2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Hollywood ist ein Stadtteil der amerikanischen Stadt Los Angeles in Kalifornien. Es ist heute jedem als Zentrum der globalen Filmindustrie bekannt. Die berühmtesten Schauspieler und Regisseure leben hier, und die Filme, die hier produziert werden, haben die höchste Weltrangliste. Nach einem kurzen Rückblick auf die Geschichte Hollywoods kann festgestellt werden, dass das Kino während seiner relativ kurzen Existenz einen gew altigen Entwicklungsschub erlebt hat.
Wie alles begann
Im Jahr 1853 gab es auf dem Gelände von Hollywood eine einzige Hütte. Bis in die 70er Jahre des 19. Jahrhunderts blühte in dieser Gegend die Landwirtschaft, hier wurden erfolgreich Feldfrüchte angebaut.
Um kurz die Geburtsgeschichte Hollywoods zu erzählen, erinnern sich die Forscher an die Wilcox-Ehegatten. 1887 kauften sie dieses Stück Land und errichteten hier einen Bauernhof. Der Name „Hollywood“, den das Paar ihm gegeben hat, markiert seine Grenzen. Holz bedeutet in der Übersetzung "Wald" und Stechpalme -Stechpalme (Stechpalme) - Bäume, die in dieser Gegend in großer Zahl wuchsen. Einige Jahre später begann das Ehepaar Wilcox, einen Teil ihres Grundstücks zu vermieten. Allmählich begann eine Siedlung um ihr Land herum zu wachsen, die später Teil von Los Angeles wurde.
Die Geburt der Filmindustrie
Die Geschichte von Hollywood wurde von Colonel William N. Zeling fortgesetzt. Er gründete eine Filmfirma in Chicago und platzierte einen Teil davon in Hollywood, nachdem er ein Stück Land von Wilcox gekauft hatte. Damals wurden alle, die kein Patent für das Filmgeschäft hatten, strafrechtlich verfolgt. Der Oberst hingegen war rechtmäßiger Inhaber der Rechte an Film, Ausstattung, Filmkopie, also kannte sein Filmgeschäft keine Hindernisse.
Einwanderer spielten eine große Rolle bei der Entwicklung der Filmindustrie. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts begann eine große Anzahl von Menschen, von Europa nach Amerika zu ziehen. Das Interesse am Kino nahm zu, was der Entwicklung des Kinos einen starken Impuls gab. Neue Filme wurden benötigt, um den Bedürfnissen der Menschen gerecht zu werden. Ab dieser Zeit beginnt die Geschichte der Hollywood-Filmstudios.
Erste Filmgesellschaften
Eine Reihe von Filmfirmen entstehen zu dieser Zeit. Einer von ihnen ist Metro-Goldwin-Mayer, gegründet von dem in Russland geborenen Louis B. Mayer. Vor dem Filmgeschäft beschäftigte er sich mit dem An- und Weiterverkauf von Metallschrott.
Ein weiteres Paramount-Filmstudio wurde von Adolf Zukor, einem Kürschnerlehrling aus Ungarn, gegründet. Die Warner-Brüder, die sich mit Fahrradwerbung beschäftigten, gründeten die Filmgesellschaft Warner Brosers. Die berühmten Universal Studios wurden von einem Deutschen gegründetKleiderverkäufer Carl Laeml.
So wurden unternehmungslustige Menschen, die nichts mit der Filmindustrie zu tun hatten, zu den Ursprüngen des damals superprofitablen Filmgeschäfts und spielten eine entscheidende Rolle in der Geschichte Hollywoods.
Entwicklung der Kinematografie
Einer der ersten Filme in der Geschichte Hollywoods war der Western Indian Woman's Husband. Erstellt von Cescil B. deMille.
Die Natur von Hollywood, gemütliche Häuser, Straßen waren ideal zum Filmen verschiedener Filme. Infolgedessen wurden hier jährlich mehr als 800 Filme produziert.
Parallel zur Entwicklung des Kinos begann sich die mit den Aktivitäten der Filmgesellschaften verbundene Infrastruktur der Stadt zu entwickeln. Zu dieser Zeit ist das Erscheinen von Unterh altungskomplexen, Clubs, Restaurants und Finanzinstituten charakteristisch. Die gesamte Bevölkerung Hollywoods war in zwei Schichten geteilt - die städtische Elite und die Arbeiter. Auf dem Gelände der Wohnhäuser an der Hauptstraße entstanden neue Filmstudios.
Die Entwicklung der Filmindustrie in der Geschichte Hollywoods war sehr schnell. Filmstudios, vor allem kleine, überlebten angesichts der großen Konkurrenz und entgingen nur knapp dem Bankrott. Infolgedessen begannen sie, sich in Filmstiftungen zusammenzuschließen, um ihre Position zu stärken. Später fusionierten sie mit Vermietern. So entstanden die Filmfirmen Warner Bros., Paramount und andere.
Das Zeit alter der Farb- und Tonfilme
1935 markierte die Veröffentlichung des ersten abendfüllenden Farbfilms namens "Becky Sharp". Regie führte Ruben Mamulian.
1953Der erste Breitwandfilm wurde veröffentlicht. Es war Henry Kosters Film The Shroud.
Das Tonkino war ein riesiger Vorteil gegenüber Stummfilmen. Der Übergang dazu bedeutete jedoch eine Revolution im Kino. Es gab eine Reihe von Problemen, die mit diesem Übergang verbunden waren. Die erste davon ist der Kauf teurer neuer Geräte. Anfangs war es nicht perfekt genug und hatte Mängel in der Synchronisation von Handlung und Ton. Anschließend wurde dieses System verbessert. Außerdem musste der Dreh in absoluter Stille erfolgen. Filme wurden nachts gedreht, um Nebengeräusche zu vermeiden.
Das nächste große Problem bei der Umstellung auf Sound war der Verlust ausländischer Märkte, die ein Drittel von Hollywoods Gewinnen ausmachten. Schließlich wurden Stummfilme in jedes Land verkauft, wobei der Text in der gewünschten Sprache beigefügt wurde.
Im Laufe der Zeit wurden all diese Probleme gelöst, und der Erfolg des Tonfilms war überwältigend. In den frühen dreißiger Jahren des 20. Jahrhunderts war fast jedes amerikanische Kino mit Tontechnik ausgestattet. Das Kinopublikum hat sich verdoppelt.
Eine neue Welle in der Entwicklung des Kinos
In den 1960er Jahren hatte das Massenpublikum, auf das Hollywoods Filmproduktion abzielte, die Nase voll von stereotypen Filmen. Das bestehende Studiosystem begann zu bröckeln. Neue Ideen waren gefragt, die einen anspruchsvollen Betrachter interessieren konnten. Auf der nächsten Entwicklungswelle des Hollywood-Kinos tauchen neue Namen von Regisseuren auf, darunter Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola und andere. Ihre Ideen markierten den Anfangeine neue Ära in der Entwicklung des modernen Hollywood-Kinos.
Hollywoods erster Star
Am Anfang sagten Schauspieler, die in amerikanischen Filmen mitspielten, ihrem Publikum nur ihre Pseudonyme. Daher kannte das Publikum die richtigen Namen der Schauspieler nicht, und die Produzenten zahlten ihnen den gleichen Geldbetrag. Zum ersten Mal wurde diese unausgesprochene Vereinbarung zwischen Produzenten von Universal verletzt, das eine Vereinbarung mit der Schauspielerin Florence Lawrence traf. Sie trat zunächst unter ihrem eigenen Namen auf. Die Filmgesellschaft arrangierte eine Promotion für sie, bevor der Film gezeigt wurde, dank der sie einen überwältigenden Erfolg bei einem faszinierten Publikum hatte und der erste amerikanische Star wurde. Infolgedessen machte die Filmgesellschaft einen guten Gewinn. Diese Praxis ist in anderen Filmunternehmen weit verbreitet. Seit dieser Zeit erlangten Hollywood-Schauspieler Ruhm und Ehre, Weltstars tauchten auf. Die Geschichten von Hollywood-Stars sind öffentlich geworden.
Hollywood-Filmstars
Movie Tycoons haben schnell erkannt, dass nichts die Aufmerksamkeit des Publikums auf einen Film so lenkt, wie die Anwesenheit eines Starschauspielers oder einer Starschauspielerin darin. Filmstars tauchten in rasantem Tempo auf. Jeder der Schauspieler hatte seine eigene Rolle. So wurden für Charlie Chaplin und Buster Keaton die Bilder von Komikern festgelegt, für Tom Mix und William S. Hart - Cowboys, Lon Chaney - der König des Schreckens. Weibliche Bilder wurden in unschuldige Mädchen (Mary Pickford und Lillian Gish), irdische Frauen (Greta Garbo und Gloria Swenson), Vampirfrauen (Pola Negri und Theda Bara), frivole Mädchen unterteilt(Louise Brooks und Colin Moore).
Weil das Kino Millionen von Zuschauern anzog, verfolgte das Publikum mit großem Interesse alles, was sich um seine Idole herum abspielte. Skandale erregten besondere Aufmerksamkeit für Filmstars. Hollywood-Strategen erkannten die Rolle dieser Art von Werbung und fingen an, skandalöse Geschichten über Hollywood-Stars zu verbreiten, was das öffentliche Interesse an ihnen schürte. Im Laufe der Zeit ist die Boulevardpresse zur Hauptinformationsquelle über das Privatleben der Stars geworden.
Traumfabrik
Hollywood boomt. Es begann auf der ganzen Welt darüber zu sprechen. Alle Schauspielerinnen und Schauspieler träumten davon, Hollywoodstars zu werden. Eine große Anzahl junger Leute, Jungen und Mädchen, eilte auf der Suche nach Glück nach Hollywood. Sie alle träumten von einer steilen Karriere. Mit der leichten Hand des französischen Journalisten Jean-Francois Josselin wurde Hollywood als „Traumfabrik“bezeichnet, eine Fata Morgana für die Suche nach Reichtum und Ruhm. Hier mischen sich Tugend und Laster, Talent, Schönheit, Alkohol, Drogen und Geld. Star-Idole, umgeben von Glamour und Extravaganz, wurden von Millionen Kinobesuchern bewundert.
Hollywood Detektivgeschichten
Skandale sind Teil des Lebens von Starschauspielern geworden. Einige von ihnen sind zu Hollywoods ungewöhnlichen Kriminalgeschichten geworden.
Im Februar 1922 wurde Regisseur William Desmond mit einem Revolver erschossen. Die Hauptverdächtige war seine Geliebte, die Schauspielerin Charlotte Shelby. Tatmotiv war die Rache der Schauspielerin dafür, dass der Regisseur ihre Tochter verführt hatte. Direkte Beweise für die Schuld von Mutter und Tochter konnten jedoch nicht gefunden werden. Der Mord bleibtungeöffnet.
Der nächste hochkarätige Hollywood-Krimi war der plötzliche Tod des Schauspielers Rudolfo Valentino im Alter von 31 Jahren. Er spielte Heldenliebhaber und war beim Publikum sehr beliebt. Über diesen unerwarteten Tod wurde viel spekuliert. Der wahre Grund stellte sich als ziemlich banal heraus - Bauchfellentzündung.
Es gibt unzählige Skandale mit Hollywood-Stars.
Die amerikanische Öffentlichkeit verurteilte Hollywood wegen Unmoral. Der sogenannte „Haynes Code“wurde verabschiedet, der es untersagte, den moralischen Charakter des Zuschauers negativ zu beeinflussen. Allerdings hielten sich nur wenige an diese Regeln.
Eine Liebe, die einer Verfilmung würdig ist
Eine der hellsten Liebesgeschichten in Hollywood war die Romanze der Stars der ersten Größenordnung, Elizabeth Taylor und Richard Burton. Die Beziehung dieser temperamentvollen Menschen war sehr stürmisch: gemeinsame Dreharbeiten, Leidenschaft, Streitereien, betrunkene Kämpfe, Trennungen und Wiedervereinigungen … Sie ließen sich zweimal scheiden und heirateten erneut. Die Entwicklung ihrer Beziehung, die die Stars von Anfang an nicht verschwiegen, wurde von der gesamten Weltpresse verfolgt.
Eine weitere große Liebesgeschichte ist die Beziehung zwischen Hollywood-Star Frank Sinatra und Star-Schönheit Ava Gardner. Lange Zeit versteckten sie ihre Treffen vor der Gesellschaft und der Presse. Frank litt unter der Liebe zu ihr, und Ava spielte mit seinen Gefühlen und begann nebenbei Romane. Sie fuhr von ihm weg, und er suchte nach ihr. In seiner Verzweiflung wäre Sinatra fast an einer Überdosis Schlaftabletten gestorben. Danach fand die lang ersehnte Hochzeit statt. Das Eheglück, das mehrere Jahre anhielt, wurde von ständigen Skandalen, Eifersuchtsszenen und Streitereien überschattet. Nach der Scheidung endete ihre Beziehung nicht: Sie trafen sich weiterhin heimlich.
Liebesgeschichten des modernen Hollywood verdienen ebenfalls Aufmerksamkeit. Michael Douglas und Catherine Zeta-Jones sind Schauspieler, deren Altersunterschied 25 Jahre beträgt. Ihre Beziehung begann, als Michael 56 Jahre alt war. Davor war er 23 Jahre verheiratet. Nachdem Douglas die schwüle Schönheit Katherine kennengelernt hatte, verliebte er sich sofort in sie.
Er machte ihr fünf Monate lang den Hof, und schließlich gab das Paar bekannt, dass sie beabsichtigen, ihre Beziehung zu formalisieren. Michaels Frau ließ sich jedoch nicht scheiden und forderte eine riesige Entschädigung aus seinem Vermögen von mehreren Millionen Dollar. Aber das hielt Douglas nicht auf. Einer neuen Geliebten zuliebe schenkte er seiner Frau einen Teil seines Vermögens. Im Jahr 2000 fand eine grandiose Hochzeit statt. Niemand in seinem Umfeld glaubte an die Stärke dieser Ehe. Diese besondere Ehe ist jedoch fast die dauerhafteste im modernen Hollywood geworden.
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