Kinos gedreht wurden – Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Seine Werke zeichnen sich seit jeher durch Originalität und Erfindungsreichtum, vielfältige und reichh altige technische Lösungen aus. Sie verbanden vulgäre Komik mit aufrichtigem Charme.

Was Méliès tat, war ein echter Durchbruch in der Entwicklung nicht nur des französischen Kinos, sondern der ganzen Welt. Sein Erfolgsrezept bestand darin, von den Schauspielern einstudierte Geschichten nachzuspielen.

Geburt der Genres

Das Wachstum der Produktion hat nicht nur zu der Notwendigkeit geführt, die technischen Fähigkeiten zu verbessern, sondern auch zu einem akuten Problem des Personalmangels, insbesondere des Direktoriums, geführt. In den Anfangsjahren waren oft zufällige Personen an der Arbeit beteiligt, bestenfalls Fotografen.

Die Entstehung von Märkten stimulierte die Ausweitung der Produktion und bot eine Vielzahl von Produkten an. Das französische Kino begann, obwohl es das allererste erschien, in kurzer Zeit hinterherzuhinken. Verleiher mussten Filme in England und den USA kaufen, wo dem Publikum schon damals viele originelle Geschichten geboten wurden.

Führende Regisseure fingen immer öfter an, vor Ort zu drehen. Die Suche nach neuen Geschichten ganz am Anfang der Geschichte des französischen Kinos führt zu einer weit verbreiteten Nutzung des Repertoires von Buden und Zirkussen sowie zu Adaptionen literarischer Werke.

Avantgarde

Nach dem ErstenWeltkrieg Im französischen Kino des 20. Jahrhunderts gab es eine Bewegung gegen die Nutzung des Kinos für kommerzielle Zwecke. Es wurde von Vertretern der damaligen Avantgarde geleitet. Sie experimentierten und erweiterten dabei die Möglichkeiten des Kinos erheblich.

Fernand Légers Mechanisches Ballett, das 1924 in die Kinos kam, gilt als erster Film des französischen Kinos der neuen Richtung. Es folgte eine ganze Reihe von Kurzfilmen, die zu den dadaistischen, abstrakten, surrealistischen Strömungen gehörten. Die Regisseure experimentierten mit der Form, während sie den Inh alt praktisch ignorierten.

Surrealisten im Kino

Zu dieser Zeit nahmen die Stilrichtungen des französischen Kinos Gest alt an. Zum Beispiel gab es viele Anhänger des Surrealismus. Ende der 20er Jahre wurde es in zwei Formen gleichzeitig präsentiert - scharf und ruhig.

Der ruhige Surrealismus im Kino umfasste den Schöpfer schöner fotografischer Visionen, Mann Ray, und scharf, den spanischen Regisseur Luis Buñuel, der mit dem Künstler Salvador Dali zusammenarbeitete.

Werke von Cavalcanti und Renoir

Für das Avantgardekino waren die Werke des in Frankreich tätigen brasilianischen Regisseurs Alberto Cavalcanti von großer Bedeutung. 1926 debütierte er mit einem sentimentalen Bericht über das Leben im Pariser Alltag, der den Titel „Only Time“trug. Es war der erste Versuch, das Leben einer Großstadt, ihre sozialen und architektonischen Kontraste einzufangen.

In dem Gemälde "On the Road" von 1928 entsteht erdie romantische Atmosphäre einer Hafentaverne in Marseille, die den entstehenden Kontrast zwischen dem Traum von fernen Wanderungen und dem realen Alltag demonstriert.

Etwa zur gleichen Zeit gab der Sohn des Impressionisten Auguste Renoir, Jean, sein Filmdebüt. In seinen Gemälden "Mädchen mit Streichhölzern", "Tochter des Wassers" sucht er nach einem bildlichen Ausdruck für eine klassische Märchenhandlung.

Am Ende der Schweigeperiode

Die ersten Tonfilme in Frankreich erschienen 1928. Dann wurde offensichtlich, dass das Stummfilmkino schnell stirbt. Viele hielten das Erscheinen von Ton für eine echte Katastrophe. Sie befürchteten, dass dadurch Theatertraditionen auf die Leinwand übertragen würden und die Gesetze des filmischen Ausdrucks in Vergessenheit geraten würden.

Die Avantgardisten, die sich in einer Sackgasse befanden, reagierten am empfindlichsten auf das Aufkommen des Tonkinos. Da die Mittel für weitere Experimente fehlten, stellten die meisten ihre kreativen Aktivitäten ein.

Diejenigen, die blieben, gingen auf kreative Suche. Einer der klügsten Vertreter dieser Zeit ist Jacques Fader. Bereits 1912 begann er im Gaumont-Studio als Schauspieler im Kino zu arbeiten. Vier Jahre später drehte er seinen ersten Film – „Mr. Penson – Polizist“.

Sein Verdienst liegt in der Tatsache, dass er gleichzeitig versuchte, dem kommerziellen Kino und der Avantgarde zu widerstehen, indem er Filme schuf, die alle Schichten des Publikums ansprachen und gleichzeitig künstlerischen Wert besaßen. In den goldenen Filmfonds des französischen Kinos können Sie seine Werke "Kiss", "Biggame", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

Neue Welle

In den 50er und 60er Jahren wurde Frankreich zum Urahn der Mode im Kino. Hier wird die "New Wave"-Richtung geboren. Einer seiner grundlegenden Unterschiede zum kommerziellen Film ist die Absage an den damals erschöpften Aufnahmestil und die Vorhersehbarkeit der Erzählung.

Vertreter der französischen "Neuen Welle" im Kino sind junge Regisseure, die zuvor als Journalisten und Kritiker gearbeitet haben. In ihren Publikationen kritisieren sie das bestehende System der Filmproduktion, das Festh alten an bürgerlichen Werten, nutzen für die damalige Zeit radikale Experimente.

Ihre Filme zeichnen sich durch eine scharf negative H altung gegenüber der Welt der Alten und der etablierten Moral aus. Sie suchen einen neuen Stil und neue Helden – hemmungslose und freidenkende junge Menschen, die die bevorstehende Ära der Jugendrevolution verkörpern.

Der erste Film der "Neuen Welle" ist "Handsome Serge" von Claude Chabrol. Dies ist die Geschichte des an Tuberkulose erkrankten François, der nach zehnjähriger Abwesenheit aus der Schweiz in seine Heimat zurückkehrt. Alané Renés Existenzdrama „Hiroshima, meine Liebe“, der Krimi „Vierhundert Schläge“von François Truffaut und Jean-Luc Godards Drama „Außer Atem“von Jean-Luc Godard, die von 1958 bis 1960 veröffentlicht wurden, waren ein durchschlagender Internationaler und kommerzieller Erfolg.

Ansichten des Regisseurs

Gleichzeitig die Teilnehmer der "neuen Welle"leugnete die Existenz eines einzigen ästhetischen Konzepts. Sie einte ihre Abneigung gegen die Stars der 50er Jahre und die Idee, Autorenkino schaffen zu müssen, also Werke, die mit Hilfe eines individuellen Stils die Essenz ihrer Schöpfer zum Ausdruck bringen würden.

Vertreter der "Neuen Welle" haben wirklich andere Ziele. Chabrol verspottete das romantische Menschenbild, Truffaut demonstrierte die absurden Folgen der unh altbaren Rebellion des Individuums gegen die bürgerliche Welt. Die bedeutendste Figur war Godard, der einsamen Rebellen das Wort erteilte, deren Anarchismus aus einem spontanen Protest gegen die Verwandlung eines Menschen in einen Roboter entstand.

"New Wave" spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der gesamten Weltfilmsprache und beeinflusste die nächste Generation unabhängiger Filmemacher. Diese Bilder legten den Grundstein für die Filmtheorie, die in den 70er Jahren entstand. Ihrer Meinung nach muss der Regisseur ein Autor sein, der an allen Phasen der Filmproduktion teilnimmt, um seinen eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln.

Unsere Zeit

Das moderne französische Kino ist im Grunde ein anspruchsvolles Spektakel, bei dem Drama und Psychologik oft mit hervorragender Kameraarbeit kombiniert werden. Der Stil des modernen Kinos wird von angesagten Regisseuren bestimmt, deren Namen ständig zu hören sind.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gehören dazu Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Die besten Filme des französischen Kinos dieser Meister sind das Krimidrama „Leon“und der fantastische Actionfilm„The Fifth Element“von Besson, der Thriller „In the House“, das Melodram „Young and Beautiful“und das Drama „Franz“von Ozon, das Fantasy-Drama „City of Lost Children“, das Historiendrama „The Long Engagement“u der Familien-Abenteuerfilm "Die unglaubliche Reise von Mr. Spivet" von Genet.

Pascal Lodge sticht im Genrekino heraus. Er versucht, die Traditionen des klassischen Horrors zu nutzen, um wichtige moralische und philosophische Fragen zu überdenken. Sein derzeit auffälligstes Werk ist der Drama-Thriller Martyrs aus dem Jahr 2008.

Französische Komödien

Das Markenzeichen des französischen Kinos im 20. Jahrhundert sind Komödien. Vielleicht hat kein anderes Land der Welt so viele Comedians und lustige Geschichten geschenkt.

In den 40-60er Jahren glänzte der unnachahmliche Fernandel, er wurde von Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard ersetzt. Fast jeder von ihnen hatte ein einprägsames Bild eines Helden, der von einem Band zum anderen wanderte - Kommissar Juve für de Funes, Francois Perrin für Richard. Letzterer wurde durch mehrere berühmte Komödien im Schauspielduett mit Gerard Depardieu berühmt - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone und Jean Dujardin gehören zu den zeitgenössischen Künstlern des Comic-Genres.