Rokoko in der Musik: Was ist das, wann ist es erschienen, die Hauptmerkmale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Musikstil des Rokoko ist am deutlichsten unter den Schöpfungen der Cembalisten zu sehen. Die französischen Musiker Francois Couperin und Jean Philippe Rameau waren geschickt und sehr einfühlsam in ihren Kreationen, sodass sie den Geist der Ära genau widerspiegeln und ihre Anmut und Raffinesse zeigen konnten. Heute lassen sich viele Musiker von der Arbeit berühmter Musiker leiten und versuchen, die gleichen Höhen zu erreichen.

Der Einfluss des Rokoko auf die Musik war so stark, dass er die Art und Weise, wie Sinfonien damals geschrieben wurden, völlig veränderte.

Was ist Rokoko?

Rokoko ist ein Stil, der in Frankreich in der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts auftauchte. Es ist allgemein anerkannt, dass er der Höhepunkt des Barock wurde. Der Rokokostil in der Musik zeichnet sich durch seine Helligkeit, Anmut und Raffinesse aus. In anderen Bereichen manifestiert es sich als zuweilen zu hohe Arbeitsbelastung von Innenräumen und architektonischen Strukturen.

Die Inspirationsquellen für Musiker und Künstler dieser Epoche waren antike Mythen, Erotik. Kurz gesagt, der Musikstil des Rokoko war in Bayern und ganz Bayern am weitesten verbreitet und beliebtFrankreich.

Stil erscheint

Das Aufkommen des Rokoko in der Musik und in anderen Bereichen ist auf gravierende Veränderungen in philosophischen Ansichten und Vorlieben zurückzuführen. Die Idee war, in seiner Arbeit ewige Jugend, unauslöschliche Schönheit und Anmut der Formen, den Wunsch, dem Realen ins Mythologische zu entfliehen, widerzuspiegeln.

Der ruhige Lebenslauf von Hirten in Dörfern und Dörfern ist zu einem Idealbild geworden. Nach und nach wird die Musik des Rokoko bereits in ganz Europa populär: in Italien, Russland, Tschechien, Deutschland und vielen anderen. Und nicht nur Musik, sondern auch Architektur, Literatur, Mode neigen dazu, neue Trends aufzunehmen.

Rokoko in Deutschland und Frankreich

In Deutschland und Frankreich drückte sich die Musik des Rokoko am deutlichsten aus. Geschmeidige Rhythmen tauchten auf, die mit tiefer Bedeutung und ungewöhnlicher Struktur fesselten. Jede Symphonie tauchte in die unbekannte Welt der Träume ein, wo ich lange bleiben wollte.

Die folgenden französischen Komponisten haben die Musik dieser Zeit am stärksten geprägt:

• Louis Claude Daquin (Komponist und Cembalist).
• Jean Joseph de Mondonville (Dirigent, Geiger und Komponist).
• Antoine Forcret (Gambo-Spieler und Komponist) und andere.

Unter deutschen und österreichischen Komponisten und Musikern sind zu nennen:

• Joseph Haydn (Komponist).
• Emmanuel und Christian Bach (Söhne des berühmten Johann Sebastian Bach).

Eigenschaften

Merkmale des Rokoko in der Musik werden genauso wahrgenommen wie in der Architektur, Malerei, weil sie keine gravierenden Unterschiede aufweisen. Alle Musik war mit verschiedenen Klangdekorationen gefüllt, die Melodie war nicht konstant, sie änderte sich ständig. Sinfonien wechselten in der Regel nicht von einer Form zur anderen. Wenn zum Beispiel die Schöpfung dramatischer Natur war, dann wurde sie nicht zu einer positiven. Es konnten zwar einige Noten vorhanden sein, wodurch die Musik facettenreich und reichh altig wurde.

Das Cembalo wurde während der Entwicklung des Rokoko zum beliebtesten Instrument, mit dessen Hilfe viele Komponisten ihre Schöpfungen schufen. Er wurde in Wirklichkeit zur Verkörperung des Rokoko-Stils in der Musik, da er als galant und elegant, zierlich und ruhig g alt.

Es erforderte vom Musiker keine großen Fähigkeiten, da es ein ziemlich einfaches Design hatte. Sicher, die Symphonien, die mit Hilfe eines auf den ersten Blick so einfachen Instruments geschaffen wurden, versetzen immer noch die Köpfe in Erstaunen. Äußerlich war es mit verschiedenen Steinen und kleinen, raffinierten Details verziert, die dieser Zeit eigen waren.

Rokoko in der Musik kurz

In den größeren Formen der Musik, wie Oper und Ballett, ist der Fluss am vollständigsten. Dies zeigt sich in den Werken von Rameau und Campra, die auf der Einführung kleiner Arien und Tanzepisoden beruhen, die durch das Suitenprinzip eng miteinander verflochten sind.

Einige Opern werden im Gegenteil auf Kosten einer hellen Suite gebaut, die keine klaren Handlungsstränge hat. Solche Arbeiten werden von Rameau präsentiertgenannt "Gallantes Indien" und Campra - "Venezianische Festlichkeiten". Die Bilder der Charaktere zeichnen sich dadurch aus, dass sie ihnen Eleganz und Pracht verleihen. Die Charaktere sind in eingängige Kostüme gekleidet, die ein wenig an Maskerade-Kostüme erinnern.

Heute oft auf die Nutzung der Seelsorge zurückgreifen, wo freie, unbelastete Hirten und Hirten das Leben genießen. Die Charaktere haben keine wirkliche Ähnlichkeit mit der tatsächlichen Situation unter den Hirten auf dem Land.

Rokoko-Stil in der Musik beinh altet die Konzentration auf die Galanterie der Charaktere, auf ungewöhnliche Landschaften. Dabei kommt nicht nur das Cembalo zum Einsatz, sondern auch Violine, Flöte und Oboe. Die Musik wurde nach dem Suite-Prinzip komponiert, das im Laufe der Zeit mit immer mehr winzigen und bedeutsamen Details und Verzierungen ergänzt wurde. Zum Beispiel tauchten "Insert"-Tänze auf (Paspier, Bourre, Menuett, Pavane). Später wird die Form vereinfacht, es enthält mehr freie Tänze mit einfachen Namen, bei denen der Vorstellungskraft des Schöpfers völlige Freiheit gewährt wurde.

Welches war am beliebtesten?

Rokoko in der Musik wurde besonders von Vertretern des Bürgertums geliebt, die sich bei Abendessen mit Sinfonien vergnügten. Am beliebtesten waren solche Formen, in denen sich die Vorstellungskraft des Autors manifestierte, das heißt, es gab einen Ort für Erfindungen, Nachahmungen, Gelächter und Spaß.

"Chicken" Rameau oder "Little Windmills" Couperin hatten einen durchschlagenden Erfolg in der Oberschicht, da sie am lustigsten schienen. Diese Kreationen sind für viele Musiker gewordenein nachahmenswertes Beispiel.

Oft parodierten Musiker das Benehmen anderer oder übernahmen deren Gewohnheiten und "Eifer". Guillaume Guillemins „Sonata Quartet“spiegelt diesen Anspruch im Rokoko am eindrucksvollsten wider.