Streichinstrumente: Beschreibung der Gruppe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Basis eines Symphonieorchesters ist eine Gruppe, die sich in der Mitte befindet, direkt vor dem Publikum und dem Dirigenten. Das sind Streichinstrumente. Die Schwingung der Saiten ist die Quelle des Klangs. In der Hornbostel-Sachs-Klassifikation werden Streichinstrumente als Chordophone bezeichnet. Wenn zwei Violinen, Bratsche und Cello zusammenspielen, entsteht ein Streichquartett. Das ist Kammermusik von Streichinstrumenten.

Vorläufer

Kontrabässe, Celli, Bratschen und sogar Violinen waren nicht die ersten, die auftauchten, ihnen gingen die Gamben voraus, die im fünfzehnten Jahrhundert populär wurden. Ihr Klang war weich und sanft, so dass sie sehr bald zu Favoriten aller Art von Orchestern wurden. Streichinstrumente als solche tauchten lange vor der Bratsche auf, sind aber noch viel jünger als Zupfinstrumente.

Der Bogen wurde in Indien erfunden, selbst die alten Griechen kannten ihn noch nicht. Araber, Perser, Afrikaner gaben ihn wie einen Staffelstab von Land zu Land weiter, und nach und nach (bis zum 8. Jahrhundert) kam der Bogen nach Europa. Dort gebildetStreichinstrumente, die im Wandel zuerst der Bratsche und dann der Violine Leben einhauchten.

Viola

Die Gamben waren unterschiedlich groß und mit unterschiedlichen Stimmen, einige standen zwischen den Knien, andere - auf den Knien, wieder andere - größere - standen auf der Bank und mussten im Stehen gespielt werden. Es gab auch kleine Bratschen, die wie die Geige auf der Schulter geh alten wurden. Viola da Gamba ist immer noch in Orchestern, sie hat eine sehr eigenartige und schöne "Stimme". Sie bestand siegreich bis ins 18. Jahrhundert, dann übernahm für einige Zeit das Cello ihre Partien. Erst 1905 kehrte die Viola da Gamba ins Orchester zurück. Saiteninstrumente haben ihren Klang dank ihrer Rückkehr stark bereichert.

Im Allgemeinen sind Bratschen für Aristokraten seit langem akzeptabler: Sie haben einen exquisiten, wie gedämpften Klang, Musik klingt organisch bei Kerzenlicht, wenn die Musiker in Samtgewändern und gepuderten Perücken sind. Violinen eroberten zuerst die Volksmusik, durften also lange Zeit nicht in Paläste und Salons, dort herrschten Gamben und Lauten.

Musikalische Gamben wurden aus den wertvollsten Materialien hergestellt und waren auch sehr schön, sogar die Köpfe wurden oft kunstvoll in Form von Blumen, Tier- oder Menschenköpfen geschnitzt.

Meister

Im fünfzehnten Jahrhundert, mit dem Aufkommen der Geigen, begannen die Lauten- und Gambenbauer, sich umzuschulen, als Volksfestinstrumente die alten aristokratischen Instrumente verdrängten,weil sie viel mehr Möglichkeiten hatten, klanglich, ausdrucksstark und technisch gekonnt zu extrahieren. In Cremona wurde die berühmte Schule von Andrea Amati gegründet, die erblich wurde. Sein Enkel war in der Lage, Geigen zu bauen, die ihren Klang stark verbesserten, während sie die Wärme, Weichheit und Vielf alt der Klangfarbe beibehielten.

Geigen begannen, alles zu können: menschliche Gefühle auszudrücken und sogar den Tonfall der menschlichen Stimme nachzuahmen. Ein Jahrhundert später eröffnete ein anderer Meister – Antonio Stradivari, ein Schüler von Nicolo Amati – seine eigene Werkstatt und hatte ebenfalls Erfolg. Ein herausragender Meister war auch Giuseppe Guarneri, der ein neues, perfekteres Design der Geige entwickelte. Alle diese Schulen waren in Familienbesitz, und Kinder und Enkelkinder führten das Geschäft weiter. Sie bauten nicht nur Geigen, sondern auch alle anderen Streichinstrumente.

Namen von Orchesterinstrumenten

Die Violine hat das höchste Register der gestrichenen Saiten, und der Kontrabass hat das niedrigste. Näher am Geigenklang – etwas tiefer – klingt die Bratsche, noch tiefer – das Cello. Alle Streichinstrumente haben die Form einer menschlichen Figur, nur in verschiedenen Größen.

Der Korpus der Geigen hat zwei Resonanzböden - einen unteren und einen oberen, der erste ist aus Ahorn und der zweite aus Fichte. Es sind die Decks, die für die Qualität und Kraft des Sounds verantwortlich sind. Auf der Oberseite befinden sich lockige Schnitte - effs, und sie sehen aus wie der Buchstabe "f". Am Korpus ist ein Hals befestigt (auf dem die Finger des Geigers "laufen"), er ist meist aus Ebenholz, und darüber sind Saiten gespannt - es gibt vier Stück davon. Sie sind befestigtHeringe, drehen und dehnen. Hier hängt die Tonhöhe von der Spannung ab, der Geiger stimmt die Geige durch Drehen der Wirbel.

Wie sie gespielt werden

Die Bratsche ist größer als die Geige, obwohl sie auch auf der Schulter geh alten wird. Das Cello ist noch größer und wird auf einem Stuhl sitzend gespielt, wobei das Instrument zwischen den Beinen auf dem Boden ruht. Der Kontrabass ist viel größer als das Cello, der Bassist spielt immer im Stehen, in seltenen Fällen setzt er sich auf einen hohen Hocker.

Ein Bogen ist ein Rohrstock aus Holz, auf den dicke Pferdehaare gespannt sind, die dann mit Kolophonium - Kiefernharz bestrichen werden. Dann klebt der Bogen leicht an der Sehne und zieht sie gleichsam mit. Die Saite vibriert und klingt daher. Alle Streichinstrumente eines Sinfonieorchesters funktionieren genau nach diesem Prinzip. Wenn es die Partitur erfordert, können Streichsaiten gezupft (pizzicato) und sogar mit dem Holzteil des Bogens angeschlagen werden.

Alt

Die Bratsche sieht einer Geige sehr ähnlich, sie ist nur breiter und länger, aber ihr Timbre ist speziell, der Ton ist tiefer und dicker. Nicht jeder Geiger wird mit einer Korpuslänge von 46 Zentimetern plus Hals Bratsche spielen können. Die Finger sollten kräftig und lang sein, die Hand breit und ebenfalls kräftig. Und natürlich braucht man besonderes Feingefühl. All diese Qualitäten zusammen sind ziemlich selten.

Obwohl die Bratsche bei Komponisten nicht so beliebt ist wie der Rest der Gruppe der Streichinstrumente, ist sie dennoch sehr wichtig in einem Sinfonieorchester. Und wenn zum Beispiel Yuri Bashmet solo spielt, der Wert dieses Instrumentsfühlt sich besonders gut an.

Cello

Es gibt kein Instrument, das besser geeignet ist, um Gefühle wie Trauer, Traurigkeit, Traurigkeit, ja sogar Verzweiflung auszudrücken. Die Stimme des Cellos hat eine besondere Klangfarbe, die wie kein anderes Instrument die Seele durchdringt. Alexander Grin verglich in seinen „Scarlet Sails“die Geige mit einem reinen Mädchen namens Assol und das Cello mit der leidenschaftlichen Carmen. In der Tat kann das Cello starke Gefühle und einen lebendigen Charakter sehr tief vermitteln.

Cellos wurden von den allerersten Meistern gleichzeitig mit Geigen gebaut, aber Antonio Stradivari brachte es zur Perfektion. Dieses Instrument wurde lange Zeit im Orchester nicht wahrgenommen, man überließ ihm die Begleitparts, aber als diese Stimme wirklich gehört wurde, schrieben die Komponisten viele Solo- und Kammermusiken für das Cello, und die Interpreten verbesserten die Spieltechnik dieses Instrument mehr und mehr.

Kontrabass

Dies ist das Saiteninstrument mit der niedrigsten Stimmlage. Die Form des Kontrabasses ähnelt nicht allzu sehr einer Geige: ein eher abfallender Korpus, seine Schultern liegen eng am Hals an. Sein Sound ist dröhnend, dick, tief, und ohne das Bassregister wird das Orchester nicht gut klingen, also ist der Kontrabass dort einfach unersetzlich. Darüber hinaus wurzelt es in fast jedem Orchester - sogar im Jazz. Ohne geht es nicht.

Wenn wir eine Orchesterpartitur mit einem menschlichen Körper vergleichen, dann ist die Bassstimme ein Skelett auf demdementsprechend ist "Fleisch" eine harmonische Begleitung und die Melodielinie ist "Haut", sie ist für alle sichtbar. Wenn wir uns vorstellen, dass das Skelett aus dem Körper entfernt wird, was passiert? Ja, die Tasche ist formlos. Bass ist ebenso notwendig, alles ruht darauf. Welche Streichinstrumente können den Rhythmus des ganzen Orchesters h alten? Nur Kontrabässe.

Violine

Streichinstrumente betrachten sie zu Recht als Königin, wenn die Violine singt, der Rest kann nur mitsingen. Der Klang wird auf eine knifflige Weise extrahiert, die kein anderes Instrument dieser Gruppe kann. Ein Bogen mit hartem, rauem, grobem Rosshaar, mit Kolophonium gerieben, ist fast eine Feile, weil starkes Kolophonium in Pulver gegossen wird. Wenn der Bogen die Sehne berührt, klebt er sofort und zieht die Sehne so lange mit, wie seine Elastizität ausreicht, dann bricht er ab, um sofort wieder zu kleben. Dies ist die Bewegung der Saite – gleichförmig, wenn der Bogen an ihr zieht, und sinusförmig, wenn sie zurückkehrt – und ergibt diese einzigartige Klangfarbe.

Es gibt auch so eine Subtilität: Bei anderen Instrumenten, bei Gitarren zum Beispiel, sind die Saiten auf einem harten Metallsattel gespannt, und bei der Geige ruhen sie auf einem hölzernen, eher wackeligen Ständer, der beim Einspielen schwingt beide Richtungen, und diese Schwingungen übertragen sich auf alle Saiten, auch auf die, die der Bogen nicht berührt. So werden dem Gesamtbild dezente Obertöne hinzugefügt, die den Klang des Instruments weiter bereichern.

Werkzeugfunktionen

Die Intonationsfreiheit des Geigenklangs ist einfach grenzenlos. Sie darf nichtnicht nur singen, sondern auch pfeifen und das Knarren einer Tür und das Zwitschern eines Vogels nachahmen. Und einmal zeigten sie im Fernsehen einen Aprilscherz, bei dem der Geiger das Publikum zum Lachen brachte, indem er Geräusche imitierte, die nichts mit Musik zu tun hatten. Zum Beispiel die unverständliche Stimme des Fahrdienstleiters am Bahnhof, der die Ankunft des Zuges ankündigt. Das Wort "pavtaryaaaayu" wurde von der Violine ausgesprochen. Die Beherrschung dieses Instruments hängt vor allem von der Qualität des Gehörs des Spielers ab, und das Training sollte lang sein. Es ist nicht umsonst, dass Kinder bereits im Alter von drei oder vier Jahren unterrichtet werden, damit die Ergebnisse würdig sind.