Dekoratives Stillleben - Stilisierung von Form und Farbe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte erstmals der Begriff „dekoratives Stillleben“auf, genau zu der Zeit, als sich in der Modewelt ein Prozess der Entstehung einer Vielzahl unterschiedlicher neuer Trends abspielte Kunst, einschließlich Malerei. Die letzten Jahre des ausgehenden 19. Jahrhunderts und der Beginn des 20. Jahrhunderts im Allgemeinen wurden zu einer Zeit der Suche nach allen möglichen neuen Texturen, verzweifelter Experimente mit Raum, Farbe und Form.

Das Konzept des "dekorativen Stilllebens" umfasst heute üblicherweise alle Arbeiten, die im entsprechenden Stil hergestellt und zur Dekoration des Innenraums bestimmt sind. Das ist ganz natürlich - schließlich impliziert Stillleben per Definition die Möglichkeit eines dekorativen Stylings. Trotz der Tatsache, dass viele Künstler dieser Zeit auf eine andere Weise m alten, können alle ihre Werke gleichermaßen als dekorativ angesehen werden.

Nehmen Sie zumindest die Werke des berühmten expressionistischen Künstlers Matisse, bei denen der Autor das Hauptaugenmerk auf Textur und Farbe gelegt hat. Die dekorative Wirkung seiner prachtvollen Stillleben steht außer Zweifel. Erhöhte Aufmerksamkeit für Farbe und ihreAkzentuierung ist auch charakteristisch für die Werke von Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Ganz dem Begriff „dekorative Stillleben“entsprechen Bilder einfacher geometrischer Formen in den Gemälden eines prominenten Vertreters des Kubismus Pablo Picasso. Es besteht kein Zweifel an der dekorativen Wirkung der Werke von Petrov-Vodkin, der dem Betrachter durch Stillleben komplexe Bilder und Konzepte vermitteln wollte.

Ein charakteristisches Merkmal, das ein dekoratives Stillleben auszeichnet, ist die Zulässigkeit einer bedingten Zurschaustellung realer Gegenstände, es bedarf nicht der unbedingten Erfüllung mancher inszenierter Aufgaben, wie z. B. der Zurschaustellung von Materialität, Raum, bilden. Auch an die Planung des Bildes werden sehr begrenzte Anforderungen gestellt. Zu den Hauptaufgaben der Werke dieser Gattung gehört die Farbkomposition, die auf Monochrom, Kontrast und Nuancen aufbaut. Sein Hauptziel ist es, die beabsichtigte Farbe zu erzeugen. Ein dekoratives Stillleben in Gouache, Aquarell oder Öl betont die Schönheit der Linie und Kontur des abgebildeten Objekts.

Die Schaffung solcher Werke ist ein erstaunlicher Prozess der Stilisierung der Form von Objekten, ihres Tons und ihrer Farbe. Stilisierung bedeutet hier die Kombination von Objekten mit bedingten Techniken. Dazu gehören Vereinfachung oder Komplizierung von Formen und Details, Farben, manchmal wird die Übertragung des Volumens der abgebildeten Objekte vollständig abgelehnt. Aber die Form zu vereinfachen bedeutet nicht, sie auf Primitivität zu reduzieren;Details helfen dabei, die wichtigsten Qualitäten des Dargestellten hervorzuheben.

Dekorative Ornamentelemente werden normalerweise verwendet, um die Form zu komplizieren. Der Autor hat die Möglichkeit, das Objekt nach eigenem Ermessen zu stilisieren, manchmal wird eine deutliche Abweichung von der Natur verwendet. Darüber hinaus können volumetrische Formen – Früchte, Blumen, Vasen, Krüge – ihre glatten echten Linien beh alten oder geometrische Formen erreichen, die zu abstrakten Bildern hingezogen werden.