Art Deco in Architektur und Interieur - Merkmale und interessante Fakten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Art Deco - ein Trend der dekorativen und bildenden Kunst des frühen 19. Jahrhunderts. Es erschien erstmals in den 20er Jahren in Frankreich, danach gewann es in den 30er und 40er Jahren weltweit an Popularität. Im Grunde manifestierte sich die Richtung in Mode, Malerei und Art Deco fand sich oft in der Architektur wieder. Dieser Stil zeichnet sich durch Eklektizismus aus, der eine spezifische Verschmelzung von Neoklassizismus und Moderne darstellt. Futurismus, Kubismus und Konstruktivismus hatten einen großen Einfluss auf Art Deco in der Architektur.

Funktionen

Merkmale des Art-Deco-Stils in der Architektur hoben sich hell vor dem Hintergrund eines glatten und viskosen Jugendstils ab. Von der ehemals modischen Weichheit von Linien und Formen war keine Spur mehr: Jetzt g alten klare und ausgeprägte Konturen und Figuren als modisch. Kennzeichen des Art Deco sind:

• strenge Regelmäßigkeit;
• ausgedrückte Geometrie;
• ethnische und geometrische Muster;
• Mangel an leuchtenden Farben;
• Halbtöne verwenden;
• helle Ornamente;
• Luxus, schickes Design;
• liebhochwertige Materialien (z. B. Aluminium, Elfenbein, Edelhölzer, Krokodilleder, Silber etc.).

In Amerika sowie in Frankreich, den Niederlanden und einigen anderen europäischen Ländern entwickelte sich Art Deco im Laufe der Zeit und nahm einige Merkmale des Funktionalismus an.

Laufzeit

Ein Merkmal der Geschichte des Art-déco-Stils ist, dass diese Richtung sozusagen „an einem Tag“entstand. Der neue Begriff wurde auf der internationalen Kunstausstellung geboren, die 1925 in Paris stattfand. Die Veranst altung zeigte französische Luxusgüter und zeigte, dass Frankreich nach dem jüngsten Ersten Weltkrieg immer noch als Zentrum des feinen Geschmacks und des gehobenen Stils anerkannt war.

Verlauf

Gleichzeitig gab es die Richtung selbst schon vor der Ausstellung: Erste Anzeichen des aufkommenden Stils machten sich bereits in den 1920er Jahren in der europäischen Kunst bemerkbar. Art Deco erreichte Amerika erst 1928. In den 1930er Jahren nahm es in den Vereinigten Staaten als separater amerikanisierter Trend Gest alt an. Die sogenannte Streamline-Moderne wurde zu einem echten Markenzeichen dieses Jahrzehnts: Kunst und Möbel in einem ähnlichen Stil waren in fast jedem Zuhause zu sehen.

Art Deco wurde mit Stil und Luxus in Verbindung gebracht: Man glaubte, dass dieser Chic eine Reaktion auf die langen und schwierigen Jahre der Einschränkungen und Askese während des Ersten Weltkriegs war. Bald nach einem starken Anstieg verschwand der neue dekorative Trend jedoch leise und löste sich in der Geschichte auf: Sehr bald betrachteten sie ihn als zu auffällig, falschluxuriös. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs und den damit verbundenen Entbehrungen verschwand Stiet endgültig.

Eine interessante Tatsache ist, dass Art Deco in Kolonialländern wie beispielsweise Indien bis in die 1960er Jahre populär war. In den 80er Jahren erwachte das Interesse an diesem Stil wieder, was mit der Entwicklung des Grafikdesigns verbunden war. So hat diese Richtung trotz der Tatsache, dass sie tatsächlich nicht lange anhielt, ein riesiges Erbe hinterlassen, dessen Echos manchmal noch in verschiedenen Bereichen des Lebens und der Kunst zu hören sind.

Einfluss

Obwohl der Art Deco-Stil offiziell erst 1925 entstand, wurde er Ende der 1960er Jahre besonders populär. Die Meister dieser Kunstform bildeten keine einheitliche Gemeinschaft. Vielmehr wurde die Bewegung als eklektisch angesehen, beeinflusst von verschiedenen Quellen, die ihren Weg in den neuen Stil fanden:

• Die frühe "Wiener Secession" brachte funktionales Industriedesign.
• Primitive ethnische Kunst Ägyptens, Indianer Mittelamerikas und Völker Afrikas.
• Archaische Periode der antiken griechischen Kunst.
• "Russische Jahreszeiten" von Sergei Diaghilev - Skizzen von Kostümen und Kulissen.
• Das Werk von Leon Bakst.
• Futurismus und Kubismus mit ihren kristallinen, facettierten Formen.
• Neoklassizismus von Boulet und Karl Schinkel.
• Pflanzen- und Tiermotive wie die Sonne;
• Athletische Figuren von Sportlerinnen, die besonders wurdenviele in diesem Jahrhundert, scharfe Flapper-Haarschnitte (die Mode der Zeit);
• Technologische Fortschritte: Wolkenkratzer, Radio usw.

Art Deco in der Architektur ist zu einem eigenen Genre geworden, obwohl es die Merkmale vieler verschiedener Richtungen vereint. Obwohl die Zeit seines Bestehens kurz war, erfreuen viele Beispiele dieses Stils immer noch Kunsthistoriker und gewöhnliche Betrachter.

Materialien

Art-Deco-Stil in Architektur und Interieur zeichnet sich durch besondere Qualität und hohe Kosten aus. Die Meister dieses Jahrhunderts wandten sich neuen, hellen und zuverlässigen Materialien zu und verwendeten sie in verschiedenen Bereichen der Kunst: vom Kunsthandwerk bis zur Architektur. Emaille und Glas, Aluminium, Edelstahl, Krokodil, Hai, Zebrahaut wurden aktiv verwendet. Holzeinlagen waren besonders beliebt.

Scharfe, gut definierte Linien, Zickzack- und Stufenformen waren weit verbreitet, was den weichen, verschwommenen Umrissen des Jugendstils entgegenstand. Chevron-Rhythmuselemente und Klaviertasten wurden oft verwendet.

Einige dieser Muster sind allgegenwärtig geworden, zum Beispiel ein Ornament, das an Klaviertasten erinnert: Es erschien sowohl auf Damenschuhen als auch auf Heizkörpern. Der Art-déco-Stil schmückte nicht nur Wohngebäude, sondern auch öffentliche Orte wie Kinos und sogar Ozeandampfer.

In einem modernen Interieur zeichnet sich Art Deco durch den Reichtum orientalischer, indischer und ägyptischer Kulturornamente in Kombination mit Designideen ausmoderne Profis. Grundlage von Farblösungen sind Kontraste, insbesondere Schwarz-Weiß-Muster.

Vertreter

Allerdings blieb Paris das Zentrum und die Wiege des Art déco. Produkte in diesem modischen Stil waren hier besonders beliebt und gefragt.

Jacques-Emile Ruhlmann, der berühmteste Möbeldesigner dieser Zeit, wurde zu einem der klügsten Vertreter in Richtung Art Deco. Er wird auch der letzte klassische Pariser „Schreiner“genannt.

Einen großen Beitrag zur Entwicklung des Art-déco-Stils in der Architektur leisteten Jean-Jacques Rato sowie die französische Firma Süe et Mare dank ihrer Produkte. Nicht weniger berühmt sind Brillen von Maurice Marino und Rene Lalique, Metallschmiedearbeiten von Edgar Brandt, Bildschirme von Eileen Gray, Emails von Jean Dunant, Uhren und Schmuck der großen Firma Cartier.

Art-Deco-Skulptur

Obwohl Art Deco oft in Möbeln, Innen- und Außendekorationen des Hauses zu finden war, beeinflusste dieser Stil auch den Bereich der Bildhauerei. Gegenstände aus Elfenbein und Bronze sind in dieser Kunst zu einer Art Symbol geworden. Die Bildhauer dieser Zeit ließen sich von der alten Handwerkskunst des Ostens und Ägyptens sowie den neuesten technologischen Fortschritten inspirieren. So konnten die französischen Meister einen neuen, einzigartigen Stil entwickeln, der es schaffte, den Status von kleinen Plastiken auf das Niveau hoher Kunst zu heben.

Unter den klassischen Vertretern der Schöpfer der Art-Deco-Skulptur Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl und Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Diese Stilrichtung entwickelte sich parallel zum Art déco, hatte aber ihre eigenen Unterschiede. In der in den USA weit verbreiteten Streamline Modern gibt es einen besonderen Einfluss der industriellen Serienfertigung und aerodynamischer Technologien. In den Werken dieser Serie gab es Silhouetten von Flugzeugen und Revolvergeschossen.

Die Popularität und Entwicklung dieses Stils wurde durch das Erscheinungsbild des Chrysler-Autos beeinflusst, das sich durch stromlinienförmige, glatte Formen auszeichnete. Dieses Modell wurde so hoch gelobt, dass bald ähnliche Umrisse nicht nur für Autos, sondern auch für Gebäude, Möbel und sogar Spitzer und Kühlschränke verwendet wurden.

Art Deco in der UdSSR

Der Art-Deco-Stil in der Architektur hatte großen Einfluss auf das Erscheinungsbild der sowjetischen Städte: Neben Neoklassizismus und Postkonstruktivismus wurde der Stil dieses Trends zu einer der leuchtendsten Quellen der stalinistischen Architektur. Dieser Einfluss ist besonders deutlich am Beispiel einiger Stationen der Moskauer U-Bahn: Linien Aeroport, Zamoskvoretskaya und Sokolnicheskaya. Es ist interessant, dass viele typische Serien der UdSSR von berühmten amerikanischen Projekten im Art-Deco-Stil kopiert wurden.

Art Deco findet sich auch oft in der Architektur Moskaus und anderer Städte. Unter den typischsten Beispielen wird das von A. D. Kryachkov und V. S. Maslennikov in Nowosibirsk erbaute Haus mit hundert Wohnungen hervorgehoben.

Obwohl die Einstellung zu diesem Stil in der Gesellschaft schon immer umstritten war, lässt sich nicht leugnen, dass Art-déco ein vollwertiger Architekturstil ist. Seine Popularität hat so stark zugenommen, dass es für die Gest altung von buchstäblich allem, vom Autodesign bis zum Küchengeschirr, verwendet wurde. Diese Richtung hatte großen Einfluss auf Architektur, Bildhauerei, Innenarchitektur, Mode, Grafik, Industriedesign und sogar Kino.

Art Deco bestätigte die natürliche Reaktion der Gesellschaft in Bezug auf ästhetische Weltbilder. Zwischen den beiden Weltkriegen gequetscht, hat dieser Stil einen Höhenflug erlebt, ist aber nicht spurlos verschwunden: Er hat immer noch Bewunderer und Bewunderer, und es ist unwahrscheinlich, dass sie jemals verschwinden werden.