Goya, Radierungen: Beschreibung, Features, Themen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Francisco Goya lebte in einem schwierigen 19. Jahrhundert. Als begabter Maler und Graveur wurde er zu einer Legende seiner Zeit. Nachdem er ein langes und interessantes Leben geführt hatte, gelang es ihm, seine schwierigsten Momente in der Kunst festzuh alten. Seine Radierungsserie spiegelt die Ungerechtigkeiten der alten spanischen Ordnung, die schlimmen Folgen des Krieges und der ersten spanischen Revolution wider.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes wurde 1746 in Spanien als Sohn einer armen Familie geboren. Seine Kindheit verbrachte er auf dem Land. Nach seinem Umzug in die Stadt Saragossa im Jahr 1760 ging Francisco bei einem lokalen Künstler in die Lehre. Stürmische Jugend und aufgewecktes Temperament zwingen den jungen Mann, die Stadt zu verlassen und nach Madrid zu gehen.

In der spanischen Hauptstadt versucht der junge Künstler zweimal, an der Kunstakademie von San Fernando aufgenommen zu werden, scheitert aber leider in beiden Fällen. Dann beschließt er, eine Reise nach Italien zu unternehmen. Während dieser ganzen Zeit m alt Goya fleißig und schickt sie nach Madrid, was letztendlich Früchte trägt. Er wird bemerkt. Mit 31 Jahren kehrt er nach Saragossa zurück, wo er eine aktive künstlerische Laufbahn beginnt. Er m altKirchen werden viele seiner Fresken gerühmt, was den jungen Mann ermutigt, in die Hauptstadt zurückzukehren.

Francisco geht bei dem Hofmaler Francisco Bayeu in die Lehre, heiratet dessen Schwester und wird aktiv am Hof fixiert. Als Bayeu starb, wurde Goya der volle Besitzer seiner Werkstatt.

Nachdem er Hofmaler geworden war, nahm seine Karriere Fahrt auf. Er m alt Porträts zuerst berühmter Adliger und dann der königlichen Familie, was ihn zu einem der berühmtesten italienischen Porträtmaler macht.

1799, im Alter von 53 Jahren, erreicht Francisco Goya den Höhepunkt seiner Karriere, er erhält den Rang des ersten Hofmalers von König Karl IV. Gleichzeitig begann er mit einer Reihe seiner berühmten Radierungen, die mit der damaligen Politik und dem Leben der Landesbevölkerung verbunden waren.

1824 ändert sich die Macht im Land, und der neue König Ferdinand mag den Künstler nicht besonders. Goya muss nach Frankreich ausreisen, wo er im Alter von 82 Jahren starb.

Spanien des 18.-19. Jahrhunderts

Der Künstler verbrachte sein ganzes Leben in seiner Heimat Spanien, er m alte Porträts ihrer High Society und Gravuren über ihr Leben. Während seines langen Lebens wurde Goya Zeuge der schrecklichen Ereignisse dieser Zeit. Der Künstler lebte in der Zeit der spanischen Inquisition, als die Kirche einen enormen Einfluss auf den Staat hatte und dadurch den gesellschaftlichen Fortschritt stark behinderte. Die Inquisition wurde nur 10 Jahre nach dem Tod des Künstlers offiziell abgeschafft, in den 6 Jahrhunderten ihres Bestehens tötete sie Tausende unschuldiger Menschen.

Während der PeriodeWährend der Napoleonischen Kriege ertrank Spanien im Blut. Die Besetzung Spaniens hatte große Auswirkungen auf seine Wirtschaft, das Land hungerte, setzte aber den aktiven Widerstand fort. Sechs Jahre lang kämpften die Spanier erbittert gegen die napoleonischen Invasoren und siegten am Ende doch, wenn auch auf Kosten von Millionen Menschenleben.

Die danach ausbrechende Bürgerrevolution wird zu einem langwierigen Guerillakrieg führen. All diese schrecklichen Ereignisse werden sich in den Stichen und Radierungen des Künstlers widerspiegeln.

Goyas "Disasters of War" Radierungen sind von Hass auf den Krieg und tiefem Mitgefühl für seine Opfer durchdrungen.

Radierung - was ist das?

Ätzen ist eine Metallgravur. Bei der Herstellung solcher Gravuren wird eine Metallplatte verwendet, die mit säurebeständigem Lack beschichtet ist. Danach wird mit Spezialwerkzeugen eine Zeichnung auf diese Platte „gekratzt“. Dann wird alles in Säure gelegt (übersetzt bedeutet „Ätzen“„starkes Wasser“), die das Metall stellenweise lackfrei entfernt. Dann werden nach der Säure die Reste des Lacks entfernt und Farbe auf die gereinigte Platte aufgetragen. Diese Technik wurde im 16. Jahrhundert eingesetzt.

Viele berühmte Künstler arbeiteten in dieser Technik: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali und F. Goya.

Eine Reihe von Radierungen von Goya wird einen Ehrenplatz in der Weltkunst einnehmen. Diese Radierungen wurden geschaffen, um die Gesellschaft irgendwie zu verändern.

Caprichos

Francisco Goya schuf die Radierungen "Caprichos", was auf Spanisch "Launen" bedeutet. Das sind 80 fantastische Bilder zu sozialen, politischen und religiösen Themen. RadierungenGoyas „Caprichos“verspotten und regen gleichzeitig zum Nachdenken über alltägliche Dinge an.

Junge Mädchen, die so leicht heiraten und dann im Familienleben Erleichterung erwarten, in der Radierung "Sie sagen ja und wenden sich an die erste Person, die sie treffen." Kleine Kinder, die von ihren Eltern verwöhnt werden, wodurch sie launisch und unerträglich werden - "Muttersöhnchen". Laster und Ausschweifungen von Männern und Frauen - Radierung "Eins ist das andere wert." Eine arrogante säkulare Gesellschaft, in der „niemand jemanden kennt“, jeder versucht, nicht der zu sein, der er wirklich ist. Der Künstler macht sich in dem Gemälde "Hunting for Teeth" über Mystik und in der Handlung "Sein Haus brennt nieder" über Trunkenheit lustig. Mehrere Radierungen, die Menschen mit Eselsköpfen darstellen, sprechen von der Dummheit gesellschaftlicher Normen.

Aber die berühmteste Radierung der "Caprichos"-Reihe von Francisco Goya ist "Der Schlaf der Vernunft bringt Ungeheuer hervor". "Sleep" wollte der Künstler diese Serie ursprünglich nennen.

Wenn der Verstand schläft, gebiert die Fantasie in schläfrigen Träumen Monster, aber wenn sie mit dem Verstand kombiniert wird, wird die Fantasie zur Mutter der Kunst und all ihrer wunderbaren Kreationen.

Goyas Radierungsserie "Caprichos" wurde 1799 fertiggestellt. Sie war sehr mutig und missfiel dem König. Es war die „unbequeme“Wahrheit über Gesellschaft, Kirche und Politik der damaligen Zeit. Kein Wunder, dass der Künstler spanischen Frauen, die danach strebten, so viel Aufmerksamkeit schenkteschnell einen reichen Bräutigam heiraten und dann ein ausschweifendes Leben führen.

Dem Thema der "Heiligen Inquisition", oder vielmehr der Absurdität ihrer Macht, widmete Goya auch viele Stiche.

Aber mehr machte er sich über die häufigsten menschlichen Laster lustig: Habgier, Faulheit, Ausschweifung, Betrug, Eitelkeit.

Tavromachia

Wie jeder Spanier liebte Goya den Stierkampf sein ganzes Leben lang. Sie faszinierte und entzückte ihn. Kein Wunder, dass die Künstlerin ihr 33 Miniaturen widmete. Bereits im Erwachsenen alter schafft Goya Radierungen „Tauromachia“(übersetzt aus dem Spanischen „Kampfstiere“), die tapfere Mauren in der Arena mit gew alttätigen Tieren darstellen.

Die Radierungen waren kommerziell nicht erfolgreich, wurden aber sicherlich zu einer weiteren Bestätigung des Talents des Künstlers.

Kriegskatastrophen

Die schwerste Folge von Radierungen, bestehend aus 82 Stücken, wurde vom Künstler ursprünglich "Fatale Folgen des blutigen Krieges Spaniens mit Bonaparte und andere ausdrucksstarke Capricos" genannt. Goya war von ganzem Herzen besorgt und sympathisierte mit seinem Volk. Geschwächt und erschöpft nach dem Krieg mit Napoleon litt Spanien, gab aber nicht auf. Es ist nicht zu beschreiben, was die Spanier in diesen schrecklichen Besatzungsjahren ertragen mussten.

Goya schafft Radierungen, in denen er versucht, die Tiefe des Leids in seiner Heimat darzustellen. Die Revolution von 1789, die grausame Inquisition, der Krieg und zwei weitere Revolutionen des 19. Jahrhunderts fielen in sein Jahrhundert.

Eine Reihe von Radierungen "The Disasters of War" von Francisco Goya wird den Schmerz widerspiegeln, den der Künstler dabei erlebt hatJahre. Auf den Gesichtern der von ihm dargestellten Menschen sind Entsetzen und Angst, Schmerz und Verzweiflung zu lesen.

Die brutale Niederschlagung des Volksaufstandes wird sich in der Gravur "Die Hinrichtung der Rebellen in der Nacht zum 3. Mai" widerspiegeln. Die ganze Serie ist mit dem heroischen Kampf des spanischen Volkes für seine Freiheit verbunden. Goya zeigt in dem Stich „Sie wollen nicht“einen Soldaten, der versucht, ein Mädchen zu vergew altigen und dabei von einer alten Frau in den Rücken gestochen wird. Er zeichnet viele Leichen, die schreien "Ich habe es gesehen!". Seine Arbeit ist schockierend und vergisst nie den Alptraum, den jeder Spanier in diesen schrecklichen Jahren durchgemacht hat.

Der Stich "Die Wahrheit ist tot" beendet die Reihe der Radierungen. In der Mitte des Bildes liegt ein nacktes Mädchen, das Spanien verkörpert, und über ihr beten Männer. Ein sehr symbolischer Abschluss.

Goyas Radierungen sind ausdrucksstark, die abgebildeten Menschentypen beeindrucken durch ihre Emotionalität. Dynamische Plots regen die Fantasie an. In Form einer Fabel, einer Geschichte, entlarvt der Künstler den wahren Hof, edle Adlige, den Klerus und alle Laster der Gesellschaft, die er täglich unter den Menschen beobachtet.

Unterscheidet sich

Eine weitere Stichserie von 22 Blättern. Dies sind Illustrationen von Gleichnissen und Sprichwörtern. Goyas Radierungen zeigten gruselig, düster und beängstigend. Diese Gravuren entstanden in der Zeit von 1816-1820, als der Künstler fast taub war. Zu dieser Zeit lebte er allein und immer öfter wurden seine Arbeiten von den Ereignissen der vergangenen Jahre überschattet. Jemand sieht Wahnsinn in diesen Werken, und jemand sieht die Alpträume einer einsamen tauben Person.

Dieseine mysteriöse Serie von Radierungen war die letzte im Werk des großen Künstlers.

Erinnerung an Goya

Natürlich konnte ein so talentierter und außergewöhnlicher Künstler das Leben nicht spurlos verlassen. Während seiner langen Karriere schuf er viele Plot-Gemälde, wie "Aufstand", "Riesen", "Geschirrverkäufer". Als Hofmaler m alt er viele Porträts der berühmtesten Persönlichkeiten seiner Zeit.

Seine Porträtwerke - "Familien des Herzogs und der Herzogin von Osuna", "Die Familie Karls IV", "Nude Maja" - werden heute in den berühmtesten Museen der Welt aufbewahrt.

Sieben Filme wurden über Goya gedreht, der berühmteste davon ist Goyas Geister.

Eine Francisco Goya gewidmete Briefmarke wurde 1930 in Spanien herausgegeben.

1986 wurde ein Asteroid nach dem Künstler benannt.

Zum Schluss

Zu Lebzeiten war der Künstler Francisco Goya sehr berühmt, er wurde ein bekannter Porträtmaler und ein ziemlich wohlhabender Bürger seines Landes. Die Radierungen von Francisco Goya erlangten zu seiner Zeit jedoch keine so große Popularität. Sie werden erst 35 Jahre nach dem Tod des Autors veröffentlicht.

Aber egal wie viele Jahre vergangen sind, die Themen, die der Künstler in seinen Stichen aufgreift, sind bis heute aktuell. Die menschlichen Laster sind nicht verschwunden, und die Schrecken des Krieges haben sich nicht verändert: das gleiche Blut, die gleiche Gew alt und die gleichen Leichen. Zu verschiedenen Zeiten haben diejenigen, die nicht gleichgültig sind, auf unterschiedliche Weise gegen die Ungerechtigkeit und Straflosigkeit ihrer Zeit gekämpft. Francisco Goya hatte ein vielseitiges Talent, das es ihm erlaubte, seine Gleichgültigkeit auszudrückenzu dem, was in Gravuren passiert. Jetzt werden seine Radierungen im Prado-Museum und im Palazzo de Liria in Madrid ausgestellt.