2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Die Renaissance, oder die Renaissance, ist eine erstaunliche Zeit, die der Welt eine Galaxie großer und vielseitiger Meister bescherte, die den Grundstein für die Kunst der nächsten Jahrhunderte legten. Was heute als altehrwürdiger Klassiker gilt, war damals eine gewagte Innovation. Ordnen Sie in der Renaissance Quattrocento zu - eine Periode, die das XV Jahrhundert umfasste.
Renaissance
Was wurde in der Renaissance wiederbelebt? Sein Name ist mit einer Rückbesinnung auf die Ästhetik und Werte der Antike verbunden. Ohne vom Christentum abzuweichen, nahmen Künstler und Bildhauer antike Themen in ihr Repertoire auf, und die biblischen Figuren begannen, antiken Göttern und Helden zu ähneln. Es war eine Art Rollback, ein Tauwetter nach dem harten Mittel alter. Diese schwierigen Jahrhunderte mit religiösem Fanatismus und Intoleranz trugen den Geist der Verachtung für alles Fleischliche und Irdische. Gotische Statuen waren trocken, asketisch und nicht immer glaubwürdig, die Malerei war wenig von der Ikonenmalerei getrennt.
In der Renaissance gibt es eine Rückkehr zuÄsthetik des Irdischen, Körperlichkeit, Sinnlichkeit. Eines ihrer Hauptmerkmale war der Wunsch nach Harmonie. Dies drückte sich nicht nur in der Malerei aus. Eine der mit Harmonie und Balance verbundenen Ideen war die Idee der vielseitigen Entwicklung. Nur wenige Epochen haben so viele „universelle Menschen“hervorgebracht. Das auffälligste Beispiel war Leonardo da Vinci - Ingenieur und Erfinder, Künstler und Architekt, Philosoph und Schriftsteller, Biologe und Anatom … Es ist schwierig, die Bereiche aufzuzählen, die er berührte. Und doch, so heißt es, sang der Riese der Renaissance hervorragend, spielte Musikinstrumente, liebte körperliche Übungen und zeichnete sich durch große Kraft aus. Die Ideen des universellen Menschen führten zur Gründung von Schulen, in denen die vielseitige Entwicklung der Schüler gefördert wurde. Sie wurden in vielerlei Hinsicht zu den Vorläufern der modernen Bildung mit ihrer breiten Abdeckung der Wissenschaften.
Was ist Quattrocento
Der Begriff Quattrocento kommt aus dem Italienischen und bedeutet "vierhundert". Dies ist der Name der Renaissance, die im 15. Jahrhundert stattfand und daher mit dem 15. Jahrhundert in Verbindung gebracht wird.
Quattrocento ist ein Wendepunkt in der Entwicklung der europäischen Kultur. Die Werke dieser Zeit zeigen einen scharfen Sprung von der mittel alterlichen Ikonographie, etwas Naivität und Dekoration zum Realismus und zur Lebendigkeit der Renaissance. Das Quattrocento entstand und manifestierte sich in Italien, ebenso wie die Renaissance selbst, die bald andere Länder zu beeinflussen begann. Florenz war das Zentrum des Wandels. Antike Bilder finden in der dekorativen Malerei des Quattrocento immer mehr Verbreitung. Die gleichen Motive durchziehen Skulptur und Architektur.
Was ist vorher passiert?
Es lohnt sich, von vorne anzufangen, undgenau von dem, was dem quattrocento vorausging - trecento. Diese Periode wird auch als Proto-Renaissance bezeichnet. Die Hauptwende zur Renaissance manifestierte sich zu dieser Zeit in der Malerei. Der prominenteste Vertreter des Trecento war Giotto li Bondone. Trotz der Nähe seiner Werke zur Ikone haben sie bereits ein Volumen, angedeutet durch Hell-Dunkel.
Darüber hinaus hat diese Periode lebhafte Manifestationen in der Literatur gefunden. Die Werke von Petrarca, Dante, Boccaccio sind von einem völlig neuen Geist des Humanismus durchdrungen.
Die Kunst des Quattrocento
Die drei Säulen des Quattrocento sind der Künstler Masaccio, der Bildhauer Donatello und der Architekt Brunelleschi. Es gibt andere Schöpfer, die einen wichtigen Beitrag zur Kultur dieser Zeit hinterlassen haben.
Die Quattrocento-Malerei wurde stark von der Perspektivtheorie beeinflusst. Ihren Ursprung hat sie jedoch in der Architektur.
Malerei
Paolo Uccello Die Idee der Perspektive inspirierte ein kompliziertes Spiel. Der Künstler m alte gerne karierte Böden, verwinkelte Räume. Zwar tragen viele seiner Werke noch den Stempel vergangener Traditionen, sie werden leicht mit mittel alterlichen verwechselt.
Masaccio hingegen bevorzugte die Perspektive, um dem Bild Greifbarkeit und Lebendigkeit zu verleihen. Der Künstler heißt mit bürgerlichem Namen Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio hingegen ist ein Spitzname mit einem eher abfälligen Suffix, was "groß" oder "ungeschickt" bedeutet. Wie viele kreative Persönlichkeiten war der Künstler geistesabwesend, etwas von der Welt losgelöst, aber er zeichnete sich durch die Weite seiner Seele und ein gutes Gemüt aus. Die auffälligsten seiner Schöpfungen sind die Fresken der KapelleBrancacci, insbesondere Die Vertreibung aus dem Paradies. Die Figuren sind monumental und skulptural. Sie scheinen nicht gezeichnet, sondern mit Hilfe von Hell-Dunkel geformt zu sein.
Leider ist der Künstler im Alter von nur 27 Jahren verstorben. Aber die Werke, die ihm gelungen sind, sprechen von seiner Schaffenskraft.
Ein weiterer berühmter Quattrocento-Maler ist Andrea Mantegna. In seinen Werken kann man den Übergang von der mittel alterlichen Ikonenmalerei zu anatomischen Figuren und Ausdruckskraft von Gesichtern beobachten. Er gilt als Begründer der Malerei auf Leinwand. Manche Werke Mantegnas zeichnen sich durch eine sehr kühne Blickwinkelwahl aus – so sind beispielsweise im Deckengemälde Engel von unten nach oben sichtbar. Auf dem Bild „Toter Christus“ist der Leichnam des Erlösers auch seitlich an den Beinen sichtbar. Um Ausdrucksstärke zu erreichen, sind die Proportionen etwas verzerrt – die Füße sind klein im Vergleich zum Kopf.
Der berühmteste Künstler des Quattrocento ist Sandro Botticelli. Besonders der Geist der beginnenden Renaissance spiegelt sich in den Venusbildern „Die Geburt der Venus“und „Frühling“wieder. Das Schönheitsideal dieser Künstlerin unterscheidet sich etwas von den Frauenbildern anderer Autoren. Im Gegensatz zu den starken, runden Figuren nach antiken Vorbildern wirkt seine Venus zerbrechlich, wehrlos und geheimnisvoll. Es drückt aber auch eine innere spirituelle Kraft aus. Venus ist die Verkörperung der Liebe. Der Künstler, der zum Kreis der Florentiner Gelehrten gehörte, bediente sich aktiv Allegorien und stützte sich auf die darin entwickelten poetischen ProgrammeGesellschaft.
Skulptur
In der Bildhauerei zeigte sich Donatello, der mit bürgerlichem Namen Donato di Nicolò di Betto Bardi heißt, am deutlichsten. Einer der wichtigsten Verdienste dieses Bildhauers ist die Wiederbelebung einer freistehenden runden Statue, die sie von der Architektur trennt. Tatsache ist, dass im Mittel alter Statuen am häufigsten in den Nischen von Gebäuden auftauchten. Dies erlaubte dem Betrachter nicht, das Kunstwerk von allen Seiten zu betrachten. Donatello kehrt zu den Traditionen der Antike zurück. Die Handlung wählt jedoch die biblische und zeigt David. Der junge Hirte, der zukünftige König, erscheint wie ein alter siegreicher Held. Seine H altung und Figur sind anmutig. Donatellos Innovation liegt auch darin, dass er den biblischen Helden nackt zeigt. Für die damalige Zeit ist das ein unerhörter Mut.
Eine weitere berühmte Kreation von ihm ist ein Denkmal für den Condottiere Gattamelata. Nur wenige wissen, dass der Spitzname dieses Kommandanten mit "listige Katze" übersetzt wird. Der Bildhauer verleiht der Statue eine merkliche Porter-Ähnlichkeit, aber gleichzeitig zeigt sein Werk ein verallgemeinertes Bild eines Mannes des New Age – klug, unternehmungslustig, mutig.
Architektur
Die Motive der Antike berührten auch die Architektur. Nur in diesem Fall haben sich die Meister nicht an Statuen und Fresken, sondern an monumentalen antiken Bauwerken orientiert. Säulen werden zu einem beliebten Detail. Gebäude sind verhältnismäßig. Während eine gotische Kathedrale überwältigend wirkt, wirken Tempel und Paläste aus der Renaissance viel harmonischer und lassen sich auf einen Blick erfassen.
Es war die Architektur, die zum ersten Bereich wurde, in dem die Perspektivtheorie populär wurde. Der berühmteste Architekt des Quattrocento ist Filippo Brunelleschi. Er entwickelte eine mathematische Methode zur Berechnung der Entfernung zwischen Objekten unter Berücksichtigung ihrer Proportionen. Dies geschah, um das Verhältnis und die Position dieser Objekte auf einer ebenen Fläche mit maximaler Genauigkeit wiederzugeben. Diese Muster wurden bald von Künstlern übernommen.
Berühmte Gebäude
Die erste Kreation von Brunelleschi, die den Wandel markierte - die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore. Sie ist in ihrer Größe vergleichbar mit der Kuppel des römischen Pantheons, an der sich viele Schöpfer dieser Epoche ein Beispiel nahmen. Aber es setzt nicht auf eine runde, sondern auf eine achteckige Basis.
Gleichzeitig überwachte der Architekt den Bau des Waisenhauses - ein Waisenhaus. Dieses Gebäude übernahm auch viele antike Elemente wie Säulengänge. Darüber hinaus wurde die Ablehnung des gotischen Strebens nach oben und die Fülle von Statuen innovativ … Brunelleschi legte den Grundstein für den Stil, der für den Palazzo - Paläste-Villen - charakteristisch ist.
Quattrocento ist die Zeit, die der Welt Kunstwerke schenkte, die in ihrer Anmut und gleichzeitig Erhabenheit verblüfften.
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