Marketing der Musikindustrie: Methoden, Strategie, Plan

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Wettbewerb im Showbusiness hat zur Entstehung des Marketings der Musikindustrie geführt. Als die Audiokunst zum Geschäft wurde, brauchte er Werkzeuge, um seine Produkte zu vermarkten. Musikmarketing setzt auf traditionelle Strategien und Methoden, hat aber durchaus viele Besonderheiten und Besonderheiten.

Marketingkonzept

Die Konsolidierung der Produktion, die Freigabe von immer mehr hochwertigen Waren führt dazu, dass besondere Anstrengungen erforderlich werden, um die Konsumtätigkeit anzuregen. Mit steigender Produktivität entstehen die ersten Marketingkonzepte. Ursprünglich zielte es darauf ab, das Produkt und die Produktion zu verbessern, aber allmählich bilden sich moderne Vorstellungen von Werbung als einer besonderen Aktivität, die darauf abzielt, Bedürfnisse durch Austausch zu befriedigen. Unter Marketing versteht man heute eine spezielle Kommunikation zwischen Hersteller und Käufer, die zur Befriedigung von Bedürfnissen führt. Erentwickelt, um Käufer und Verkäufer beim Erreichen ihrer Ziele zu unterstützen. In diesem Sinne ist das Marketing der Musikindustrie auch eine spezifische Interaktion zwischen Produzent und Konsument. Ein Produzent bietet auf dem Audiomarkt ein Produkt an, mit dem der Zuhörer seine Bedürfnisse befriedigen kann.

Die Entstehung des Musikmarketings

Die Entstehung des Musikmarketings ist mit der Entstehung der Unterh altungs- und Freizeitindustrie verbunden. Wenn das Showbusiness auftaucht, ein Bereich, in dem Menschen Geld verdienen, indem sie Unterh altungsdienste anbieten, müssen die Bedürfnisse des Marktes so vollständig wie möglich befriedigt werden. Je stärker der Wettbewerb wuchs, desto stärker wurde der Bedarf an besonderen Anstrengungen zur Umsetzung des entstehenden Produkts empfunden. Die Anfänge des Musikmarketings lassen sich bis in die Antike zurückverfolgen. Zum Beispiel übte Mozarts Vater tatsächlich die Funktion eines Musikerproduzenten aus: Er wählte das Repertoire aus, führte Propagandaaktivitäten durch, um Konzerte zu organisieren. Der Komponist und Interpret war ein Mittel, um zu profitieren und die Bedürfnisse der Öffentlichkeit nach Unterh altung zu befriedigen. Aber im wahrsten Sinne des Wortes erscheint Musikmarketing erst auf der Hochentwicklungsstufe der Unterh altungsindustrie. Erst bei einer Marktschwemme und großem Wettbewerb entsteht der Bedarf nach einer durchdachten Promotion eines Musikprodukts.

Die Musikindustrie gest alten

Das Showbusiness umfasst mehrere Branchen: Kino, Theater und Spektakel, Musik. Die Audioindustrie ist ein Zweig der Welteine Wirtschaft, die durch den Verkauf eines musikalischen Produkts oder einer Dienstleistung Gewinne erzielt. Eine Person hat seit der Antike das Bedürfnis, Musik zu hören, das Phänomen ihrer Auswirkungen auf die Psyche wurde nicht vollständig untersucht. Es ist jedoch offensichtlich, dass es eng mit Emotionen verbunden ist, die eine tiefe menschliche Erfahrung sind. Mit ihnen wird die Bedeutung der Musik im menschlichen Leben in Verbindung gebracht. Wenn es eine Nachfrage gibt, dann gibt es natürlich ein Angebot. Die Musikindustrie entsteht mit den Möglichkeiten der massenhaften Verbreitung eines Audioprodukts, also mit dem technologischen Fortschritt. Das Showbusiness taucht zusammen mit öffentlichen Spektakeln auf, Forscher bestimmen das Geburtsdatum auf unterschiedliche Weise: vom 11. bis zum 19. Jahrhundert. Da die ersten Gesetze zur Regelung der Organisation öffentlicher Shows jedoch erst Mitte des 19. Jahrhunderts erschienen, wird traditionell von hier aus der Countdown genommen. Die Musikindustrie entsteht mit dem Aufkommen der Schallplatte, die beginnt, das Musikprodukt an die Massen zu verbreiten. Die nächsten revolutionären Etappen sind mit der Entstehung von Radio und Fernsehen verbunden. In der Folge gewinnt die Branche nur noch an Fahrt, die Tonträger werden besser, die Auflage und der Wettbewerb wachsen. Der Markt der Musikindustrie wächst jedes Jahr um mehrere Prozent, das Wachstum ist besonders im Internet-Segment spürbar. Ohne Förderung ist es heute unmöglich, ein musikalisches Projekt zu verwirklichen, selbst mit den talentiertesten Interpreten.

Musik als Ware

Lieder, Aufführungen von Hörwerken, Musikgruppen und Solisten sind die MittelGewinn herausziehen. Die Besonderheit des Werbegegenstands Musik besteht darin, dass er gleichzeitig die Eigenschaften eines Produkts und einer Dienstleistung vereint. Ein Audioprodukt muss die Bedürfnisse des Hörers befriedigen, eine bestimmte Qualität und einen entsprechenden Preis haben, es muss Prestige und Verbraucherwert haben, wie jedes Produkt. Darüber hinaus ist Musik wie eine Dienstleistung untrennbar mit dem Interpreten verbunden, sie ist nicht greifbar, das Ergebnis ihres Konsums kann nicht vorhergesagt werden. Gleichzeitig ist ein Audioprodukt eine Ware, da es einen Preis und eine Qualität hat, ein Bedürfnis befriedigen kann und vom Hersteller gegenüber dem Käufer Werbung erfordert.

Beruf: Produzent

Ein Musikproduzent spielt die wichtigste Rolle bei der Erstellung und Vermarktung eines Musikprodukts. Er konzipiert ein Produkt, wählt Darsteller und Material nach den Bedürfnissen des Marktes aus. Er versteht Markttrends gut, kann den Geschmack und die Wünsche des Publikums beeinflussen und ist in der Lage, die Bedürfnisse der Zuhörer vorauszusehen. Ein Musikproduzent sorgt auch finanziell für die Entstehung eines Produktes, er findet Equipment, kauft Musik, Texte, bezahlt die Arbeit von Interpreten und Begleitpersonal. Eine weitere wichtige Funktion des Produzenten ist der Produktabsatz, er plant Marketingaktivitäten, organisiert Tourneen und Konzerte. Der Produzent ist eine zentrale Figur in der Musikbranche, er ist Spezialist für Marketing und Management zugleich.

Ziele und Ziele des Marketings

Marketing Die Musikindustrie hat, wie jede andere auch, das wichtigste Ziel - die Umsatzsteigerung. Aber dafürUm die Nachfrage zu erhöhen, ist es notwendig, damit verbundene Probleme zu lösen. Ein wichtiges Ziel des Musikmarketings ist es, das Produkt und den Künstler bekannt zu machen. Nur eine hohe Bekanntheit kann zu einem Kauf führen. Eine weitere Aufgabe des Marketings ist es, ein Produkt zu schaffen, das die Bedürfnisse der Hörer befriedigt. Daher muss jeder Darsteller nicht nur eine einzigartige Qualität, sondern auch eine einzigartige Positionierung haben. Musikmarketing muss eine ständige Kommunikation zwischen Hörer und Interpret aufrechterh alten, Veränderungen in der Wahrnehmung des Produkts berücksichtigen, eine loyale H altung gegenüber dem Produkt auf Seiten des Verbrauchers bilden.

Werbeartikel

Im Musikmarketing gibt es mehrere Werbeobjekte. Zunächst einmal ist es ein Performer oder eine Gruppe. Wenn ein neuer Name auf dem Musikmarkt auftaucht, besteht die Aufgabe des Marketings darin, das Zielpublikum darauf aufmerksam zu machen. Die Förderung von Gruppen und Solisten beginnt mit der Positionierungsentwicklung, erst dann wird die Kommunikation geplant, Nachfrage gebildet und angeregt. Auch der Performer braucht Branding, jeder Musiker strebt danach, eine Marke zu werden, denn das führt zu konstant hohen Umsätzen. Der Werbegegenstand kann auch ein Audioprodukt sein. Eine Platte, ein Konzert, ein Film, sie alle erfordern einen gut durchdachten Werbeplan, um Nachfrage und Gewinn zu maximieren. Musikalische Hits sind meistens das Ergebnis durchdachter Marketingbemühungen.

Marketingstrategie

Der langfristige Produktentwicklungsplan wird als Marketingstrategie bezeichnet. ZumUm eine Strategie zu entwickeln, müssen Sie eine gute Vorstellung von der Marktlage und den Besonderheiten des Segments haben, in dem das Produkt beworben wird. Musikmarketing als spezifische Aktivität kann nicht alle bestehenden Marketingstrategien anwenden. Hier brauchen wir einen speziellen Ansatz, der die Besonderheiten des Musikprodukts berücksichtigt. Die akzeptabelsten Strategien sind intensives Wachstum, das auf verstärkten Marketinganstrengungen in bestehenden Märkten basiert. Es ist auch möglich, eine Strategie der tiefen Marktdurchdringung anzuwenden, in diesem Fall stimulieren Marketingprogramme den Kauf von mehr Waren sowie verwandten Produkten und Dienstleistungen. Strategien müssen eine langfristige und nachh altige Nachfrage fördern, weshalb das Image des Künstlers auf dem Musikmarkt äußerst wichtig ist und sorgfältig geplant und gepflegt werden muss.

Musikmarketing-Zielgruppe

Marketing in der Musikindustrie basiert auf dem Konzept der Marktsegmentierung, dh auf der Identifizierung einer bestimmten Zielgruppe, für die ein bestimmtes Produkt entwickelt wird. Die Definition eines Segments ist für die erfolgreiche Vermarktung eines Produktes enorm wichtig. Die Auswahl der Zielgruppe im Musikmarkt erfolgt meist nach folgenden Parametern: Alter, Geschlecht und Lebensstil. Es gibt ein Produkt für Jugendliche, Kinder und Erwachsene, Musik für Männer und Frauen. Lifestyle, Interessen, Geschmack sind auch ein Kriterium für die Auswahl der Zielgruppe. Man sieht, dass heute in allen Märkten, auch im Musikmarkt, eine Entflechtung stattfindet, Produkte immer schmaler produziert werdenPublikum. Es gibt also Musik für Fans koreanischer Serien oder für Gothics. Dadurch können Sie mehr Produkte verkaufen.

Werbemethoden

Es gibt vier Hauptmethoden, um Ziele im Marketing zu erreichen: Nachfragestimulierung, Direktverkauf, PR und Werbung. Alle vier Elemente des Marketing-Mix werden zur Bewerbung eines Musikprodukts verwendet, aber Werbung und Öffentlichkeitsarbeit werden häufiger eingesetzt als Nachfragewerbung. Promotion eines Songs ohne Werbung und PR ist unmöglich. Um Alben zu kaufen, ist es notwendig, Aufmerksamkeit und Nachfrage zu schaffen, und dafür Methoden wie direkte Medienwerbung - Platzierung von Informationsmaterialien in den Medien sowie BTL-Tools - Eventmarketing, Kommunikation über soziale Netzwerke, Internetmarketing verwendet werden.

Promotionsplan für Musikprodukte

Basierend auf der gewählten Marketingstrategie wird ein Promotionplan für den Künstler oder die Gruppe entwickelt. In der ersten Phase müssen die Ziele der Promotion festgelegt werden, dies kann beispielsweise die Schaffung von Bewusstsein oder die Aufrechterh altung des Ruhms sein. Dann sind Aktivitäten in drei Bereichen geplant: Werbung (Platzierung des Produkts in Fernseh- und Radioprogrammen), Öffentlichkeitsarbeit (Erzeugung von Informationsgeräuschen um das Produkt herum, Einführung von Legenden und Klatsch, Interviews geben, Platzierung in Bewertungen, Erstellung von journalistischem Material), Leistung (Organisation der Live-Kommunikation zwischen Interpret und Zuhörer, Organisation von Konzertauftritten, Autogrammstunden). Musikgruppen und Solisten müssen ständig gehört werden, daher ist es notwendig, verschiedene Mittel einzusetzenWerbung und PR, um die ständige Präsenz des Interpreten im Informationsfeld des Zuhörers zu gewährleisten.

Marken in der Musik

Marketing in der Musikkunst wurde ursprünglich mit der Schaffung von Stars, also Marken, in Verbindung gebracht. Damit der Zuhörer dem Darsteller vertrauen, Sympathie und Zuneigung für ihn empfinden kann, muss das Bild des zukünftigen Stars sorgfältig geprüft werden. Die Förderung von Gruppen oder Solisten beginnt mit der Schaffung eines Namens, der eine bestimmte Philosophie, eine Botschaft enth alten soll, auf deren Basis später die Kommunikation mit den Zuhörern geplant wird. Der nächste Schritt besteht darin, eine persönliche Geschichte zu erstellen. Fans wollen alles über ihr Idol wissen, also suchen sie nach Informationen über sein persönliches Leben, seine Vergangenheit, und der Produzent muss sich im Voraus um den Verkaufsmythos kümmern. Die Legende der Mega-Popgruppe „Tender May“zum Beispiel war eine Geschichte über Kinder aus einem Waisenhaus, was dem Team einen zusätzlichen Hauch von Mitleid verlieh und zur Popularität beitrug. Es ist auch notwendig, das Erscheinungsbild des Darstellers zu überdenken, damit es den Erwartungen des Zielpublikums entspricht. Darüber hinaus sollten Sie eine Markenplattform formulieren, eine Schlüsselbotschaft, die in den Köpfen der Zuhörer verankert werden muss. Stas Mikhailov zum Beispiel ist als Sänger für reife, geschiedene Frauen positioniert, und das ist sein Wettbewerbsvorteil. Nachdem alle Elemente der Marke erstellt wurden, muss das Image des Künstlers systematisch gepflegt werden.

Erfahrung im globalen Musikmarketing

Heute werden musikalische Hits nicht nur dank des Talents von Komponisten und Interpreten geboren, sondern meistens dank der Bemühungen der Produzenten. Die moderne Industrie hat den Prozess der Geburt von Sternen in Gang gesetzt. Natürlich wird talentiertes Material für den Anfang benötigt, aber ein kompetenter Produzent, der sich mit effektiven Marketingmethoden für die Produktion von Musikmarken auskennt, wird mehr benötigt. Ein markantes Beispiel für solche Arbeiten von Produzenten sind zum Beispiel Lady Gaga, Justin Bieber oder die Viagra-Gruppe.