Korovins Gemälde sind ein Erbe des russischen Impressionismus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das russische künstlerische Erbe ist eine riesige Schicht in der Weltkultur, die für ihr Studium sehr wichtig ist. Unsere talentierten Landsleute haben viele Meisterwerke geschaffen und sind zu anerkannten Meistern auf ihrem Gebiet geworden. Dieser Artikel erzählt über den herausragenden Begründer des Impressionismus in Russland - Konstantin Korovin.

Kurzbiografie des Künstlers

Das Talent des Malers zeigte sich bereits in seiner Jugend. Als Kind wusste Konstantin Alekseevich, welchen Beruf er wählen würde, also trat er 1875 in die Moskauer Schule ein. Dort traf der zukünftige Meister des Pinsels und der Leinwand auf andere herausragende Künstler, deren Gemälde heute in den besten Galerien Russlands und der Welt präsentiert werden. Unter seinen Freunden sind I. Levitan und ihr Lehrer für Landschaftsmalerei V. Polenov.

Korovins Gemälde spiegeln diese Zeit im Leben des Künstlers wider. Da die Familie Polenov aufgrund der sehr herzlichen freundschaftlichen Beziehungen zwischen dem Lehrer und dem Schüler praktisch in Korovin heimisch geworden ist, finden sich Bilder auf seinen LeinwändenSommerhaus im Dorf Zhukovka, wo sein Lehrer lebte.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. In Russland dominierte der Realismus in der Malerei. Korovins Bilder sind jedoch in einer anderen Richtung geschrieben, die unserem Land fremd ist - sie gehören zum Impressionismus. In dieser Strömung der Malerei offenbarte Konstantin Alekseevich sein Talent voll und ganz.

Korovin war eine facettenreiche Persönlichkeit. Neben der künstlerischen Kreativität war er aktiv in der Architektur involviert und schuf Kulissen für Theaterproduktionen.

Der Stil des Autors des Malers wurde stark von der Kommunikation und gemeinsamen Reisen nach Europa mit V. Serov beeinflusst. Korovin mochte die Bilder seines Freundes sehr. Inspiriert von ihnen schrieb der Künstler eine Reihe von Skizzen.

Das Thema Blumen im Werk des Malers

Korovins Gemälde zeichnen sich durch die Helligkeit der Farben, die Auffälligkeit und das Relief der Bilder aus. Beim Betrachten spürt man die Atmosphäre der dargestellten Räume, Straßen, Sonnenstrahlen und Laternenlichter. Einen besonderen Platz im Werk des Künstlers nehmen Stillleben ein, in denen der Meister bevorzugt Blumen darstellte.

Die für die Gemälde gewählte Farbharmonie ist auffallend. Die Leinwände scheinen mit Luft gefüllt zu sein, sie sind leicht und leicht.

Es ist bemerkenswert, dass Korovins Gemälde, die Blumen darstellen, meistens keinen besonderen Namen haben. Die Titel spiegeln die Essenz der Bilder wieder, z. B. „Blumen und Früchte“, „Wein und Früchte“, „Dämmerung im Zimmer“, „Rosen“, „Stillleben mit Hummer“usw. Dies ist auf den Einfluss der realistischen Tradition zurückzuführen, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland vorherrschte.

Paris-Design

Viel für mich von Reisenin Europa nahm Korovin. Die Beschreibung der Gemälde, die unter dem Eindruck der Hauptstadt Frankreichs entstanden sind, lässt sich auf ein Wort reduzieren - Leben. Es ist die Atmosphäre des Lebens einer großen, hellen Stadt, die die Leinwände des Künstlers erfüllt. Unter den besten von Paris inspirierten Werken kann man das namensgebende „Paris. Straße", "Paris. Boulevard", "Paris", "Paris bei Nacht" usw.

Konstantin Korovin, dessen Gemälde mehr als einmal in den besten Galerien Europas ausgestellt wurden, war ständig auf der Suche nach neuen Inspirationsquellen für seine Werke. Er verfügte über eine einzigartige M altechnik, sodass seine Leinwände bis heute ein unübertroffenes Beispiel des russischen Impressionismus sind.